https://frosthead.com

Размишљање о крају филма

Неколико новијих чланака постигло је исти застрашујући закључак: филм као медиј је осуђен на пропаст. Прво је стигао извештај да од 2012. године Твентиетх Центури Фок Интернатионал више неће слати отиске од 35 мм у Хонг Конг и Макао. Биће доступни само дигитални формати који подржавају ДЦИ. Потом је открио отрежњујући чланак Дебре Кауфман за Цреативе Цов: Филм Фадинг то Блацк, детаљан опис како компаније попут АРРИ, Панависион и Аатон више не производе филмске камере. (Девин Цолдевеи додао је своју улогу Кауфмановог рада за ТецхЦрунцх.) Неколико извора извештавало је о финансијским тешкоћама са којима се суочава Кодак, једно од најзгоднијих имена у филму (покушајте да ли је „Кодак у невољи?“ За перспективу родног града.)

Јулиа Марцхесе из биоскопа Нев Беверли у Лос Ангелесу отишла је толико далеко да је започела петицију, Борба за 35 мм, рекавши да: „Главни филмски студији одлучили су да на крају желе да престану да изнајмљују све архивске 35-милиметарске филмове у потпуности, јер их има преостало је неколико кућа за оживљавање и зато што је дигитално јефтино и трошкови складиштења и отпреме штампаних материјала су високи ", додајући да:„ Осећам се веома снажно због овог проблема и не могу стајати бесрамно и допустити да дигитална пројекција уништи уметност због које живим. "(До данас, она је сакупила преко 5.700 потписа.)

Сликовита историја Хиаватхе пре рестаурације.

У више метафоричном него практичном смислу, критичар Нев Иорк Тимес- а АО Сцотт ангажирао се у филму Филм Ис Деад? Шта је друго ново?, Цитирајући судбине попут Рогера Еберта („Видео командује тереном“) и Антхонија Лејна („Уживај у њему док траје“) пре него што сугеришу да је филм делимично „крхак и покварљив“, јер је заснован на носталгији.

Ако вам треба конкретнији доказ о томе како се доминација филма у култури срушила, узмите податке о продаји за Цалл оф Дути: Модерн Варфаре 3 : 400 милиона долара дневно. То је више него што ће већина филмова великог буџета порасти за годину дана, ако икада досегну ту тачку. Или прочитајте филм „Како повратити млађе филмске играче?“ Који представља отворену статистику: старосна група од 12 до 24 године, која се некада сматрала окосницом филмске публике, купила је само 32% улазница за филм на северу Америка у 2010. То је пад од 60% у 1974.

Изненадно спајање извештаја „Смрт кинематографије“ изненађујуће је, јер предвиђања о њиховој пропасти постоје већ деценијама. Радио је требао убити филмове још у 1920-има, на пример, телевизија је требало да то учини 1950-их. ДН Родовицк у својој књизи „Виртуелни живот филма 2007“ тврди да „Како је готово (или, заиста, практично) сваки вид стварања и гледања филмова замењен дигиталним технологијама, чак и појам„ гледања филма “брзо постаје анахронизам. "Али" нови медији "се заснивају на кинематографији, " зрелој аудио-визуелној култури двадесетог века. "Дакле, оно што ми знамо као кинематографија ће и даље постојати чак и ако се филм замени као медиј.

Сликовита историја Хиаватхе задржала је своје слике више од стотину година упркос значајној штети. Љубазношћу Јулиа Ницолл.

Иронично је да је филм одличан архивски материјал, далеко стабилнији и поузданији од било које постојеће дигиталне архивске платформе. (Фотографије које прате овај чланак приказују сликовну историју Хиаватхе, снимљену 1902–03, а рестаурирала 2009. Јулиа Ницолл за Цолорлаб. Чак је и у погоршаном облику, пре рестаурације, филм задржао своје слике.) Право смештен, филм може трајало деценијама, нешто што се не може рећи о дискетама или Иомега Зип уређајима. Дво-инчни видео врпца с два намотаја некада је била стандард за емитовање телевизије. Још увек постоји само неколико машина за репродукцију. Што се тога тиче, када сте последњи пут гледали 3/4-инчни видеокасету?

Филм има тактилну лепоту која дигиталном недостаје. Ваљда је сличан контраст између фотографија са штампе и дигиталних, између писања наливпером или на рачунару. Мало би њих прешло брзину и практичност нових технологија. Пуно је лакше положити чланак помоћу ИнДесигн-а од физичког сечења и лепљења галија на лутке, баш као што је лакше уређивати са Финал Цут Про него оловкама за масноће и блоковима за синхронизацију. Али недостаје ми физички контакт који су подразумевале старе методе, спајање врпци и колут за наношење трака, канте за постељину напуњене тракама филма.

Раније ове недеље, Александер Пејн, редитељ филма "Потомци", причао ми је о филму против дигиталне поделе. „Ја присуствујем многим фестивалима, “ рекао је. „Када видим филмове који се дигитално пројектују, а затим их видим на филму, они изгледају боље на филму. Филм има топлији осећај. Флицкер је бољи од сјаја. "

Паине је признао упаде дигиталних корисника. „У америчким позоришним пројектима са око 50-50 омјера филма према дигиталном, Норвешка је око 90% дигитална, Исланд је мислим да је 99% или стиже тамо“, рекао је. Редитељ је такође признао да гледање филма може бити грозно искуство „ако је пројекциониста окренуо сијалицу да би уштедио новац или не зна како да кадрира филм.

„Али мислим да нешто губимо. Сјећам се интервјуа који је Јеан Реноир дао о средњовјековним таписеријама, у којем је рекао да се више, што више кодифицира и стандардизира медиј, ближи смрти. "Дигитални процеси" покушавају приближити репрезентацији стварности медија " Погледајте колико је стварно ", кажу."

Паине је управо присуствовао пројекцији обновљене верзије Живота и смрти пуковника Блимпа, називајући је „трансформационом“ представом живота. "Зашто то не можемо имати?", Питао је. „Морао сам да се борим против зуба и ноктију да бих наредни филм снимио црно-бело. Занимљиво је да морам да снимам у дигиталном формату да бих му пружио филмски изглед. Приказаћу црно-беле филмове попут Ордет-а, не само за кинематографа, већ и за читаву екипу. Рећи ћу: „Желим један снимак, само ми дај један снимак који изгледа овако“.

На барем једном нивоу, Паине не верује да филм још увек умире. "Реците да сте тинејџер и да желите да будете сами на састанку", рекао је. "Где друго идете у петак увече?"

Размишљање о крају филма