Једног кишног петка поподне 1964. године, 24-годишњи Рицхард Серра, који је завршио студије на Иалеу, скочио је воз из Нев Хавен-а за Нев Иорк. По доласку кренуо је према горе, до градске куће у Источној 77. улици, где се први пут сусрео са делом Ци Твомблија. "Гризли су ме", рекао је Серра о сликама које је видео тог дана у галерији Леа Цастеллија. "Не бих их могао заборавити."
Четрдесет три године касније, Твомбли, сада 79, остаје мајстор незаборавног, стварајући све веће и бујније слике које вас гризу чак и након што сте их прегледали из свих углова и покушали да упамтите њихове боје. И зато се уклапа у то да изложба најновијих слика Твомблила која се сада налази у галерији Гагосиан у Нев Иорку цвета оним дуготрајним, загонетним и темпераментним цвећем: божуром.
Било који вртлар ће вам рећи да је најважније у садњи божура одабрати место, у идеалном случају оно које има најмање пола дана сунца. Дуговјечни, али у почетку споро расту, божур је гнојен ако их узнемирава. Покушајте да их померате и казнит ће вас то што не цветате неколико година. Оставите их саме и они ће цвјетати заувијек.
Култивација уметника може бити подједнако тешка. У историји уметности, Твомбли није лако поставити. Данас је он обично у групи са Робертом Раусцхенбергом и Јаспером Јохнсом у свеобухватној категорији апстрактног експресионизма другог таласа, али етикета је неспретна. Избор сајта био је критичан за Твомбли. Поријеклом из Вирџиније који је студирао у Бостону и Њујорку пре него што је матурирао на Блацк Моунтаин колеџу, 1957. године побегао је из новог уметничког света из Нев Иорка, где је живео на сунцу - Риму - где и даље живи већину године. Тамо је успео да уклони апстракцију и антику, сликање и цртање, оплакивање и радост.
Гагосиан'с 21. Стреет Стреет - раширена, високо плафонска и беспрекорно довршена - одлично је место за приказивање десет слика и појединих скулптура (све које нису под називом и изведене 2007.) које садрже „Распршивање цвета и других ствари“. соба је окружена шест великих хоризонталних слика на дрвеним плочама, свака димензија око осамнаест стопа широка осам стопа. Улазећи у правоугаони простор, гледаоца задивљавају епска сазвежђа цвјетова божура који као да тријумфално пробијају, пробијају и пробијају кроз поља оловке и оловке у облику воска, отисци руку и хаикус урезани су у дрхтавом курзивном тексту Твомблела где стабљике треба да буду слојевите стазе танке акрилне боје, капи доле која плочама пере окомито као да покушава везати узгоне цвеће на први план.
Твомбли-ова палета боја, у својој последњој изложби у Гагосиану, суздржаној до скупа блиставих, засићених црвених боја на платну, овде је изузетно разнолика. На једном зиду су две слике које наранчасто цветају (овде је готово изгорело до црвене боје, намотане су рожнатом гуменом гумицом) на меканом целадонском тлу. Најдужи зид галерије обешен је са три слике са позадином јарко жуте боје, а њихови цветови крећу се од Твомбли-овог дуго фаворизованог бургундца - мерлота који је зачињен крвљу - до црвено наранџасте боје. Средња од ове три је звезда, са цватовима који као да трепере и вијугају, засјењени су димензионалним сулкама и жиријама људског мозга.
У есеју каталога изложбе, историчар и критичар Роберт Пинцус-Виттен описује преведени јапански хаикус уписан на неким сликама као примере Твомбли-овог јединственог бренда „кокетиране иконографије.“ Уметник се може поиграти са књижевним и историјским референцама, попут као Кусуноки Масатсура, самурај из 14. века и песник чија је смрт инспирисала хаикус божура, тако да су сугестивни, а не опресивни.
Иако се појављују брзо написани (Роланд Бартхес је једном рекао да Твомбли изгледа да пише прстима), речи које се појављују у овим делима пажљиво су одабране због своје способности да се истицају у сензорним играма: „дрхтај“, „кикаку“, „просипавање јучерашњих киша, "" из срца божура пијана пчела. " Ове речи вас позивају да дешифрујете њихова значења, све време одолевајући тумачењу. У међувремену, њихово мрмљање одјекује у уху, а писци у вашој руци. Не можете да им помогнете него да их свратите на језик.
За Пинцус-Виттен, божур је "беспрекорно јапански у асоцијацији", али примамљиво је гледати у Кину, гдје божур има још дужу историју и где је цвет први узгајан. Кинеска реч за божур је мутан, име које садржи реч за цинобар (тан), лек бесмртности. Као и дело Твомбли-а, они су истински оригинали, које је немогуће заборавити.
