Мало је уметника на самом врху док је Лаурие Андерсон, 63-годишња музичарка, списатељица и сликарка која је 1981. постигла широку славу „О Суперман“, прогањајућу песму са роботским тоновима који су се осећали попут поруке са будућност. Андерсон - која је 2002. године била прва (и до сада једина) НАСА резиденцијална уметница - поставила је свој нови мултимедијални шоу Делусион прошлог фебруара на културној олимпијади у Ванцоуверу 2010. године. Њујоршки писац Јамие Катз ухватио се за Андерсоном у њеном студију на Доњем Менхетну.
Можете ли замислити шта бисмо могли да слушамо 2050. године?
Ево мог предвиђања. Сада смо навикли на масовно једноставне, високо компресоване преузимања музике, који имају врло низак квалитет звука. Ништа од живота не чујете на МП3-у. Одузимало се до препознавања. Зато мислим да ће људи поново желети да чују предиван звук, а ми ћемо моћи да створимо невероватне звучне системе, било у кућама људи или само свуда. Стерео звук на који се данас ослањамо - две кутије, лево и десно - је очигледно потпуно непрецизан начин да представимо начин на који чујемо. Наше уши су много сложеније од тога. Мислим да ће бити заиста невероватних акустичних простора за преслушавање ствари, а репродукција звука ће такође бити хиперреална.
Шта мислите, шта могу да раде сјајни уметници?
Имаће приступ огромној библиотеци звукова. Чак и сада могу приступити готово сваком звуку који је икада снимљен. Мислим да ће идеја о музичким колачима - инструменталном мајсторству - и даље постојати. Неки од напреднијих експерименталних снимака раде се у ЗКМ-у, познатом немачком уметничко-техничком медијском центру. Отишао сам тамо да посетим звук. Ушли смо у огромну собу са стотинама огромних немачких микрофона свуда. А усред ове собе био је тип који није носио одјећу, дрхтао је и свирао флауту. Помислио сам, шта се догађа? Микрофони су били у његовој флаути. Био је без одјеће јер су правили превише буке. Звуци из једне ноте били су запањујући. Осећало се као да ти је глава штала, а велики ветар дувао је у једно ухо и скакао по зидовима, а затим се претварао у висину, а затим у превртање, а затим полако падао на земљу. Било је фантастично лепо.
Да ли проводите пуно времена на мрежи?
Нисам на Фацебооку. Ја сам минијатуриста и исповједни писац, па се чини као да би то био природан облик за мене. Такође ми се свиђа што је писање замишљено као разговорно. Али волим радити на стварима на шест различитих начина пре него што их доведем у јавну ситуацију, а непосредност Веба није повољна за то. Такође то сматрам тиранским. Још нисам сигуран да ли то подстиче људе да буду креативнији или се пажљивије обликују како би се уклопили у чист дизајн Фацебоока.
Које квалитете уметница мора да донесе својим делима без обзира на доба, средину или технологију?
Рекла бих само једну реч - отвореност. А могли бисте и рећи свест. То је оно што ја благујем у раду других људи - када они креирају нешто због чега ви кренете: „Хеј, никад то нисам видео.“ На неки начин оно што уметници заиста раде проширује ваша чула и вашу свест о стварима. За мене прављење ствари - стварање уметничких дела - није баш тачно. Поента је да ствари доживљавате интензивније. Чујем људе како коментирају како култура умире, али то није истина. Људи праве много фантастичних ствари. Не знате за то, то је све. Стварно је тешко млатити уметнике. Стално се појављују и праве ствари.
