https://frosthead.com

Валкер Еванс је својом камером написао причу о Америци

Од пре Тхуцидидес-а до данас, они који прошлост преносе у садашњост, то углавном чине писменом речју. Али један од највећих историчара живота у Америци 20. века био је Вокер Еванс, човек са камером и незаситно радозналим очима.

Из ове приче

Припадници музеја Смитхсониан

Еванс, рођен 1903. у Сент Луису, а умро 72 године касније, предмет је давно заостале путујуће изложбе од 120 слика - релативно мали узорак његовог изузетног животног дела - који је организовао Високи музеј уметности у Атланти. (Смитхсониан подружница), музеј квадрата Јосеф Алберс из Боттропа у Немачкој и уметничка галерија у Ванцоуверу. Емисија ће бити у Атланти од 11. јуна до 11. септембра.

Евансов цредо био је једнако јасан и необуздан као и његово дело: „Старе. То је начин да образујете своје око и још много тога. Гледајте, слушајте, слушајте, прислушкујте. Умри знајући нешто. Ниси дуго овде. "

Од ране каријере око га је образовало, али никад није престао да учи. Иако себе није назвао уметником, као што то данас чине многи тржишно свесни фотографи (када је Еванс почео да се слика у касним 1920-има, фотографија је ретко уопште сматрана уметношћу), он је произвео слике упечатљиве као и слике Гоје и Хопера.

Да бисте погледали фотографије на овој упечатљивој изложби или у пратећој књизи, Валкер Еванс: Дубина поља Џона Т. Хила и Хеинза Лиесброцка, потребно је погледати кроз очи и објектив некога за кога се чинило да ће видети све што вреди видети, а не предмет, анимирање или друго, недостојно поштовања.

Валкер Еванс, Едвин Лоцке, 1937 Валкер Еванс Едвин Лоцке, 1937. (Конгресна библиотека, Едвин Лоцке)

Иако је Еванс несумњиво један од највећих фотографа ове земље, своју је будућност првобитно видео као писац. Рођен у имућној средњозападној породици и образован у скупим приватним школама, после годину дана напустио је Виллиамс Цоллеге. Наравно, чинио је оно што књижевне наде често чине у доба џеза; кренуо је ка Паризу.

Његова открића у Француској била су исто толико визуелна колико и књижевна; наишао је на фотографије Француза Еугена Атгета и Немаца Аугуста Сандера, првог познатог по томе што је пажљиво документовао уличне призоре старог Париза пре него што га је трансформисао широким булеварима, а други због својих непосредних портрета стотина његових сународњака.

Када се Еванс вратио у Сједињене Државе после годину дана, објектив је заменио оловку у његовим амбицијама, иако је писац остао у њему; касније би фотографију назвао "најбележнијом од графичке уметности". У његовом случају то би се могло обрнуто описати као нај графику књижевне уметности.

Велики руски писац Исак Бабел присјетио се своје мајке говорећи му: „Морате знати све.“ (Дјеломично је то могуће зато што је млади Исак био физички мали и жидовски у свијету испуњеном Козацима.) Гледајући ширину Евансове визије —Све ствари анимиране и неживе које је зурио и ухватио се на филму - није тешко замислити да је у једном тренутку рекао себи: „Морате видети све.“

Током своје каријере Еванс је створио замршену таписерију америчког живота - његову архитектуру, људе, трговину, предмете и посебно своје строгости и тешкоће. Иако се данас мисли пре свега као фотограф људи, његове прве објављене слике 1930. године биле су архитектуре, посебно у књизи под називом Мост, дугу песму Харт Цране-а, коју је објавила компанија Блацк Сун Пресс са седиштем у Паризу.

Еванс је и даље био заинтересован за архитектуру и изглед градова и места. Утицај Атгет-а је јасан. На једној од његових најатрактивнијих слика, погледу на главну улицу Саратога Спрингс-а у Њујорку из 1931. године, по влажном зимском дану, линији паркираних, готово идентичних црних аутомобила, киши пресвучене улице и грациозном луку од бријестовог лишћа, чине оно што је упамћен опис предратних сјевероисточних САД-а као и било који писац.

Preview thumbnail for video 'Walker Evans: Depth Of Field

Валкер Еванс: Дубина поља

Купи

Док је радио на југу, привлачили су га и велике и занемарене плантажне куће антебелума које су изгледале уздигнуте директно из Палладио-ове Италије, и делиле бараке, интеријере од сировог дрвета украшене врстама наде очајним огласима истргнутим из часописа.

Неке од Евансових најпознатијих и најрезонантнијих слика су оне које је направио људима доле на срећу (али није победио), користећи камеру од 8- 10 инча, док је радио за владину управу за безбедност фарми од 1935. до 1938. године.

Када је отишао да ради за ФСА, у економски катастрофалним и политички набијеним временима, изјавио је да ће његов рад одражавати "никакву политику". Али, чак и ако су његови портрети шармери и наглашених породица мање наменски оштри од оних колега попут Бен Схахн и Доротхеа Ланге, извештавали су о тешким ситуацијама обичних Американаца на начин који је веома емпатичан.

Бретт Абботт, кустос изложбе у Високом музеју, рекао ми је да је Евансов „приступ портретирању био миран и директан, обдаривши своје поданике достојанством и грациозношћу“.

Можда је његова најпознатија слика из тог периода била супруга фармера станара у Алабами, суптилно дирљив портрет који је сматран аппалаховском Мадоном, а не визија тјескобе, чини се да је жена умјесто тога благо забављена. испред камере овог радозналог Ианкееја (отуда пробни Ђоконда осмех). Али несмотрени поглед његове камере, колико год објективно он мислио да представља, приказује са очигледним осећајем неимаштине економски отуђених.

Уморна, брижна лица фармера који се тешко оптерећују, уткана неумољивом неизвесношћу, елоквентна је историја сунчаних тамних дана. Неке од најутицајнијих сцена из филма Артхура Пенна из 1967. Бонние и Цлиде одјекују расположењем ових фотографија и можда су на њих утицале. Чак и кад је скренуо поглед са лица и породице, Еванс је био у стању да изрази плима времена. Пар истрошених радних чизама који су неискориштени на непролазном тлу округа Хале, Алабама, нагло открива стање живота у том месту у то време (1936.). А фотографија малог детета која је ископана у тврдој земљи и на коју се налази мала плоча, можда за донације, је од срца као и свака фотографија из емисије и књиге.

Евансов ФСА рад можда има најесенцијалнију тежину на изложби, али ширина његовог рада је оно што највише импресионира. Како каже Бретт Абботт, „рад ФСА је важан у емисији Атланте, посебно зато што је рађен на југу. Али већи циљ емисије је сместити ту иконичну слику у контекст Евансовог дела у целини, укључујући рани рад на улицама Њујорка и каснији рад у коме је осипао креативне могућности отвореног портретирања. “Нешто од тога касније рад, изведен прикривено у њујоршким подземним железницама, има ефекат не мање лошљив од слика на југу депресије.

Еванс је такође радио за часопис Фортуне . Часопис га је у једном послу удружио с писцем Тхомасом Агеејем, а из њихове сарадње изашли су рад и књига која носи назив " Хајде да сада хвалимо познате мушкарце" . Тај наслов, узет од Еклезијасте, био је богато ироничан, с обзиром на то да слике приказују мушкарце и жене који су били далеко од познатих. Међутим, Еванс и Агее пажња коју су ови иначе заборављени Американци посветили били су сами по себи трајни облик хвале.

Можда је најчишћа манифестација Евансовог погледа на мртвачки „портрети“ једноставних алата које је направио за Фортуне 1955. Ове слике кључева, клијешта и других стандардних елемената у безброј кутија за алате, постављене на бледо сивој позадини, изгледају потпуно без икаквих уметничка манипулација; Еванс одаје почаст чистој употреби ових алата, а слике продуженим почастима, дизајнерском етиком и израдом неукусних, али потребних ствари. Мудра лисица рекла је малом принцу Саинт-Екуперија да је "оно што је очима невидљиво." Али овдје Еванс заиста оно што тихо чини очигледним.

У одређеном смислу, сва фотографија се окреће ка историји, без обзира да ли приказује бојно поље грађанског рата или једноставно онако како смо изгледали као трогодишњаци. Али Еванс је одувек био свестан да ће само неколико секунди које је снимила његова камера испричати своје приче будућим Американцима. Као што Бретт Абботт каже, „његов пионирски„ лирски “стил био је елегантан, суптилан и директан, спајајући снажну личну перспективу са објективним записом о времену и месту.“

Шта више можемо тражити од историчара? У "Божанској комедији", Беатрице каже Дантеу: "Сама смрт је заснована на чину виђења." Након што се зауставим на овим трансцендентним фотографијама, склона сам помисли да би светиња могла бити за човека који их је створио.

„Валкер Еванс: Дубина поља“ приказан је 11. јуна 11. септембра 2016. године у Високом музеју уметности у Атланти, Џорџија.

Валкер Еванс је својом камером написао причу о Америци