Два нова експоната у Галерији Фреер истражују богатство јапанских уметничких колекција и откривају како се делови свакодневнице појављују у уметничким делима. Заједно, „Артс оф Јапан: Едо Авиари анд Поетиц Лиценце: Маке Олдс Ворлдс Нев“ приказују како су уметници из периода Еда (1603 до 1868) били под утицајем растућег поља природне историје, као и еволуирајућих књижевних традиција и пракси.
Овдје су изложени избори експоната који приказују неке од ових елегантних приказа птица и барда.
Поетска лиценца
Едо период (Едо је некадашње име данашњег Токија) био је изузетно миран и стабилан. Јапан је током овог периода углавном био затворен за остатак света. Иако изолована, земља је и даље била у стању да његује локалне културе и искориштава нове технологије штампања. Све од поезије до популарне литературе тискано је и дистрибуирано, а умјетници су заузврат теме свог дана уграђивали у своја дјела.
Једна сцена (доле) односила се на добро познату причу о Гењи-ју, роман из 11. века Мурасакија Схикибу-а у чекању. Прича прати царевог сина и његов романтични живот након што му је из политичких разлога додељен "уобичајени статус".
Романтичне авантуре доброг царевог сина показале су се и популарним уметничким материјалом. Сцена из Кемарија из приче о Гењију Реизеи Тамецхика, 1850-1855. (Љубазношћу Фреер Галлери) Поезија је такође била популарна у то време, а неколицина песника била је популарнија од Оно но Комацхи, познатог по својој лепоти током живота у деветом веку.
Шест бесмртних поезија: Оно без Комацхи Висећи свитак Катсусхика Хокусаи; Јапан; ца. 1806-1808. (Љубазношћу Фреер-а) Још један од шест великих песника деветог века, Аривара но Нарихира био је племените крви, али скандали су га водили од вишег ранга.
Аривара но Нарихира, Сумииосхи Гукеи, крајем 17. и почетка 18. века. (Љубазношћу Фреер Галлери) Едо Авиари
Делом је ширење неоконфуцијанизма током периода Еда омогућило секуларније гледиште. Интерес за природни свет био је информисан не само из духовног царства већ и из више научног разумевања.
Кустос Јамес Улак каже, „Мислило се да је пијетао утјеловио Пет врлина: борилачки дух, књижевно остварење, оданост, храброст и врлину. Тачно у 18. веку сведочили су бројни јапански сликари који су издавали прилично спектакуларне приказе ових створења. "
У случају умјетника Кисхи Ганку-а, пијетао постаје алат за друштвену критику. Улак каже да ова слика са Ганкуа, "уметнику нуди карактеристично исправан поглед на икону коју веома цени." Трансформацијом пијетао у "издужено и пријетеће створење", Ганку сугерира нешто злослутно у вези с цијењеном птицом. „Најзаступљенија епизода у саставу је процес храњења; кокош прелази вучицу на врсну пилић. Змајеве очи наговештавају ужас, а овај сјајан, незнатан додир преноси Ганкуову вештину у предлагању тамније стране очаравајућег регал-а. "
Роостер, Хен и Цхицкс висећа свитка Кисхи Ганку-а, крај 18., почетак 19. века. (Љубазношћу Фреер Галлери) Други уметници, попут Иамаото Баиитсу-а, користили су птице за снимање сцена променљивих годишњих доба.
Шљива, Нарцис и Бамбус са висећим сукцем од Иамамото Баиитсу, ца. 1832-1852. (Љубазношћу Фреер Галлери) Још егзотичније птице су насељавале слике из периода Едоа. Папагаји, на пример, били су ретки у стварном животу, али су нашли свој пут до слике. Птице су први пут увезене на царски двор око деветог века, према Британском музеју. Током периода Едо остали су ретки, али се у неким градовима могу наћи на штандовима за забаву.
Папагај на грани Висећи свитак Кусумото Рин, почетак 19. века. (Љубазношћу Фреер Галлери) „Артс оф Јапан: Едо Авиари анд Поетиц Лиценсе“ обе трају до 4. августа 2013. у Фреер Галлери.
