Напомињемо да је потпис овог писма из Георгије О'Кееффе у овом писму из 1939. године изложен у уметништву „Уметност рукописа."
Амерички сликар Цхарлес Е. Бурцхфиелд једном је рекао рукописом: "Нека ум влада писањем, а не око ... неко ће дешифровати ваше хијероглифе." Било да беспрекорна курзивна или нечитљива огреботина пилећа, уметникова "рука" никада није далеко од хијероглифске. Препознатљива је, изражајна индивидуалност уметника - уметничка форма сама по себи. Рукопис више од 40 угледних америчких уметника је тема „Уметности рукописа“, нове изложбе Архива америчке уметности.
Смештена у галерији Лавренце А. Флеисцхман у Реинолдс Центру за америчку уметност и портрет, „Уметност рукописа“ вођена је идејом да уметници никада не престају да буду креативни. „Бити уметник пролази кроз све аспекте вашег живота“, каже кустосица Мари Савиг. „Њихова креативност се живи и дише кроз све што чине, а то укључује писање писама.“
„Потпис самотне божићне честитке је доказ да је Мојсије могао да израђује култивирани сценариј кад јој је одвојио време“, пише Леслие Умбергер, кустосица народне и самоуке уметности у Америчком музеју уметности. Слика љубазна од Архива америчке уметности
За свако писмо, белешку и разгледницу на изложби, научник објашњава како формалне квалитете уметниковог рукописа осветљују његов стил и личност. Кустосица Леслие Умбергер из Америчког музеја уметности проналази у "пријатном и практичном" сценарију баке Мосес своје близанске улоге као уметника и домаћица. За кустосицу Националне галерије уметности Сарах Грееноугх, осебујне шкверице и непоштовање граматике Георгиа О'Кееффе откривају дух иконокласта. А аутор Јаине Меркел примећује да је Ееро Сааринен у свом рукопису приказао онолико разноликости колико и у својој архитектури.
Нередовно школовање Јацксона Поллока може објаснити његово неприлично владање. Слика љубазна од Архива америчке уметности
У неким случајевима изгледа да уметников рукопис делује у супротности са његовим уметничким делима. Дан Флавин, на пример, био је познат по својим минималистичким инсталацијама флуоресцентних светла, али писао је у изненађујуће сложеном, традиционалном курзиву. Историчар уметности Тиффани Белл приписује несклад Флавиновом интересовању за пејзажну слику 19. века. „Уметници не живе у вакуумима“, каже Мари Савиг. "Они су заиста инспирисани историјом уметности која је пре њих стигла."
Такође их обликује њихово школовање. Многи уметници научили су да пишу и цртају ротеом, практикујући Палмеров метод и скицирајући тихожитке док нису постали друга природа. Јацксон Поллоцк једна је изнимка која доказује правило: према Поллоцк стручњаку Хелен Харрисон, умјетникова неуредна мрља имала је толико везе с његовим спорадичним образовањем колико и са његовом креацијом која се рађа.
Рукопис је можда умирујућа уметност, јер сада стандарди за свеукупне наставне планове и програме више не захтевају подучавање курзивности. Неки су критиковали пропуст наводећи когнитивне предности курзивног подучавања, док други тврде да је дигитална револуција учинила курзивно застарелом. Али за сада, већина посетилаца и даље може носталгично шетати петље и цурице које су оставили амерички уметници.
Савиг признаје да њен властити рукопис више личи на Јацксона Поллоцка него, рецимо, на прецизни сценариј уметника влакана Леноре Тавнеи. Разноликост стилова на изложби сугерише да су заиста уметници, шали се, баш као и ми: „Надам се да је овде писмо за свако поједино лице.“
