Кроз људску историју мода је служила као ознака класе и статуса као и економски и политички покретач. Жудња за свилом у старом Риму помогла је рађање Пута свиле, мода за пернате шешире допринела је првим националним избеглицама у дивљини. Мода је чак заокупљена пандемијама и заразним болестима.
Сличан садржај
- Зашто је Цоцо Цханел креирала малу црну хаљину
- Како су сукње с обручима водиле мере касете
Приче попут ових - као и здрава доза сјаја и гламура - чине нови Гооглеов пројекат виртуелног искуства „Ми носимо културу: Приче иза онога што носимо“.
Огромна локација представља сарадњу технолошког гиганта са више од 180 партнерских компанија и институција у 42 земље, укључујући костимски институт при Метрополитанском музеју уметности, Институт за костуме у Кјоту и Музеј Викторије и Алберта. Дигитални експонати укључују слике од 30 000 артефаката, укључујући 700 слика високе резолуције гигапиксела, преко 450 курираних експоната, четири ВР искуства, као и шест Гоогле експедиција.
„Позивамо све да прегледају изложбу на својим телефонима или лаптопима и науче о причама иза онога што носите“, каже Амит Соод, директор Гоогле уметности и културе, за Индиа Пресс Пресс. „Можда ћете бити изненађени када сазнате да ваша Сарее, фармерке или црна хаљина у вашем ормару имају вековну причу. Оно што носите је истинска култура и чешће него не уметничко дело. "
Тешко је схватити масу информација на сајту. Постоје опсежни профили дизајнера попут Цоцо Цханел и мајстора хауте цоутуре Цристобал Баленциага, као и стилских икона као што су Анна Винтоур, Марилин Монрое и Фрида Кахло. Постоје расправе о легендарном црно-белом плесу Трумана Цапотеа у Великој дворани Плаза и европским хаљинама 18. века. Постоје чланци о изради румунских капута и мајстора корејских прслука. Постоји велики део о пресеку моде и уметности, попут костимирања Бољшој театра и Болливоодске моде. И то је само укус колекције.
Викрам Алексеј Кансара из Бусинесс оф Фасхион објашњава да је пројекат одступање Гоогле-ове „20 посто времена“ иницијативе, у којој омогућава запосленима да 20 посто свог времена проведу радећи на личном пројекту. Још 2010. године, инжењер по имену Амит Соод дошао је на идеју да искористи своје слободно време за дигитализацију светских културних артефаката и музеја. То је прерасло у непрофитни паришки Гоогле Цултурал Институте, који ради на дигитализацији предмета из 1.300 институција. Институт је одлучио да се избори за моду као своју следећу тему након што је приметио обим претраживања која се тичу индустрије на Гооглеу.
„Желели смо да покажемо да је мода много дубља од свега онога што носите; да иза ње постоји прича, да иза ње стоје људи, да има утицаја који долазе из уметности, који долазе из музике, а шире из културе; а заузврат, оно што носимо утиче на културу “, вођа пројекта Кате Лаутербацх каже за Кансару. „Стварно смо желели да моду ставимо у ранг са уметношћу и уметницима.“
Иако је Гоогле масиван, материјале није састављао сам од себе. Уместо тога, дигитализовала је посао који су институције већ обавиле. На пример, Музеј Викторије и Алберта има једну од највећих модних колекција на свету која се протеже пет векова, наводи се у саопштењу за штампу. Музеј није створио само осам интернетских изложби посебно за пројекат, већ је и Гооглеу омогућио да слика гигапикселе неких од својих најцењенијих ствари, укључујући змајску хаљу из 18. века коју је носио цар династије Кинг из 18. века и вечерњи капут Елса Сцхиапарелли из 1937. године.
Право упозорење: за љубитеље моде и историје „Носимо културу“ је права зечја рупа. Уверите се да имате слободан сат (или дан) пре посете.
