Да ли је ваша страст у азијским или америчким артефактима; фотографија или филателија; злочиначке сцене, мачке или главни команданти; постмодернизам, штампарија или перзијска историја, изложбе које су ове јесени отворене у Смитхсониан музејима широм Вашингтона и Нев Иорка сигурно су садржане у вашој уличици.
Фреер | Музеј Сацклер
Високо на списку догађаја у Васхингтону ДЦ ове јесени биће отварање музеја Фреер | Сацклер 14. октобра, које ће доћи на ред двогодишњој обнови Галерије Фреер. У част ревитализације галерије и кустоског преиспитивања њеног изложбеног простора, поновно отварање ће бити праћено викендом прославе. "ИллуминАсиа: Фестивал азијске уметности, хране и култура" похвалиће се азијским тржиштем хране, радионицама за прављење уметности, перформансима и спектакуларном видео-пројекцијом која је представљена на улазу у тржни центар музеја.
Поновним отварањем обожаваоци мачјих животиња биће обрађени великом колекцијом мачјих егзотика из древног Египта у новој изложби "Божанствене мачке: Мачке древног Египта", са најстаријим примерцима који датирају пре око 4 000 година. Од статуа, гробних маркера и сфинге до буквалне мумије мачке, 70-ак предмета на визуелно живописан начин ће пренети духовни и културни значај египатских мачака. Сацклер чак баца кост на псеће људе - неколико радова шакала и иначе канидастичних умјетничких дјела добит ће свој мали чвор у оквиру већег приказа.
Сацклер ће такође понудити сјајну колекцију звона бронзаног доба из Кине, а посетиоцима ће омогућити да синтетишу сопствену музику из аутентичних снимљених звукова инструмената на приручним рачунарима са екраном осетљивим на додир. „Сусрет са Будом: уметност и пракса широм Азије“ нуди паназијску перспективу на приказима религиозне иконе, а у „Празници вашим очима: укус луксуза у древном Ирану“ биће осветљени животи миленијумских старијих племића кроз мало вероватан прозор посуђа од злата и сребра.
Цоопер Хевитт, музеј дизајна Смитхсониан
У међувремену у Њујорку, Музеј дизајна Цоопер Хевитт у међувремену ће се представљати о богатој културној баштини Јапана. У „Страсти за егзотичним: јапонизам“, грнчарија, намештај и други предмети рукотворина крајем 19. века инспирисани јапанском традицијом, али направљени на западу, сведочиће о глобалном естетском утицају острвске нације.
„Страст за егзотиком“ добро надопуњује углађену углађеност „Јорис Лаарман Лаб: Дизајн у дигиталном добу“, чији 3Д-штампани и алгоритамски дизајнирани столице и столови каналишу органске форме кроз мало вероватно обрађен метал. За оне који су заинтересовани за авангардну уметност мањег обима, „Накит идеја: Поклони из колекције Сусан Грант Левин“ излаже иновације на нивоу минђуша, огрлица и осталог шик прибора током последњих шест деценија. Са оштром геометријом и одважним комбинацијама боја, накит у колекцији сигурно оставља утисак.
Смитхсониан Америцан Арт Мусеум
Умјетник Руфино Тамаио рођен у Оакаци предмет је музејског музеја „Тамаио: Нев Иорк Иеарс“, који ће посјетиоце уронити у надреалну интерпретацију америчког урбаног крајолика у првој половини 20. вијека. Иако препун претколумбијских мексичких народних утицаја (Тамаио је имао крвне везе са народима Запотеца), његова уметност је изразито модерна по својој геометрији, меланколији и атмосфери из снова. Нијансирана мешавина европских и мексичких традиција, Тамаиов рад попримаће различит значај за сваког појединца који га погледа.
У Кара Валкер- овом прилогу Харпер-ове сликовне историје грађанског рата прекривене силуете Афроамериканаца прогањале су призоре Старог Југа. Етеричне светлосне композиције Тхомаса Вилфреда нуде интензивно, космичко искуство. Посетиоци Музеја америчке уметности који траже стимулативан и оригиналан рад не могу погрешити.
Препустите се својој морбидној знатижељи и проверите диораме са места злочина Францес Глесснер Лее у Ренвицку ове јесени. (Ренвицк) Галерија Ренвицк
Најукуснија бизарна изложба која долази ове године у ДЦ је Ренвицково „Убиство је њен хоби: Францес Глесснер Лее и Нутсхелл Студије необјашњене смрти“, који су посетиоце водили кроз очаравајуће село талијанских лутки, стварајући сложене америчке злочине. Кад је Лее састављао минијатуре, имала је на уму практични крај: обуку форензичких аналитичара. Заиста се модели и данас користе у поучавању, 55 година након Лее-евог преласка. Али оно што је можда најзанимљивије у приказима диорама је њихова мешавина невиности и ћудљивости са смрћу и страхом од непознатог. За љубитеље детективских прича и језиве Америцане, ово је обавезан материјал.
Иде у руку с радом Францес Глесснер Лее-а узнемирујућа инсталација Рицк Арулаце-а „Тхе Финал Стоп“ која поприма облик атмосферске, пургаторске платформе подземне жељезнице на којој су звук и свјетлост у сталном току, али никада не стигну возови.
Национална галерија портрета
У јеку празника рада, зној њиховог лица подсећа нас на разноликост, снагу и отпорност америчке радне снаге током година. Изложба обухвата зрнца од зрнатих фотографија индустријских руку деце и депресије до топло обојених визија рада у америчком природном свету Винслов Хомер. Како појединачне приче радника све више одступају од економије модерног дана, „Зној њиховог лица“ доводи у први план човечанство које је увек поткријепило производњу материјала у САД-у.
Поред тога, изложба класичних Америчких председника Националне галерије портрета - преуређена да укључује додатне информације и мониторе на додир прилагођени истраживању - тријумфално ће се поново отворити 22. септембра, упоредо са портретом Георгеа Васхингтона Лансдовнеа Гилберта Стуарта. Средином новембра Галерија портрета откриће 27 својих нових аквизиција, како би удахнула свеж живот у чворове и крунице америчког искуства.
Музеј Хирсххорн и Врт скулптура
Да бисте погледали како уметници и свакодневни људи нађу смисао у вакууму, погледајте Хирсххорновову изложбу „Чиме се ствара одсутност“. Дјела унутар њих су значајна по томе што инвентивно користе негативан простор и намјерне пропусте, што показује да оно што нема често може бити једнако утјецајно као и оно што јест. Ова врста уметности по својој природи захтева активно учешће гледалаца, зато се припремите за ментални тренинг.
Такође на Хирсххорну ће бити и „Утопијски пројекти“, збирка ћудљивих макета из мисли концептуалних уметника Илије и Емилије Кабаков. Наивна, гола радост ових сцена пружиће фину равнотежу загонетним празнинама „Од чега се ствара одсутност“.
