Овај пост део је наше текуће серије у којој АТМ позива повремене поруке бројних блогерица гостујућих институција Смитхсониан Института: историчара, истраживача и научника који негују збирке и архиве у музејима и истраживачким установама. Данас се Ами Хендерсон из Националне галерије портрета бави мисијом музеја. Последња је писала за нас о кинематографији као уметности.
Када је ПБС овог октобра покренуо нову документарну серију "Забрана", Кен Бурнс је на састанку за ручак у Националном клубу за штампу рекао да његов рад - било у центру пажње Грађанског рата, бејзбола или искушења пића - увек истражује суштинско америчко питање: " Ко смо?"
Бурнс је чаробни приповједач који је познат по кориштењу покретне слике како би привукао публику у свој наративни сплет. Док је говорио, задивило ме је како је његова сврха одјекнула за оном Националне галерије портрета, која користи снагу слика и причање прича како би кроз визуелну биографију осветлила „ко смо“.
Диван израз „визуелна биографија“ појавио се прошле године током дискусија о стратешком планирању у НПГ-у. Јохн Бооцхевер, потпредседник Комисије за галерију, увео је фразу да изрази како музеј „оживљава лице америчке историје. Буквално."
„Коначно, Национална галерија портрета је прича о појединцима и њиховим идејама која постаје огледало кроз које земља може да види себе“, каже Бооцхевер. Визуелна биографија је катализирала стратегију која је учинила приоритет Галерије „да посетиоце лицем у лице упозна са важним питањима о нашем заједничком идентитету, нашем индивидуалном месту унутар њега“, додаје он, „и о томе шта значи бити Американац.“
Док смо разматрали стратешке начине да „визуелну биографију“ учинимо својом визиткартом, размишљао сам о томе како идеја филозофа Марсхала МцЛухана - медиј је поруке - и даље одјекује. Свака генерација медија генерира своје култне културне фигуре, али кључна повезаност у Галерији портрета је она која повезује медиј „слике“ са причом о „поруци“.
Изложба коју сам прошле године копродуцирао, „Елвис у 21“, покушава ову везу експлицитно повезати, хронишући ране дане успона Елвиса Преслеија до славе 1956. године када му је било 21 пут. Иорк изузетно документирају фотографије Алфреда Вертхеимера, којег је РЦА ангажовала да снима фотографије јавности. Вертхеимер је био у стању да се „помера“ неколико месеци те године и користио је сочиво да би ухватио Елвисов феноменалан прелаз из анонимности у суперзвезда. Његове најстарије фотографије показују да је Елвис шетао непрегледним улицама Манхаттана; замах почиње да се појављује на неколико телевизијских програма уживо у наредних неколико месеци, све док, до тренутка његовог семинарског наступа у емисији Ед Сулливан, у јесен 1956. године, његова публика броји 60 милиона од укупне популације од 169 милиона Американаца. Крајем те године, „тачка славе“ обузела га је.
Поред властите трансформације, Елвис је постао главни играч у културном преокрету који је измијенио амерички крајолик: Роса Паркс је одбила да напусти своје мјесто испред аутобуса у децембру 1955; Бетти Фриедан још увијек је била приградска домаћица, али почела је размишљати о феминистичкој борби - „је ли ово све?“ - прије него што је написала Феминине мистике 1963. године.
Азијскоамерички портрети сусрета: Даниел Даи Ким, 2007, ЦИЈО (Фотографија љубазношћу музеја) Изложба која се тренутно налази у Галерији портрета, „Азијски амерички портрети сусрета“, такође се фокусира на визуелну биографију идентитета. Ова емисија, сарадња између Галерије и Смитхсониан Асиан Пацифиц Америцан Программа, приказује седам уметника чији „портрети сусрета“ приказују сложеност тога што су данас Азијци у Америци. Један од уметника, ЦИЈО, фокусира се на савремене азијске Американце које повезује само њихово заједничко корејско порекло. Њене фотографије КИОПО-а корејског порекла које живе изван Корејског полуострва - изазивају идеју о монолитном корејском идентитету причајући приче о појединим корејским Американцима који свако траже свој осећај да су „амерички“. ЦИЈО-ове слике су предивно безбројне: она користи свој објектив да преноси непосредне приче о конструираном „јаству“ - ту где смо, слике нам говоре, у нашем ставу као савремени корејски Американци. Промјене могу непрестано прескакати површину модерног живота, али КИОПО открива нешто трајно испод: изнад свега, како ЦИЈО пише у свом тексту, слике означавају прославу „скромности, љубазности и храбрости“ у корејскоамеричком искуству. Ова изложба биће отворена у Галерији до октобра 2012.
"Елвис у 21 години" и "Азијски амерички портрети сусрета" представљају основну мисију НПГ-а да истражује питања идентитета и америчко искуство визуелном биографијом. Било који медиј, идеја визуелне биографије - пре свега њена способност повезивања слика са њиховим причама - успоставља Галерију као изванредну арену за гледање и испитивање јавног лица „шта значи бити Американац“.
Причајући причу и о Елвису Преслеиу и Америци из 1956. године, „Елвис у 21 ″ колаборација је НПГ-а, Смитхсониан Травелинг Екхибитион Сервице и Говинда Галлери, а спонзорише Тхе Хистори Цханнел. Она се налази у Мобилном музеју уметности до 4. децембра, а потом ће бити у Музеју ликовних уметности у Вирџинији од 24. децембра 2011. до 18. марта 2012. године.
