Вајарка Тара Донован не меша метафоре или подлоге током вежбања своје уметности.
Из ове приче
Тара Донован
Купи
Чудо
КупиОна користи само једну врсту грађевног блока, која је у прошлости укључивала дугмад, пластичне шоље или чачкалице за истраживање „ефеката накупљања идентичних предмета.“ Кроз различите процесе који укључују слојевитост, повезивање и нагомилавање, Донован трансформише ове свакодневне, масовно произведени предмети у скулптуре величине собе које евоцирају органске структуре и земаљску географију.
"Заиста ме занима како се поједини делови могу растопити у целину", каже она о својим инсталацијама које се често проширују и уговарају како би се уклопили у различите просторе.
За изложбу "Вондер", којом се обележава поновно отварање галерије Ренвицк из америчког музеја уметности Смитхсониан, Донован је конструирао 10 кула слагајући и лепљајући стотине хиљада индекс картица на врху. Ове куле, високе од 8 до 13 стопа, творе неправилне, лебдеће шиљке који подсећају на хоодске камене формације пронађене у Утаховом кањону Брајса или у вулканским бајковитим димњацима турске регије Кападокија.
Донован свој рад описује као „играње са материјалима у студију и затим отвореност према ономе што раде.“
"Често се нађем да не гледам ни један предмет, већ начин на који се односи на простор око њега", каже уметница Тара Донован. (Јое Сцхилдхорн / БФАниц.цом) „Оспособљавање себе да увек тражим идиосинкразије било је од суштинске важности за развој моје праксе. Често се нађем да чак и не гледам предмет, већ начин на који се то односи на простор око њега “, каже она.
Умјетница из Бруклина са својом кратком, црном, ошишаном косом и великим наочарима Том Форда проводи сате експериментишући са појединим компонентама својих скулптура. Једном када се бори са тим, троши додатно време за осмишљавање система за састављање јединица у интегрисану целину.
„Редовно имам лажне стартове и тоталне пропусте. Иако сам одустала од одређених ствари, обично ствари држим унаоколо јер време има начин да се дозволе свежи приступи “, каже она.
Донован признаје да је њен студио на Лонг Исланд Цитију „препун малих узорака материјала који за мене имају неку врсту потенцијала“.
У разговору, родом из Њујорка нуди се опуштено, ефикасно подбацивање искусне конобарице и конобара, што су послови који су је одржавали кроз уметничку школу и ране године каријере. Приписује столове чекања тако што су је учили мултитаску, за који верује да је „драгоцена животна вештина“ која је била од велике користи у развоју њеног рада.
Кроз различите процесе који укључују слојевитост, повезивање и гомилање, Донован свакодневне, масовно произведене предмете претвара у скулптуре величине собе. (Без наслова, 2014., © Тара Донован, љубазношћу галерије Паце / Рон Блунт / Галерија Ренвицк / СААМ) 
За стварну производњу њених скулптура, која укључује напорно понављање, Донован ангажује помоћ тима искусних асистената. (Без наслова, 2014., © Тара Донован, љубазношћу галерије Паце / Рон Блунт / Галерија Ренвицк / СААМ) 
Продукција дела сама по себи може бити врста медитативног путовања “, објашњава Донован. (Без наслова, 2014., © Тара Донован, љубазношћу галерије Паце / Рон Блунт / Галерија Ренвицк / СААМ) 
„Постоји врста инстинктивног„ Погоди колико? “ брзо укључени у преглед сваког пројекта “, каже Донован. (Без наслова, 2014., © Тара Донован, љубазношћу галерије Паце / Рон Блунт / Галерија Ренвицк / СААМ) За стварну производњу њених скулптура, која укључује напорно понављање, Донован ангажује помоћ тима искусних асистената.
„Имам неке људе који са мном раде више од деценије. Често они који су овде дуже преузимају задатак рада са новијим регрутима како би прилагодили своје методе рада како би постигли резултате које предвидим “, каже она.
Кипар демантира на питање може ли стварна конструкција њених комада мамута изгледати заморно. „Ако задржим фокус на коначном исходу, продукција дела може бити својеврсно медитативно путовање“, објашњава она.
Донован је провалио на сцену савремене уметности 2000. године када је, као тек ковани мајстор ликовних уметности, дипломирао на Универзитету Виргиниа Цоммонвеалтх, изабран је за укључивање у бијенале Вхитнеи. Ова изложба трендова у њујоршком Музеју америчке уметности Вхитнеи дуго је послужила као излог за младе и мање познате уметнике. Донованов комад, Риппле, велика подна инсталација направљена од малих комада бакреног електричног кабла распоређених у каскадним динама, добио је широку похвалу. Упркос признању, она није напустила посао конобарица све до 2003. године, када јој је прва самостална њујоршка уметничка изложба учврстила репутацију.
Признање и награде брзо су уследила. 2005. године Донован је била прва добитница награде Цалдер Фоундатион, што јој је омогућило да заврши шестомесечну резиденцију у студију чувеног америчког вајара Александра Цалдера, познатом као Ателиер Цалдер у Сацхеу, у Француској. Док је била тамо, радила је са стакленим окнима која су провалила у назубљене комаде и затим се саставила у велики комад који евоцира геолошке слојеве. Године 2008, добила је МацАртхур стипендију, обично звану стипендија „Гениус“, која је уложила 500.000 УСД у „нема везаних жица“, како би подржала њен рад.
„Била је то невероватна част. 'Генијални' носилац је нешто са чим вероватно никада нећу бити расположен. Финансирање ми је сигурно омогућило да проширим своју праксу у правцима који раније нису били могући “, каже она.
Донован је усликала уметност у средњој школи, када је одлучила да се пријави на уметничке школе уместо на традиционални факултет. Једну је годину похађала школу визуелних уметности у Њујорку, али је потом прешла на Школу уметности и дизајна Цорцоран у Вашингтону, ДЦ, коју је дипломирала 1991. године.
„Мислим да се морате рано определити за уметника ако се икада надате да ћете то постати“, сматра она. Вајарка такође признаје да „никада није заиста истраживала ниједну другу каријеру“.
Један концепт који она амбивалентно артикулира је појам „инспирације“, за који осећа да је често романтизиран. „Мислим да је то нешто на чему треба веома напорно радити. То није нешто што само пада с неба “, објашњава она.
Такође јој је тешко да прецизира шта ју привлачи на предмете, као што су индексне картице, које користи да конструише свој рад.
„Да сам имао сасвим конкретан одговор на то, мој живот би био много лакши, јер бих увек знао шта ћу урадити следеће. Пуно пута је само ствар преузимања овог пакета или овог пакета и тога поспремања ", каже она.
У планирању будућег рада, Донован каже да нема складиште предмета које чека на крило, али разматра могућност креирања јавног пројекта на отвореном.
Пре него што се нова скулптура открије, Донован зна да мора да има одговор на неизбежно питање са којим се суочава сваки пут када заврши нову инсталацију.
„Постоји врста инстинктивног„ Погоди колико? “ брзо укључени у преглед сваког пројекта “, објашњава она. „Количина је једноставно питање постизања циља, а не игре бројања за мене“, наставља она.
У овом случају одговор је око милион. Толико је карата индекса претворено у 10 спиралних кула, које чине једну од инсталација које је створило девет водећих савремених уметника да прославе поновно отварање историјског музеја уметности.
Тара Донован једна је од девет савремених уметница представљених на изложби „Чудо“, од 13. новембра 2015. до 10. јула 2016. у галерији Ренвицк у америчком музеју уметности Смитхсониан у Вашингтону, ДЦ
