Радови хауте цоутуре холандске модне дизајнерице Ирис ван Херпен могу изгледати неприметно испред свог времена. На Париској недељи моде, у марту, модели у наизглед гравитирајућим ансамблима ходали су низ писту испрекидани стратешки постављеним оптичким екранима који се одражавају и искривљавају
изглед модела попут огледала високе технологије за забаву. Ван Херпенови дизајни су елегантни на начин који памти чуда еволутивног дизајна, попут украса или кораља, у комбинацији са типом понављајућих структура за које се очекује да би само једна машина могла да произведе.
Њене силуете крећу се од углађеног до огромног и геометријског. Једна одјећа изгледала је као замрзнути оквир хаљине пометене јаким ветром према горе. Други, са претјераним раменима и боковима, имао је облик мољаца са раширеним крилима. Фокална хаљина емисије направљена је од 5.000 појединачних комада, од којих је сваки одштампан 3-Д, а затим ручно ткани заједно како би евоцирали блиставу, готичку иглу. Ван Херпена је Нев Иорк Тимес поздравио због свог "другачијег начина размишљања", дизајнера високог концепта који споји занимање за моду, уметност и архитектуру најсавременијим технологијама и пољима науке, разноликим попут физике честица, роботике. и микробиологија. „Запањујући дизајни Ирис ван Херпен не личе на„ одећу “, написао је прошле године Васхингтон Пост . "Изгледају као будућност."
31-годишњи ван Херпен, који је одрастао у малом граду у Холандији, студирао је модни дизајн на цењеној холандској академији уметности Артез и током стажа имао стажирање код врхунског модног дизајнера Алекандера МцКуеена. Она размишља о будућности, али можда мање, него што многи њени обожаватељи могу да очекују. "Не сматрам свој рад футуристичким", каже ван Херпен, у недавном интервјуу са Смитхсонианом . „Бизарно је како ум функционише. Многи концепти и истраживања која се данас дешавају, каже она, попут оних које покушава да сачини дизајном који је изложила на својим модним ревијама, „осећају се као да су будућност, још није стварна“.
Чињеница да их виђамо, верује она, доказује управо супротно, а они који су најпознатији у њеном раду се слажу. „Толико смо брзи да бисмо је тако препустили њеном раду, јер се чини да је то друго, чини се футуристичким“, каже Сарах Сцхлеунинг, кустосица у Високом музеју у Атланти, чија је прва икада модна ревија, ретроспектива Ван Херпеновог дела, траје до 15. маја. Можда је вриједно напоменути да су ОЦТ Терминал за сувремену умјетност у Шангају и ОЦТ Арт & Десигн Галлери у Схензхен-у, Кина, изложени Ван Херпенови радови на путујућем експонату под називом „Будућност моде је сада. “
Понекад ван Херпенова машта гура чак и најсавременије технологије до својих граница. „Толико ствари за које претпостављам да би до сада логично требало да буду овде још увек нису ту“, каже она. Узмимо за пример ван Херпенову хаљину "Вода", прозирну, скулптуралну аферу која се одлепљује од тела у три димензије попут мирне слике воде која удара о тврду површину. Њезина првотна идеја била је да се хаљина са три штампе - она је на крају ипак прва модна дизајнерка која је технологију послала низ писту, 2010. године за топ који је личио на неколико испреплетених парова овновских рогова, што је био ван Херпен назива „фосилном структуром“.
Али водену хаљину онакву какву је замислила, није могуће израдити - 3-Д техничари за штампање још нису развили прозирни материјал који би могао поуздано да штампа и одржава своју структуру. Понекад ван Херпен каже: „Замишљам технику или материјал који још не постоји. Понекад то функционира, а некад не. "Уместо тога, наставила се на релативно ниској технологији, користећи ручни апарат за грејање, за разлику од апарата за сушење веша како би омекшала лист полиетилен терефталата, материјала за који каже да је био „30. или 40.“ покушала је, а затим је манипулирала клијештима и руком до жељеног облика.
Први тродимензионални штампан дизајн ван Херпена послао је низ писту, 2010. године, овај врх био је велики пробој у њеној каријери и свету високе моде. „Комбиновање израде са најновијом технологијом је начин за оптимизацију лепоте и истанчаности, “ каже ван Херпен. (Фотограф Барт Оомес, Студио бр. 6 © Ирис ван Херпен) 
„Ледена хаљина постала је историја два пута: То је прва прозирна тродијелна штампана хаљина, реализација једне од дугогодишњих визија ван Херпена и достигнуће у технологији тродимензионалног штампања, а била је то прва модна аквизиција коју је произвела 111-годишњакиња -олд Хигх Мусеум. ”(Фотограф Барт Оомес, Студио бр. 6 © Ирис ван Херпен) 
Ван Херпен је за ову хаљину сарађивао са 3-Д штампаријом Материализе и архитекту и дизајнерицом Исаие Блоцх. "Јасно је видела да би тродимензионално штампање могло имати улогу у моди када то нико други не ради", каже он. „Нисам сигурна да 3-Д штампање тренутно може створити производе одрживе за људско тело, али то ће се временом брзо променити.“ (Фото Ингрид Баарс. © Ирис ван Херпен) 
За колекцију Волтаге, која се фокусирала на начин на који људско тело делује са електричном енергијом, ван Херпен је сарађивао са 3-Д уметницом штампања Јулиа Коернер са седиштем у ЛА. „Ове сарадње развијамо заједно од почетка“, каже Коернер, који је такође радио на хаљини „Кинетиц“. "Није да би она нешто нацртала и послала ми. Дословно ми говори о својим идејама, а ја сам присутна од почетка." (Фотограф Барт Оомес, Студио 6, © Ирис ван Херпен) 
„Мој атеље је у стању да помери границе шта одећа може бити, каква мода може бити“, каже ван Херпен. Хаљина "Вода" била је део њене колекције Цристаллизатион 2010. године где је представила и свој први 3Д дизајн. (Вицтор Боико / Гетти Имагес) 
„Хаљине које ће се налазити у Метрополитанском музеју веома се разликују у техникама и материјалима које сам током година развијао“, каже ван Херпен. „Хаљина за птице у боји коже направљена је од голе, ручно рађене„ змајеве коже “, затим су„ перје “ласерски исечене, а на крају се свако перо везује за хаљину. Главе птица израђене су од правих скелета птица, бисера и змајеве коже, у сарадњи са уметником Цедрицом Лакуиезеом. “(Мицхел Зоетер) 
"Наука истражује наш свет, а плес то ради на други начин", каже ван Херпен. "Дуги низ година сам вежбала класични балет и научила ме толико о свом телу, покретима, облицима и како да то манипулишем материјалношћу, где могу да спојим историјско мајсторство са новом силуетом или материјалом." (Фото © Петер Стигтер) 
Хаљина „Змија“ за Ван Херпена подсећа на њено стање духа пре него што је скочио падобраном у слободном паду. "Сва моја енергија је у мојој глави и осећам се као да ми се ум провлачи кроз хиљаде завоја", објаснила је. (Мицхел Зоетер) 
„Хаљина„ Месец “је„ ручно узгајана “са магнетима и врло прецизно приказује фузију заната и технологије“, каже ван Херпен. Сурађивала је с умјетником Јоланом ван дер Виелом, који користи смолу утиснуту жељезним подлогама и магнетима за „раст“ текстура. (Мицхел Зоетер) 
Најновија колекција Ван Херпена, Луцид, критички је проглашена на Парис Фасхион Веек 2016. За колекцију је сарађивала са канадским уметником и архитектом Филипом Бееслеием, а црпећи инспирацију из свог стања ума цртала је материјал на манекенки. „То је веома несвесно, скоро медитативно стање“, каже она. (Морган О'Донован) 
„Хаљина [Оне Луцид] направљена је од 5.000 појединачних штампаних тродимензионалних комада, ручно зашивених у меки тил“, објашњава ван Херпен. „Када погледате унутар хаљине, видите хиљаде замршених линија насталих стотинама сати ручног шивања, а када погледате спољашњу страну хаљине, видите хиљаде малих линија које је 3-Д штампач направио за прављење горе текстуре. Када гледате ситне штампарске линије, гледате процес, то је као животни прстенови на дрвету, видите историју времена и кретања у његовој структури. "(Морган О'Донован) 
Њени необични материјали траже да их се додирне, а Високи музеј поседује њихов избор који је посетиоцима доступан управо то. Откад се изложба отворила, посећеност је била брза. (Морган О'Донован) Део онога што Ван Херпенов приступ чини толико романтичним јесу партнерства која она успоставља док дизајнира и остварује своје визије о свету. За колекцију названу Магнетиц Мотион, инспирисану посетом Великог хадронског сударача у ЦЕРН-у, у Швајцарској, где је сазнала за силе привлачности и одбојности, удружила се са архитектом Ниццолом Цасасом и калифорнијском компанијом 3-Д Системс да би коначно исписите прозирну хаљину од леда Хаљина је сва Фаири Сугар Плум, најбоља импресија чипке на скулптури од леда. "Разговарао сам с техничарима, а они су рекли: '99, 99 посто, то ће пропасти", присјетио се ван Херпен у интервјуу за Високог. „Технологију смо заиста гурнули, чак и у фазу у коју нико није веровао.“ Хаљина је на крају „штампана“ коришћењем поступка индустријске размере који се зове стереолитографија и јединствене мешавине фотополимера и смоле која се никада раније није користила.
Свака од Ван Херпенових збирки концептуално је кохезивно и технолошки еклектична. Колекцију Биопираци инспирисао је ван Херпен питајући се шта значи живети у времену када се нашим генима може манипулирати и патентирати. Укључивао је ансамбле који су евоцирали месо и ваге, који су изгледали живи и сугерирају гротескну генетску манипулацију. Један џемпер је изгледао попут мутанта густе вунене гусјенице, која се појављује у облику кокоса, тамног, нејасног пузавице познатог међу пољопривредницима због предвиђања времена. Кинетичка хаљина „Кинетиц“ колекције, сарадња са дизајнерком и уметницом Јулијом Коернер и 3-Д штампаријом Материализе, направљена је од перја са три силикона пресвучена силиконом, која су ласерски исечена и прилепљена на хаљину; модел је носио тако да изгледа као да је развила густи сет крила која су плесала, попут висп-а, око њеног тела док се кретала. За неколико дизајна, Ван Херпен је радио с најлонско-свиленом ткањем уобичајено званом "течна тканина", јер изгледа као вода. Сама изложба била је пуна визуелно високих шљокица: Модели у сребрнастим хаљинама, увијени попут ембрија, лебде у пластичним мехурићима обешеним са стране модне писте, колаборација са уметником инсталације и перформансом Лавренцеом Малстафом.
Недавна колекција названа Хацкинг Инфинити инспирисана је људском потрагом да заувек живи у тренутку када се суочавамо са опадањем (неки кажу пљачкањем) природних ресурса и обећањима да ће лекови који продужују живот и потенцијално колонизују друге светове. "Идеја о обликовању", каже ван Херпен, о концепту манипулације екологијом страних планета да би се одржао људски живот, "мени отвара нови свет могућности." Колекција је обухватила велике кружне хаљине које су требале да прикажу планете ума . Ван Херпен је сарађивао са дугом списком сарадника, укључујући канадског архитекта и дизајнера Филипа Бееслеија, познатог по великим уметничким делима који интегришу синтетичку биологију, инжењерство и напредне прорачуне како би створили „живе“ скулптуре које комуницирају са гледаоцима. Ван Херпен је за једну хаљину креирала ултра лагано ткање од нехрђајућег челика, које је потом ручно спалила како би створила нијансе наранџасте, жуте, љубичасте и плаве боје, евоцирајући боје међузвездних маглина.
Бееслеи је описао њихову сарадњу као фокусирану на проналажење најбољих техника за израду појединачних компоненти. "Дијалози су с једне стране практични - сечење и резање ласером или лепљење или термички процеси", рекао је. Ванесса Палсенбарг, представница 3-Д штампарске компаније Материализе, написала је у е-поруци да ова сарадња може трајати живот сопствени, „како би инспирирали наше остале купце - у аутомобилској, роби широке потрошње, ваздухопловству и другим индустријама“. Бееслеи такође верује да њихова вредност превазилази искориштавање конвенција које су обично повезане са модним дизајном коришћењем врхунских техника и материјала. „Плодност ових дијалога је у томе што пријатељи из више дисциплина размењују идеје и отварају осећај шта апликације могу да буду“, наставио је. „Шта би могла бити хаљина? Шта одећа може да понуди? То је чудесна медитација о томе како се односимо према другим људима и према свету. "
Ван Херпенов рад може се видети у две представе која се преклапају овог месеца: „Ирис ван Херпен: Трансформација моде“, ретроспектива њеног рада у Високом музеју, трајат ће до 15. маја. „Манус к Мацхина“, емисија која истражује како дизајнери имају помирене иновације у машинској одећи са занатом и рукотворином, отвара се 5. маја у Метрополитанском музеју уметности у Њујорку. Њен рад је такође приказан у Националном музеју дизајна Смитхсониан у Њујорку, на изложби „Беаути - Цоопер Хевитт Десигн Триеннале“.
