Док крећемо у нову деценију, ми овде у АТМ-у сматрали смо да је право време да размислимо о последњем - замолимо кустосе Смитхсониан-а да се уведу у своје омиљене експонате и аквизиције од 2000. године.
Сличан садржај
- Човек који је изнова схватио фотографију из колонијализма
Цхристине Муллен Креамер започела је своју Смитхсониан каријеру крајем 1980-их, радећи као координатор садржаја за изложбу Националних музеја природне историје Афрички гласови . У априлу 2000. године придружила се кустоском особљу у Националном музеју афричке уметности, где сада ради као заменик директора и главни кустос. Дипломирала је на Универзитету у Индиани, са докторатом историје афричке уметности и малолетницима антропологије и афричких студија, Креамер је стручњак за традиционалну и савремену афричку уметност.
На чему сте радили на крају прошле деценије?
Управо смо завршавали отварање изложбе Афрички гласови у Националном музеју природне историје. Овај пројекат ми је тада био важан и још увек јесте зато што гледа на оно што бих назвао приступом излагања усредсређеном на публику, покушавајући да у процес стварања експоната унесе различите перспективе, нарочито гласове Африканаца и људи афричког порекла. У децембру 1999. године постављен сам за кустоса у Националном музеју афричке уметности, почев од априла 2000. године.
Који је био ваш омиљени излагач током последњих десет година? Зашто?
Зове се Инсцрибинг Значење: Писање и графички системи у афричкој уметности . Отворио се овде у Националном музеју афричке уметности у мају 2007. Разлог зашто га изаберем као своје најдраже је тај што повлашти оно што ја називам афричким знањем, чињеница да Африканци имају системе знања о којима можемо да сазнамо кроз уметничке изложбе. У овом случају, тај систем знања био је историја писања и графичких система. Враћајући се све до старих Египћана, постоје системи писања. Али постоје и графички системи који су по свом облику прилично лепи и тако проналазе свој пут у уметничко дело. Они комуницирају на начине који су врло слични писању. Допада ми се и то што на једном изложбом окупља такозване традиционалне и савремене уметности како би показао да ова два кампа нису у потпуности неповезана. Иако традиционална уметност често има на уму локална или регионална тржишта, они се често баве истом врстом идеја као и савремени уметници, који у свом раду прихватају много глобалнији приступ.
Који је ваш омиљени додатак колекцији у последњој деценији?
То је вјероватно наш најновији додатак, то је прекрасно дјело савременог сенегалског вајара Оусмане Сов-а које смо набавили тек у јуну 2009. године на аукцији у Паризу. Зове се "Тоуссаинт Лоувертуре ет ла виеилле есцлаве." Висок је 7 стопа и 3 центиметра, а приказује Тоуссаинт Лоувертуре, хаитијски борац за слободу, у својој европској војној хаљини, с одлучношћу у очима и лицу и истовремено схватајући судбину коју треба играти у ослобађању Хаитија и његових робова од француске доминације . Има руку на глави старе жене која је робила. То је моћно дело веома важног савременог уметника. Показује колико су афрички уметници у свету. Под тим мислим, овде сенегалски уметник ствара дело које је урађено у знак сећања на двогодишњицу француске револуције и истовремено бира хаитијски историјски тренутак и хаитијског борца за слободу да говори о борби за слободу широм света. За мене је то сјајна прича. Скулптура ће бити постављена на оглед у новембру 2010. године.
Друга врста аквизиције је донација афричке колекције Валт Диснеи-Тисхман из 2005. године. Ово је око 500 великих дјела афричке умјетности, збирка дјела из 1490-их до 1950-их која нам заиста омогућава да испричамо толико прича о доприносу Африке у области традиционалне умјетности током времена.
Шта вас највише изненађује како се ваш посао променио у овом времену?
Недавно сам преузео место менаџмента овде у музеју и постао заменик директора у другом делу 2009. године, тако да је то за мене другачија улога. Али то је једно од чега сам веома узбуђена јер имамо новог директора др Јохннетта Б. Цоле-а. Она је визионарски режисер. Заиста гледамо у 21. век, шта овај музеј може и може бити у овој деценији, наредној деценији. Узбудљиво је бити део тог менаџерског тима, радити са сјајном групом особља у музеју.
Које годишњице, догађаје или уметнике очекујете да обележите на изложби у наредној деценији?
Имамо низ експоната под називом Умјетници у дијалогу, гдје окупљамо два умјетника који међусобно раде на стварању нових дјела, као и излагању сопствених дјела. Долазе уметници Сандиле Зулу и Хенрикуе Оливеира. То је изложба која ме занима, доносећи ове нове гласове савремене уметности у музеј.
Имамо читав низ изложби које су центриране широм Нигерије, која има веома богату историју уметности. Једна од оних која ме посебно занима су фотографије важног афричког фотографа, шефа Алонгеа, који је био главни аутохтони фотограф у Нигерији 60 година. Посједујемо његову колекцију фотографија, стаклених негатива и тако даље. Ово ће бити 2011. године прва изложба његовог дела.
Као наставак мог интересовања за афричке системе знања, имам изложбу о афричком космосу, предвиђеном за 2011. годину, која ће гледати афричку културну астрономију онако како се одражава на уметност Африке, традиционалну и савремену. Пуно је на нашем шкриљевцу само наредних пар година. Наше гостовање расте и узбуђени смо.
