ЕДВАРД СТЕИЦХЕН: ВОГУЕ | УМЕТНОСТ И КУЛТУРА | СМИТХСОНИАН - ЧЛАНЦИ, УМЕТНОСТ И КУЛТУРА, УМЕТНОСТ И УМЕТНИЦИ

За фотографе који су га пратили, Едвард Стеицхен је оставио креативан траг мозартејских димензија. Није много тога што је урадио, и изузетно је добар. Пејзажи, архитектура, позориште и плес, ратна фотографија - сви се појављују у његовом портфељу.

Из ове приче

[×] ЗАТВОРИ

Са 62 године, Едвард Стеицхен је уверио америчку морнарицу да му пусти екипу фотографа да ухвате мушкарце који служе њиховој земљи у Тихом океану током Другог светског рата.

Видео: Фотографи Едварда Стеицхена из Другог светског рата

Сличан садржај

ЈП Морган као капиталиста

Рођен 1879. године у Луксембургу, Стеицхен је са породицом дошао у Сједињене Државе 1881. године, а фотографијом се почео бавити у доби од 16 година, када је сам медиј био још млад. 1900. године, критичар који је прегледао неке његове портрете написао је дивљење да Стеицхен „није задовољан што нам показује како особа изгледа, већ како мисли да особа треба да изгледа“. Током своје дуге каријере био је галеријски партнер са великим промотором фотографије Алфредом Стиеглицом. Освојио је награду Академије 1945. за документарни филм о поморском рату на Тихом океану, Борба дама . Постао је први директор фотографије у Музеју модерне уметности у Њујорку и створио чувену изложбу "Породица човека" 1955. године.

Иако Стеицхен није измислио модну фотографију, може се аргументисати да је он створио предложак за модерног модног фотографа. Нова књига, Едвард Стеицхен у високој моди: године Цонде Наст 1923-1937, и изложба до 3. маја у Међународном центру фотографије у Њујорку, верују у тај аргумент. Иако су скупо одјевене жене привукле друге фотографе (особито врло младог Јацкуес-Хенрија Лартигуеа из Париза), Стеицхен је поставио трајни стандард. "Стеицхен је био перфекциониста", каже Ховард Сцхатз, модни фотограф чији се портрети глумаца појављују на Ванити Фаиру . "Његово прецизно око за осветљење и дизајн чине његове слике из 20-их и 30-их, мада јасно из њиховог времена, које модни фотографи и данас воле."

Стеицхен је провео прве године 20. века у Паризу, паралелно настављајући каријеру као уметнички фотограф и сликар. Ти позиви, да и не спомињемо сам раскошни град, упутили би поглед према женама, како се слегну, тако и врло добро обучене. Године 1907. направио је фотографију двеју дама у блиставо белим хаљинама како улазе у кочију на тркалишту Лонгцхамп - рани сигнал да има инстинкт за модуру. Четири године касније, француски часопис Арт ет Децоратион именовао га је за израду слика хаљина паришког дизајнера Паул Поирета. Као што Виллиам Евинг, директор Мусее де л'Елисее, наводи у есеју у књизи, "Било којем софистицираном Американцу у Паризу са визуелном радозналошћу Стеицхена тешко да не би обратио пажњу на ову област објављивања. " Али његов успех као ликовни фотограф надмашио је интересовање за комерцијалније подручје модних часописа, и није направио другу модну фотографију више од деценије.

Затим је прошао кроз "лош и скуп развод", каже други есејиста књиге, Царол Скуиерс, кустос у Међународном центру за фотографију. До 1922. године, када је Стеицхен имао 43 године, прошао је кроз кризу средњег живота. Имао је, како Евинг каже, "озбиљне бриге о свом таленту четком", а Скуиерс пише да је колеги фотограф Паул Странд рекао да је "болестан и уморан од сиромаштва." Било му је потребно нешто да обнови своје енергије и, не случајно, средство за исплату алиментације и уздржавања од деце.

У Нев Иорку су га позвали на ручак који је пружио лек. Позив је стигао од Франк Цровнинсхиелда, уредника сајма Ванити Фаир, и Цонде Наст, издавача и тог часописа и Вогуеа, чије су се супруга и кћер Стеицхен сликале док су биле у Паризу. Наст му је понудио посао главног фотографа за Ванити Фаир, што је, у суштини, значило за кућу портретисте. Али редовни модни рад за Вогуе такође је био део договора, и Стеицхен је то радо прихватио.

У том часопису он би заузео место славног баруна Адолфа де Мејера, кога су намамили на Харпер'с Базаар . Иако је де Меиер прва звијезда модне фотографије, Стеицхен је убрзо постала најљепша.

Његови портрети за Ванити Фаир донијели су му нову славу, макар дијелом и због статуса такве познате личности као што је Глориа Свансон (коју је огрнуо евокативним велом црне чипке) и невјеројатно згодног Гариа Цоопера. Али на основу својих задатака из Вогуе- а, Стеицхен је створио слике онако пажљиво замишљене као било које слике Гаинсбороуа или Саргент-а - иако му је требало да попуњава страницу по страницу, месец за месецем. "Цонде Наст је из њега извукао сваку задњу унцу посла", рекао ми је Скуиерс у интервјуу. Стеицхен "је био човекова индустрија за часописе, тако да је морао брзо да ради. Али имао је сјајно око где би све требало да буде."

Стеицхенова пажња из угла у комбинацији, заједно са његовим сликарским тренингом, омогућила му је да прави модне слике које се крећу у стилу, од класичних илустрација 19. века до Арт Ноувеау и Арт Децо. "Дизајнирао је својом камером, " каже Скуиерс, "и након што је започео као [мекани фокус] сликар, довео је до оштрог фокуса и имао огроман ефекат на терену."

Типично за његов рад је слика модела из 1933. године која носи хаљину с узорком дизајнерке по имену Цхенеи. Стеицхен је поставља пред двобојну позадину прекривену калиграфским облинама које одјекују хаљином, а затим додаје бијели шешир, шал и рукавице, столицу од бентвоур-а и тулипане - који сви чине композицију која подсјећа на Матиссе-ову слику. Али, такође је користио филмске конвенције да би направио чак и студијске фотографије - које су по дефиницији вештачке - да им се чини животом у највидљивијој мери. Ако су две жене и мушкарац седели за добро уређеним столом за вечеру, Стеицхен се побринуо да се део другог стола, постављен с једнаком раскошношћу, појави иза њих, претварајући студио у фини ресторан у којем су црне хаљине и тукедо пронашли свој пропис контекст.

1937. године Стеицхен је напустио Цонде Наст и, према Скуиерсу, наредних неколико година провео подижући делфинијуме. (У Француској је постао заносан и врстан вртлар.) Након што су Сједињене Државе ушле у Други светски рат, обукао је униформу морнаричког официра и посветио се талентима ратним напорима. Никада се није вратио фотографирању одеће, иако је сликао скоро све до смрти, 25. марта 1973., два дана пре 94. рођендана.

Након рата, нова генерација модних фотографа, понајвише Рицхард Аведон, усвојила је мање фотоапарате и бржи филм и почели су напуштати своје атељее и позивати моделе да се природно крећу, а не да позирају. Пажљиво инсцениране црно-беле Стеицхен слике које су одушевиле предратне читаоце Вогуеа углавном су уступиле место бојама и спонтаности. Али као што Едвард Стеицхен у високој моди доказује, његове слике задржавају своју моћ да удовоље.

Овен Едвардс је чест допринос Смитхсониан-у .

У портретима филмских звезда Стеицхен је од филмова присвојио употребу оштрог фокуса и реквизита - укључујући одећу. Глориа Свансон иза вела. (Архива Цонде Наст / Цорбис)

Стеицхенова фотографија двију хаљина Маделеине Вионнет одражава лакоћу кретања по којој је Вионнет био познат. Назив модела у белој боји није забележен; Марион Морехоусе, у црном, била је један од омиљених модела фотографа. (Цоуртеси Цонде Наст Арцхиве, Нев Иорк © Публикације Цонде Наст)

Стеицхенов модни рад одразио се његовим мајсторством у представљању одеће у најзанимљивијој светлости - било да је реч о једноставној или сложеној инсценацији. (Цоуртеси Цонде Наст Арцхиве, Нев Иорк © Публикације Цонде Наст)

Америчка глумица Мари Хеберден први пут је наступала у Нев Иорку 1925. године и редовно наступила на Броадваиу 1930-их. (Цоуртеси Цонде Наст Арцхиве, Нев Иорк © Публикације Цонде Наст)

Манекенка Марион Морехоусе у боуффант хаљини и глумица Хелен Лионс у хаљини Каргере дугих рукава; маске илустратора ВТ Бенда, 1926. (Цоуртеси Цонде Наст Арцхиве, Нев Иорк © Цонде Наст Публицатионс)

Својим упечатљивим добрим изгледом и тихим самопоуздањем, екран идол Гари Цоопер дошао је представити најбоље од Америке својим фановима. (Цоуртеси Цонде Наст Арцхиве, Нев Иорк © Публикације Цонде Наст)

Едвард Стеицхен, кога многи признају као једног од најбољих креативних фотографа на свету, постао је службени фотограф за Цонде Наст'с Ванити Фаир анд Вогуе 1923. (Цоуртеси Цонде Наст Арцхиве, Нев Иорк © Цонде Наст Публицатионс)