Лее Краснер била је стални иноватор, ишла је тако далеко да је пресекла и рециклирала раније радове који јој више нису одговарали високим стандардима. Пригрлила је кубистички стил који је популаризовао Пабло Пицассо, „свеобухватни“ приступ апстрактног експресионизма и шарени облик колажа виђен у креацијама Хенри Матиссе-а касне каријере - али њену свестраност дуго је превиђао свет уметности, који пречесто класификује она као руб у америчким апстрактним експресионистичким круговима, познатија као покорена супруга Јацксона Поллока.
Предстојећа изложба у лондонској галерији уметности Барбицан настоји да преобликује Краснер-ову слику, користећи готово 100 радова који ће пратити путању њене 50-годишње каријере која гура границе. Под насловом Лее Краснер: Ливинг Цолоур, ретроспектива садржи ране аутопортрете, живописне цртеже угљеном, велике апстрактне слике, колаже и изборе из познате серије „Мале слике“.
Рођен руским имигрантима 1908. године, Краснер је одлучио да постане уметник са 14 година, уписујући се на једини локални курс уметности који је у то време био отворен за девојке. Како пише асистентица изложбе Цхарлотте Флинт у блогу са Барбиканом, млада домовина из Брооклина брзо је напустила традиционалне стилове, умјесто тога одлучујући се за храбре модерне покрете које су покренули Пицассо, Матиссе и слични авангардни умјетници.
Лее Краснер, "Мозаик таблица", 1947, приватна колекција (© Фондација Поллоцк-Краснер. Љубазношћу Мицхаел Росенфелд Галлери ЛЛЦ, Њујорк) 
Лее Краснер, "Сажетак бр. 2", 1947, Центар ИВАМ, Шпанија (© Фондација Поллоцк-Краснер. Љубазношћу ИВАМ) 
Лее Краснер, "Палингенесис", 1971. (© Фондација Поллоцк-Краснер. Галерија ауторитета Касмин, Њујорк) „Позната по свом жестоко независном низу, Краснер је била једна од ретких жена која се инфилтрирала у њујоршку школу 40-их и 50-их“, пише Мередитх Менделсохн у Артијевом уводнику. Краснер, већ етаблирана личност на локалној уметничкој сцени, упознала је свог будућег супруга на изложби 1941. године на којој су обоје имали радове на видику. Пар се оженио у октобру 1945. године и убрзо су се преселили у сеоску сеоску кућу у Еаст Хамптону, где су могли боље да се фокусирају на свој занат. Док је Поллоцк био заузет стварањем карактеристичних панорамских слика капања, она је била фокусирана на производњу својих калеидоскопских платна.
Према Гуардиан- овој Рацхел Цооке, пар се отуђио у тренутку Поллоцк-ове фаталне несреће аутомобила 1956. године. Након дана пијења, уметник је злогласно изгубио контролу над воланом, убивши себе и Едитх Метзгер, рецепционерку Рутх Клигман (сликарицу и Поллоцк љубавницу у то време), приликом удара; Клигман, који је такође био у аутомобилу, чудом је преживео судар.
Након Поллокове смрти, Краснер се уселио у свој атеље - „није било смисла пустити га да стоји празан“, рекла је касније - и почела да израђује огромне слике које су захтевале од ње да прескочи шталу, док је имао дугачку четкицу идеалну за маневрисање. далеки углови.
„Било је то готово као да се сама одвила“, пише Цооке. "Од сада, могла би да ради у невиђеном обиму."
Према Артси -јевом Менделсохну, Краснер-ове „Умбер слике“ (познате и као „Ноћна путовања“), платна неутралних тонова датирају између 1959. и 1962. године - означила су прекретницу у њеној каријери. Обасјан несаницом повезаном са Поллоковом смрћу и каснијом смрћу њене мајке 1959. године, Краснер је померио стилове, производећи слике оним што историчар уметности Давид Анфам назива претходно невиђеним "степеном психолошког интензитета" који је обележен "емоционалном скалом и жестоким покретом". дела, изведена у хаотичним вихорима смеђе, крем и беле, драматично су се разликовала од популарних у то време апстрактних слика у боји поља. За разлику од пригушених, спокојних платна Марка Ротхка и Барнетта Невмана, Краснер-ове последње креације биле су гестуралне, претјерано агресивне на начин који сугерише капље слике њеног покојног супруга.
Лее Краснер, "Императиве", 1976. Национална галерија уметности, Вашингтон ДЦ (© Фондација Поллоцк-Краснер. Народна галерија уметности, Васхингтон ДЦ) Након „Умберских слика“, Краснер се вратила у свет живих боја - потез који показује њену спремност да се поново измисли.
"Фиксна слика ју је престравила", кустосица Елеанор Наирне каже за Јое Товненд из Сотхебија. „Осећала је да је неукусна геста помислити да неке појединачне слике могу садржати све што она јесте као особа. Пролазила је кроз ове циклусе рада и ове ритмове, а то је често био врло болан процес. "
Током своје каријере, Краснер се често враћала ранијим радовима. Уместо да се диви њеним досадашњим достигнућима, она их је потпуно променила, режући и реорганизујући фрагменте како би створила нове комаде.
Неподименовани нео-кубистички рад настао 1984. године, године њене смрти, можда најбоље говори о Краснериној сталној потрази за поновном проналаском. Како пише Пхиллип Барцио ИдеелАрт-а, платно (њен последњи познати рад) меша сликарство, цртеж дрвеним угљеном и колаж, синтетишући многе медије које је уметница користила током свог живота у „јединственом, дубоком, елегантном изричају.“
Лее Краснер: Ливинг Цолор је приказан у лондонској галерији Барбицан Арт од 30. маја до 1. септембра 2019.
