Отприлике 300 година пре него што су се појавиле герилске девојке, белгијска уметница по имену Мицхаелина Ваутиер обузела је мушке репрезентације женских голих окретањем погледа на мушко тело.
Сличан садржај
- Мадридски музеј Прадо у средишту ће бити пионирски дуо уметница ренесансе
Резултат - монументални призор поганске разузданости под називом "Тријумф Баццхуса" (око 1643-59) - описује бога вина, хватајући сваки набор меснате, раскалашне масти која прети да се разлије по животињској кожи навученој по његовој ледја. Док се Баццхусове остакљене очи окрећу ка лози зеленог грожђа, усне су му се отвориле да приме прскање воћног сока. Сама Ваутиер, прерушена у голе сљедбенике римског божанства, налази се на крајњој десној страни дјела. Она је једина фигура која је срела поглед гледаоца.
„Баццхус“ је дело ретке чулне моћи, које је још импресивније учинило то што је насликан више од 200 година пре него што је већини жена дозвољено да похађају часове животног цртања у улози уметнице уместо музе. Такав је био дар Ваутиера, чији су таленти за крижање жанра предмет Мицхаелине: Водећа дама барока, нова изложба коју су спонзорисали Антверпнов музеј аан де Строом (МАС) и Рубенсхуис.
Хивиалергична Оливиа МцЕван извјештава да ретроспектива - Ваутиерова прва - укључује отприлике 30 дјела која се крећу од портрета до жанровских слика и религиозних тема. Да није њеног спола, кустосица Катлине Ван дер Стигхелен, дјела би била сматрана истим дахом као умјетност великих савремених мушкараца из 17. вијека, попут Петера Паула Рубенса и Антхонија ван Дицка; уместо тога, они су у великој мери изостављени из канона.
Мицхаелина Ваутиер, "Аутопортрет", 1640 (приватна колекција) Емисија нуди експанзиван, али интиман портрет енигме из 17. века. Док се данас мало зна о Ваутиеровом животу, научници верују да је она рођена 1604. у Монсу у Белгији. У 34 години живота преселила се у Брисел са својим млађим братом Цхарлесом, колегом сликаром. У граду је остала све до своје смрти 1689. године.
Ван дер Стигхелен за Тин Ванцутсем из магазина Тимелесс Травел каже да је Ваутиер вероватно из породице високе класе, пошто њен рад открива велико знање о класичној митологији и симболизму. Иако је овај прогресивни став могао створити проблеме међу конзервативним савременицима, Ван дер Стигхелен напомиње да је Ваутиеров положај у „изузетно ексклузивном окружењу“ - Архдуке Леополд-Виллем био обожавалац, бројећи четири њена дела међу његовом обимном збирком - омогућио јој је да глуми са више некажњења.
Могуће је, пише Хипераллергићев МцЕван, да је Ваутиер чак имао приступ живим моделима, привилегију коју је задржала већина жена њеног времена.
Историчар уметности Пиерре-Ивес Каирис први је пут наишао на Ваутиерово дело док је истраживао њеног брата Цхарлеса. У интервјуу МАС-у, он објашњава да је препознао како је њен рад показао стручност у низу жанрова у периоду у којем је већина сликара "најбоље подносила сликање цвећем".
Вештина коју је изложио Ваутиер, као и њен потпуни пропуст из историографије, значи да су многи њени радови вероватно погрешно додељени мушкарцима. Према речима Јосе новине уметности да да, Силва, слика која је првобитно приписана фламанском уметнику Јацобу Ван Оосту, „Свако му се свиђа“, појавила се на аукцији непосредно након отварања нове изложбе. Особе аукцијске куће, несигурне у атрибуцију Ван Оост, контактирале су Ван дер Стигхелен, која је рад затим идентификовала као Ваутиерово на основу "снажне стилске сличности са другим њеним делима".
Мицхаелина Ваутиер, "Сви му се свиђају", 1655 (Пхоебус Фоундатион) Дјело, које датира око 1655. године, приказује два младића како се завјере око куханог јајета. Купила га је Фоебус фондација за око 562.000 долара и од тада је укључена у емисију у Антверпену.
Историчари уметности остају надати да ће се појавити додатни Ваутиерови радови, можда избачени од неспоразума попут „Сви му се свиђају“. Како режисер Рубенсхуис Бен ван Бенеден каже да Силви, „С обзиром на чињеницу да је имала врло дуг живот, сигуран сам да ће од сада на њему ће се појавити још много радова. "
Рубенсхуи су претходно покушали лоцирати шест несталих Ваутиерових дјела. Према вебсајту музеја, пет чине серију познату под називом „Пет чула“, док је последња мртва природа под називом „Гарланд са лептиром“. Слике се приказују у бројним збиркама збирки и аукцијским каталозима, али траг је хладан после 1975 и 1985 год.
Кустос за часопис "Аполло Магазине", кустос Ван дер Стигхелен, који је предводио оптужбе за враћање интереса за Мицхаелину, објашњава да је задатак да убеди издаваче и музеје да посвете финансијска средства непознатом уметнику - нарочито женском - била претешка битка, али један вредан да преузмеш.
"Мицхаелина Ваутиер била је све што већина жена [онога] времена не може бити: вишеструко, идиосинкратично, неинхибирано", каже Ван дер Стигхелен у свом интервјуу с Ванцутсемом о безвременском путовању . „[Била је] фасцинантна, самопоуздана, веома талентована жена која ни једном није жртва, [али] неко ко има тренинг и користи свој таленат да би створио дела која жели да направи, а не она која су наметнута њу по свом окружењу. "
Мицхаелина: Водећа дама барока разгледана је у Музеју Антверпена Аан де Строом (МАС) до 2. септембра.
