Еллсвортх Келли, који се сматра једним од великих америчких умјетника 20. вијека због свог пионирског рада у минималистичком сликарству и скулптури, умро је у недјељу у свом граду Спенцертовн у Нев Иорку, у доби од 92 године. Препознат је због своје живе употребе геометријских блокова и интензивних боја, Келли је током седам деценија изградио репутацију живописне апстракције и дела која су истраживала суштину њихових тема.
Његова најранија уметничка дела настала су у служби Сједињених Држава, као део посебне маскирне јединице у Француској током Другог светског рата. Келли и његови колеге уметници-војници добили су задатак да преваре Немце - користећи гуму и дрво за прављење лажних тенкова и камиона - мислећи да су мноштва савезничких трупа на бојном пољу много веће од стварности. Иако се ово чини неконвенционалним раним тренингом за уметника, Келли се показао одговарајућим.
„Могао је да схвати да постоје ове стварности које су за већину нас камуфлиране“, каже Вирџинија Мекленбург, главна кустосица америчког музеја уметности Смитхсониан. "Он би евоцирао те стварности - различит осећај тежине, или физике тежине и замаха о којима ретко размишљамо опипљиво. Могао је то да преброди. "
Након службе, Кели се уписао у школу Музеја ликовних уметности у Бостону и вратио се у Париз 1948. године, упијајући низ утицаја, укључујући Пицассо и Матиссе, азијску уметност и романске цркве. Вратио се у Сједињене Државе и представио свој први самостални наступ 1956. године. Три године након тога, Келлијево дело уврштено је у Америчку изложбу Музеја модерне уметности (МоМА) 16 . Историчар уметности Јулес Лангснер, 1959. године, историчар уметности Јулес Лангснер назвао је његове геометријске апстрактне радове, заједно са радовима других америчких сликара, укључујући Ад Реинхардта и Брицеа Мардена.
Кроз шездесете је исклесао своју нишу одвојено од света уметности у Њујорку и Паризу. Мецкленбург каже да је оно што њено дело има изванредно био начин на који је парирао архитектуру, слике и друге визуелне визије које је видео у свету и уметности, претварајући их у директне, висцералне апстракције. Користећи основне боје - плаву, зелену, белу, црну - и појединачна платна (касније прелазећи у више платна и скулптуре), створио је изјаве које су „мање описне од евокативних“, како каже.
„Потребно им је времена да погледају, али кад једном закорачите уназад, схватите да гледате нешто што сте видели изнова и изнова“, каже Мецкленбург, дајући пример слике „Плаво на белом“ из 1961. године на изложби у Америци. Уметнички музеј, за који каже да се привијању листа. „Одједном почињете разумети да ако раздвајате наративне идеје, колико је јак визуелни импулс у сваком људском бићу.“
Еллсвортх Келли, „Плаво на белом“, 1969. (Смитхсониан Америцан Арт Мусеум) Појавио се на Венецијанском бијеналу 1966. (а показаће се на још три у наредним годинама), своју прву америчку ретроспективу имао је на МоМА-у 1973, а своју прву велику европску ретроспективу у музеју Стеделијк у Амстердаму, шест година након тога.
„Еллсвортх Келли направио је прелаз од послијератне геометријске апстракције до минималистичког покрета који је започео раних 1970-их“, каже Валерие Флетцхер, старији кустос у Хирсххорн музеју и врту скулптура, која посједује 22 Келлијева дјела, укључујући „Бијела рељеф над тамноплавом ”Из 2002. године, када је приказан трећи спрат музеја, и неописана скулптура из 1986. године, изложена у башти. "Ако погледате његове слике у поређењу с другима у његовој генерацији, оне су далеко једноставније."
Нека од ових дела попримају „тотемски“ квалитет, како га описује Мецкленбург, указујући на „Мемориал“, његову зидну скулптуру са четири беле плоче у америчком Меморијалном музеју холокауста. „Како причате о нечему таквог обима?“ Пита она. „Постоји милион речи или нема речи, а он није изабрао речи.“
Његов једноставан, геометријски приступ имао је утицаја на следећу генерацију минималиста - Франк Стелла, Доналд Јудд и други - радовима који су на опипљив и тактилни начин истраживали суштину идеја или емоција.
"Имао је огроман утицај на уметнички свет, али дело говори на висцелан начин ономе ко га гледа", додаје Мекленбург. „Морам рећи да постоји осећај радости и осећај енергије за толико његовог дела. Некако се вратите у центар када га погледате. "
