НЕУРОЗНАНСТВЕНИК У МУЗЕЈУ УМЕТНОСТИ | УМЕТНОСТ И КУЛТУРА | СМИТХСОНИАН - ЧЛАНЦИ, УМЕТНОСТ И КУЛТУРА, ИНОВАЦИЈЕ

Били су повезани с наочарима и биометријским сензорима. Прву би ухватили тамо где су тражили. Потоњи би измерили колико је њихова кожа произвела зној као одговор на одређено искуство.

Испитаници нису били у лабораторији - барем не у традиционалном смислу. Они су били посетиоци пролећне изложбе Музеја Пеабоди Ессек „ТЦ Цаннон: На рубу Америке“, која је истраживала утицај уметника индијанских људи из 20. века на уметност, музику и поезију. Током боравка у емисији, учесници су добили један од три задатка за гледање. Намера је била да виде да ли би их детективци могли натерати да се баве уметношћу на другачији начин.

Као што објашњава Теди Асхер, салем из Масачусетса, пребивалиште неурознанственог музеја, посетиоци музеја не посматрају уметност онако како би могли да мисле.

„Понекад наше свесно искуство ствари не одражава увек наш физиолошки одговор на нешто или наш одговор на понашање“, каже Ашер.

Прошло је нешто више од годину дана од како је први пут доведено на брод на ПЕМ-у, а експеримент ТЦ Цаннон био је плод њеног првог опсежног истраживачког пројекта који се одржао у музеју. Помоћу експеримента, она види како истраживање неурознаности може побољшати искуство у музеју уметности.

Да бисмо сазнали зашто се уметнички музеј окреће пољу неурознаности да би обавестио свој изложбени простор, треба само погледати Дан Монрое, који је директор музеја од 1993., годину након што је музеј рођен из спајање Пеабоди музеја Салем и Ессек института. Откад је преузео кормило, ПЕМ је тежио да се позиционира у уметнички музеј 21. века.

„То смо већином учинили иновативним“, каже он. „Идиосинкратски смо. На који год начин да то опишете, поносни смо што се стално испитујемо како радимо ствари у ПЕМ-у или како се то ради у нашој области. "

Монрое је упознат у свему, од квантне механике до еволуције до козметологије, а затим то све може повезати са стањем неизвесности са којим се тренутно суочавају музеји уметности широм земље.

У последње две деценије, дошло је до значајног пада посећености уметничких музеја широм земље. Гледајући бројке посећености из 2015. у поређењу са 2002. годином, Балтиморе Сун је оборио податке Националне задужбине за уметност почетком ове године како би сугерисали да је у ствари дошло до пада од 16, 8 процената у то време.

"Чињеница је да се култура драстично мења", каже Монрое. "На питање шта људи желе од културних активности данас, а то је у свим старосним добима, приоритет број један који желе људи је забава", каже он, позивајући се на налазе из студије из 2017. године Траг културе, која је као испитаници навела да је забава " „Појединачна највећа мотивација“ за похађање културних активности. "То није оно о чему смо сви размишљали пре пет, шест или десет година као најважнији критеријум успешности културног догађаја или активности, а шта забава значи очигледно је занимљиво питање", дозвољава он, "већ цела дефиниција културе се мења и идеја да су културне организације имуне од невероватних промена које се дешавају - драматично бржом брзином него икад раније - била би невероватно опасна и наивна. “

Монрое држи да се музеји данас суочавају са тачкама прегиба и морају да доводе у питање стандардну музејску педагогију. На пример, да ли је заправо најбоље представити уметност у простору са белом кутијом? Директор музеја каже да институције морају стално развијати нове приступе ако желе остати релевантне.

„Сви у свету музеја желе да створе искуства која заиста имају утицаја на људе“, каже он, „у супротном зашто бисмо свој живот посветили послу који обављамо? Али ако радимо ствари које у стварности не функционишу баш тада, стварно подривамо себе и поткопавамо улогу и значај уметности. "

Слиједећи тај тренутак мисли, прије отприлике четири године, инспирисан књигама попут Даниела Кахнеманова размишљања, брзи и спори, почео је размишљати о томе како се неуроестетика може уклопити у тај разговор. Ретроспективно, каже, погодила га је „ова невероватно очигледна идеја“. Ако прихватите претпоставку да мозак ствара сва искуства - укључујући уметничка искуства - онда је логични следећи корак за ПЕМ био једноставан: „Ако желимо да створимо смисленија, релевантнија и утицајнија уметничка искуства, “ каже Монрое, „вероватно би то било боља идеја да схватите како функционишу мозгови. “

Након што је обезбедио средства од фондације Барр из Бостона (која је недавно усвојила профил јавности у непрофитном свету за стипендије за финансирање уметности), ПЕМ је отворио апликације за проналажење неурознанственика са пуним радним временом. Постављање посла није прецизирало ниједну одређену грану неурознаности. Уместо тога, био је то широки позив за некога са дипломом ове области који би могао да ради на идентификацији и примени истраживања из неурознаности на дизајнирању уметничких изложби и да проучи како људи доживљавају уметност. Према Монроејевим сазнањима, музејска резиденција је била прва такве врсте.

Асхерова апликација се истакла. Докторирала је биолошке и биомедицинске науке Медицинског факултета Харвард на проучавање агресивног понашања код глодара манипулирањем популацијом неурона у њиховом мозгу. Иако није имала формалну позадину у уметности, потицала је из породице пуне уметника и проводила пуно времена у музејима одрастајући у Васхингтону, ДЦ Када је у мају 2017. прихватила позицију, музеј је посебно импресионирао са собом способност преласка из културе заједнице неурознаности у културу света уметности. „Нико није могао да пређе, а она је то урадила неприметно“, каже Монрое.

У почетку је Асхер требало да остане на десетомесечном пребивалишту, али други грант од Барр фондације је обезбедио средства за њен рад укупно три године.

„Када сам први пут дошао на ПЕМ“, каже Ашер, „знали смо шта је циљ, а то је да створимо упечатљивије изложбе за наше посетиоце, користећи се налазима из литературе о неурознаности, али нисмо знали тачно како да то урадимо. то."

Музеј Пеабоди Ессек у Салему, Масачусетс

Музеј Пеабоди Ессек у Салему, Массацхусеттс (Википедиа)

Временом је развила приступ у три корака, почевши од фазе истраживања и хипотеза, где ће прегледати литературу ради открића релевантних за дизајн изложбе. Одатле ће идентификовати хипотезу са колегама о томе како применити те налазе. Затим ће радити на осмишљавању теста, попут оног што се појавило на изложби ТЦ Цаннон.

Музеј је основао саветодавни одбор који би подржао Асхеров рад. Током њиховог првог састанка, један од чланова саветодавног одбора, Карл Марци, из компаније Ниелсен Цонсумер Неуросциенце, која област неуронауке примењује на свет маркетинга, започео је разговор о начину проучавања музејског ангажмана, о чему је већ кренуо дефинисати из перспективе потрошачке неурознаности, која се уредно савила у ПЕМ-ову сопствену изјаву мисије, која жели створити „искуства која трансформишу живот људи“.

Марци разграђује заруке на три аспекта: пажњу, емоцију и памћење. Пажња прво долази, каже, зато што "не можете обрађивати ништа на шта не обраћате пажњу." Али зато што људи обраћају пажњу на многе ствари које се не сећају, он теоретизира да догађај треба изазвати емотиван одговор, онај који мора да буде довољно значајан, каже он, да би се испунио праг који му омогућава да „положи траг сећања и утиче на вас низ пут“.

„Мислим да се мој посао тиче, у реду, па како то радимо“, каже Ашер. „Који су фактори који утичу на распоређивање пажње у окружењу попут музеја? Шта је емоција? Како га раставите? Како то мерите? Како то извлачите на различите начине? Онда, како се то односи на формирање памћења? И који су различити начини за мерење промена које су изазване стварањем те меморије било бихевиорално или физиолошки или вербално? “

Ово су питања о којима би музеј могао годинама да расправља на филозофском нивоу. Али на нивоу неурознаности, оне постају квантитативне променљиве које треба хипотезирати и тестирати.

"Ја себе доживљавам као механичара", каже Ашер. "Као, како да узмемо све те делове и радимо са њима на начин који нам олакшава ангажман?"

Водећа истраживања на том подручју сугеришу да би емоционално узбуђење - колико је искуство интензивно - могло бити кључно за формирање трајне успомене. Дакле, каже Ашер, „Ако постоји неко подручје на изложби које бисмо заиста желели да останемо код посетилаца, знамо да то треба да буде емоционално прилично интензивно.“

Како створити то емоционално интензивно искуство је, наравно, сложеније питање, али то је Асхер убацио у експерименту ТЦ Цаннон.

Још у шездесетим годинама прошлог века, руски психолог Алфред Иарбус покренуо је уређај који је могао прецизно да прати кретање ока. Иарбус је у свом истраживању показао да ако се субјектима дају одређене упуте за гледање, образац кретања очију у складу је са тим. Психолог Бењамин В. Татлер би се надовезао на ово истраживање како би показао супротно: ако испитаници не добију посебна упутства за гледање, очи би им гравитирале према жаришту слике.

Асхер је изградила свој експеримент из овог дела истраживања, као и рад у неуроестезији који истражује како реагујемо на уметност. У студији из 2012. године, водећи аутор Ед Вессел спојио је фМРИ скенирање како би пратио мождане активности помоћу анализе понашања како би истражио шта људе реагује на умјетничка дјела. Закључио је да естетска искуства укључују "интеграцију сензорних и емоционалних реакција на начин повезан са њиховом личном релевантношћу".

Са изложбом ТЦ Цаннон, Асхер је хипотетирао да ће напунити музегоере са специфичним циљевима гледања који од њих траже да размисле о томе како лично утичу на уметничко дело, они ће гледати на уметност на начин који ће подстаћи веће ангажовање са делима.

Портрет ТЦ Цаннон, око 1965. године (љубазношћу архива Института за америчку индијску уметност)

ТЦ Цаннон (1946–1978, Цаддо / Киова), Цлоуд Мадонна, 1975. Акрил на платну (Колекција Цхарлеса и Карен Миллер Неарбург, обећао је поклон Музеју умјетности Хоод, Дартмоутх Цоллеге, Дартмоутх, Нев Хампсхире, © 2017 Естате оф ТЦ Цаннон)

ТЦ Цаннон (1946–1978, Цаддо / Киова), Мали хватач, 1973–78. Колекција уља на платну Цхристи Везоллес и Гила Валдмана (© 2017 Естате оф ТЦ Цаннон. Љубазношћу музеја Хеард, Феникс, Аризона. Фото: Цраиг Смитх)

Да би тестирао ову идеју, Асхер је још у мају радио са кустосом изложбе Карен Крамер, како би идентификовао девет уметничких дела у изложби и развио упуте за три различите групе гледалаца. Испитаницима у једној групи управо је дата историјска чињеница о уметности да би подстакли оно што се назива „бесплатно гледање“ дела. Испитаници из друге групе били су усмерени да пронађу одређени елемент у делу - задатак претраживања. И учесници у трећој групи донели су процену о раду, након што су му поставили лично питање о њему. Свих 16 учесника експеримента, који је спроведен током две недеље, сви су добили испитне интервјуе када су напуштали изложбу како би сазнали како мисле да се баве уметношћу.

Током лета, Ашер ће узимати ове податке и проценити њихове покрете очију, зној и сопствене утиске о искуству. Идеја је да се види да ли је група додељивала лични одраз - судијски задатак - снажније реаговала на изложбу у поређењу са друге две групе.

Постоји нешто што би могло бити мало узнемирујуће у претпоставци да се начин на који људи реагују на уметност може изменити на основу начина на који је представљен, и да би музеј уметности у ствари то чак и желео. Но, како Асхер истиче, идеја није произвести уобичајено искуство - нешто за што она каже да није само пожељан резултат, већ није ни реалистичан. „Има превише идиосинкратских ствари које сваки појединац понесе са собом када дође у музеј“, каже она. „Та сећања, искуства и асоцијације су ствари које треба вредновати и то су ствари које ће заиста утицати на то како се људи односе према уметности, и то је сјајно.“

Уместо тога, нада је да се музејско искуство учини што ефикаснијим. "Ако радимо ствари које у стварности не функционишу баш тада, стварно подривамо себе и поткопавамо улогу и значај уметности", каже Монрое.

Елизабетх Мерритт, оснивачица америчког савеза Центра за будућност музеја, која није повезана са ПЕМ-ом, каже да Асхеров рад заправо прати дугу традицију уношења вањске перспективе у музејско искуство. Још 1992. године, Историјско друштво Мериленд у Балтимору позвало је афроамеричког уметника Фред-а Вилсона да преиспита своје колекције. Вилсон је прошао кроз складиште музеја и одабрао предмете за своју инсталацију Мининг тхе Мусеум који су истакли недовољно представљени допринос Афроамериканаца, Индијаца, жена и других група историји Мериленда. Поставио је, на пример, фотељу из 19. века поред робова и окова.

„Мислим да је то био врхунски пример који је заиста привукао пажњу музејског поља“, каже Мерритт. „Као, вау, постоје људи који виде оно што ми радимо другачије и могу ући и узети наше ствари и смислити потпуно различите нарације једнако или истинитије које би помогле људима да заиста промене како мисле на историју и виде шта смо ми музеј."

Наводи и друге примере резиденција, попут резиденције песника Музеја уметности Харн или резиденцијалног писца Музеја уметности у Далласу, који одражавају већу спремност музеја да потраже своје просторе изван традиционалних области уметности. . Иако је интегрисање појединаца са тврдом научном позадином у простор музеја уметности мало ређе, има их нешто што се може наћи, попут програма Института за уметничко пребивалиште у Чикагу из Чикага, који је почео у пролеће 2014. године.

ПЕМ је, каже Мерритт, у ствари други музеј уметности за који зна да истражује уметност кроз објектив неурознаности. Још 2010. године, Гари Викан, који је био дугогодишњи директор Валтерс Арт Мусеум-а, започео је плодну сарадњу са Заводом за ум / мозак Универзитета Јохнс Хопкинс са Универзитета Јохнс Хопкинс. Нарочито је приредио изложбу "Лепота и мозак", која је музејаре такође претворила у испитне теме, тражећи од њих да анализирају које су цртеже апстрактних скулптура уметника 20. века Жана Арпа највише пријале оку. Викан је уметнике назвао "инстинктивним неурознанственицима" у интервјуу за Балтиморе Сун .

"Генерално, сви ови интердисциплинарни приступи су начини да се обезбеде нове тачке уласка разноврсној публици", каже Мерритт. „До неких људи би могло доћи до поезије или музике на начин на који они не би нужно визуелно одговарали на уметност. То је начин да имају нову тачку уласка. "

Али у исто време, каже она, пуштање неурона науке са пуним радним временом у уметнички музеј пробија нову земљу.

"Мислим да сви заједно покушавамо да схватимо као:" Ок, шта је ово и како у тај приступ уградити? "Каже Ашер, која већ размишља о свом следећем експерименту, на који није спремна коментар је тренутно.

Тренутно је неуронаука нова граница за информирање музејске доктрине. Али она би могла бити на првој линији смене.

Ако се каже да се модерно поље неурознаности искристализирало на прелазу 20. века, револуционирајући мислиоце попут шпанског уметника и научника Сантијаго Рамон и Цајал, врло је могуће да је 21. век када видимо широк спектар истраживања сазнања која се заправо примењују у стварном свету.

Шта то значи за музеје, посебно музеје уметности, још увек се артикулише. Марци каже да у свету маркетиншке комуникације постоји бар јасна порука везана за бренд везан за неки циљ, попут куповине производа. "Мислим да музеји имају шире циљеве у погледу искуства са људима и ширења њиховог погледа на свет", каже он, нешто за шта верује да Ашеров рад представља и изазов и прилику.

Како креирате оквире за мерење људи који имају искуства? И који је крајњи циљ? Да ли је идеја само изазвати емоционалну реакцију? Или је идеја да се промени мишљење посетиоца о некој теми која је представљена? "Једном када почнете да мерите ствари, заправо можете да поставите веома различита питања", каже Марци. „Мислим да је узбудљиво и помало застрашујуће.“