Шта је било потребно да буде сјајан класични композитор? Генијалност је била од суштинске важности. Тако је и трајно образовање о композицији. Обично је великом композитору била потребна професионална позиција, било да је то дворски музичар, професор на конзерваторијуму или Капеллмеистер, и ауторитет, приход и могућности које му пружа та позиција. Велики композитор захтевао је приступ местима на којима се музика изводи и циркулише, било катедрали, двору, штампарији или оперској кући. И већина, ако не и сви, имали су жене, љубавнице и музе да их подрже, стимулишу и инспиришу у својим великим достигнућима. Наравно, постоји и једноставнији одговор: бити рођен мушкарац.
Сличан садржај
- Три ствари које треба знати о Францесци Цаццини, ренесансном музичком генију за који никад нисте чули
Добра вест је да, мада би то било лакше постићи као мушкарац, постоји много болно подцењених женских композитора који су несумњиво били сјајни. Те заборављене жене постигле су уметничку величину упркос чињеници да је вековима идеја о генију остала мушки резерват; упркос раду у културама које су систематски ускраћивале скоро свим женама приступ напредном композицијском образовању; упркос њиховом сполу нису у стању да заузму професионални положај, контролишу сопствени новац, објаве сопствену музику, уђу у одређене јавне просторе; и упркос томе што су њихову уметност свели на поједностављене формуле о мушкој и женској музици - грациозне девојке, снажни интелектуални дечаци. Многе од ових жена наставиле су да склапају, упркос претплатама на веровање свог друштва о томе за шта су способне као жена, како треба да живе као жена, и, што је најважније, шта могу (а нису могле) да чине као жена. Управо ту лежи њихова истинска храброст.
Звукови и слатки ваздух: заборављене жене класичне музике
СОУНДС АНД СВЕЕТ АИРС открива скривене приче осам изванредних композитора, водећи читаоца на путовање из Медици Фирензе из седамнаестог века до Лондона у Блицу.
КупиДа, жене су написале музику, добро су је написале и написале је против случаја.
Узмимо Францесцу Цаццини, чија је опера Ла Либеразионе ди Руггиеро (прву написала жена) толико надахнула краља Пољске да се вратио у своју земљу из Фирензе у Италији, одлучна да створи сопствену оперску кућу - и позвала Цаццинија да пружи први ради за то.
Шта је са Барбаром Строззи, која је у 17. веку имала штампану музику више од било ког другог композитора и била је позната и обожавана далеко изван родне Венеције?
Затим ту је Елисабетх Јацкует де ла Гуерре, призната као прва француска композиторка соната (авангардна музика у оне дане) и виђена као природна наследница Лулли, која је у то време била суперзвезда француске музике.
А то нас води само до 1700. Ближе нашем времену, ствари иронично су на неки начин постале тешке за жене: идеал „анђела у кући“ био би смртоносан за професионалну, јавну каријеру женског композитора. Складатељ попут Фанни Хенсел написао је један од великих гудачких квартета из 19. века и једно од великих клавирских дела своје епохе ( Дас Јахр ) - заједно са преко 400 других дела - али због погледа њене породице о месту жене, велика већина њених радова остала је необјављена. Остатак је завршио у архиви, коју су контролисали мушкарци који нису вреднили („Она није била ништа. Била је само супруга“) и сигурно нису делили оно што су имали. Ипак, не чини јој се ништа мање сјајном.
Цлара Сцхуманн, сигурно једна од великих пијаниста 19. века, из више разлога је ушуткала себе као композитора, ниједан од њих није добар. Уобичајена интерпретација је да су је обузели захтеви мајчинства (Клара је имала осморо деце, од којих је седморо преживело детињство), заједно с потребом да издржава свог тешко болесног мужа, Роберта, самог чувеног композитора. Међутим, написала је нека од својих највећих дела (на пример свој клавирски трио ) током оштро стресних времена као младе супруге и мајке, па чак и када је Роберт полако умирао у азилу, Клара је наставила да се највише кажњава распоредом турнеје, проводећи месеце на путу далеко од своје породице. И сама Клара је, после Робертове смрти, престала да компонује, уместо тога неуморно радећи на промоцији дела свог супруга и креирајући (мушки) канон који би је, иронично, искључио. Музика коју је написала је добра, понекад сјајна: шта је била способна никад нећемо знати.
Ни ми нећемо знати који би складатељ 20-ог века Лили Боулангер, који је умро у 24. години, створио да је није погодило оно што сада знамо да је Црохнова болест. Тешко болестан од својих тинејџера, Боулангер је ипак била прва жена која је у родном Паризу освојила престижну Прик де Роме, а последње године провела је бесно компонирајући против сата: моћна, гадљива (сјајна?) Дела која остављају слушаоца задивљеним њиховим лепоту и, неки би рекли, веру.
Шта је са плодном Елизабетх Мацонцхи, која је окарактерисана као "најбоље изгубљени композитор" у Британији? Њено бујно дело „ Земља “ изведено је на Промет-у за међународно признање 1930. („Девојка композиторских тријумфа“ вриснула је у наслове - имала је 23 године) и саставила је низ гудачких квартета који су упоређени са Шостаковичевим. Попут Боулангера, Мацонцхи се суочио са раном смрћу. Само две године након њеног тријумфа на Промс-у, Мацонцхи је добила туберкулозу и речено јој је да нема никакве шансе против болести - осим ако се није преселила у Швајцарску, па чак ни тада шансе нису биле добре. Мацонцхијев одговор? Желела је да умре у својој енглеској домовини. Мацонцхи и њен нови супруг Виллиам ЛеФану преселили су се у село у Кенту, где су одлучно, неки би рекли наивно, поставили кућу у тространој дрвеној колиби с клавиром, увек отвореним за елементе, пружајући екстремну верзију "лек свежег ваздуха" времена. Вилијам је марљиво његовао своју жену кроз нека страшна времена. Било да се ради о тространој колиби, бризи о супругу или композиторовој силној вољи, Елизабетх Мацонцхи није умрла. У ствари, живела је до 1994. године, настављајући да се саставља у старости.
Цлара Сцхуманн (1819 - 1896) била је немачка музичарка и композиторка. (Модерна музика и музичари, Универзитетско друштво, Њујорк, 1918. путем Викицоммонса) 
Портрет Елисабетх Јацкует де ла Гуерре (1665 - 1729), француског композитора из 17. века. (путем ВИкицоммонса) 
Фанни Менделссохн (1805 - 1847), Фанни Хенсел након свог брака, била је немачка пијаниста и композиторка. (Программхефт Касселер Мусиктаге, путем Викицоммонса) 
Америчка композиторка и пијаниста Ами Беацх (1867-1944) (Збирка Георгеа Грантхама Баина (Библиотека Конгреса) путем Викицоммонса) Мацонцхи је, са своје стране, учинила све што је њена америчка претходница Ами Беацх предложила да се учини како би се створио свет у којем ће јавност „гледати музичаре“ и процењивати „стварну вредност њихових дела без навођења на рођење“, њихове боје, или њиховог пола. "Набавите свој посао тамо, саветовао је Беацх у часопису Етуде 1898. године: саставите" чврст практичан рад који се може штампати, репродуковати или певати ". Сама Мацонцхи је желела да буде названа" композитор ", инсистирајући на апсурдност израза „композиторка жена“ и подсећајући нас, ако треба подсетити, да ако слушате непознато музичко дело, немогуће је рећи пол њеног ствараоца. Јесмо ли стигли до утопије Беацха? Мислим да не.
Оно што је упечатљиво за ове жене је да су свака од њих толико напорно радила не само да би имала прилику да компонује, већ и да своју музику избаци у (традиционално мушки) јавни свет. Барбара Строззи, којој је ускраћен приступ венецијанској опери - а камоли посао у Светом Марку - због свог секса, побринула се да привуче публику широм Европе користећи нове медије, принт. Фанни Хенсел, ускраћена за професионалне, међународне могућности које јој је одузео брат Фелик Менделссохн, створила је посебан музички салон у Берлину. Лили Боулангер, након што је гледала и сазнала за неуспех своје старије сестре Надије, да се сама пробије кроз паришки стаклени плафон, само се пробила кроз себе представљајући се у јавности барем као крхка жена-дете. А за будућност требамо створити просторе у којима ћемо чути женску музику, не само зато што су жене, већ како бисмо сами одлучили да ли су „сјајне“. Чак би нас можда и обогатили њихово - шапуће то - генијално.
