Древни, квадратни кинески пладањ један је од најбољих примера лакиране уметности у Фреер Галлери оф Арт и Галерији Артхур М. Сацклер-а, Смитхсониан-ових музеја азијске уметности. Његово тамно црно лакирано средиште, окружено елегантним дизајном кошарица од бамбуса обрубљеним улошком бисера, изгледа готово модерно.
Сличан садржај
- Посебна прича о жирафама из Кине из 1400-их
Ипак, нешто се није чинило сасвим у реду са елегантним објектом, датирајући из династије Минг (1368-1644) и донираним 1986. године са имања утицајног уредника дизајна. „Једном када сам почео да гледам на то, “ каже кустос кинеске уметности Јан Стуарт, „осетио сам да је врло необично да нешто из 17. века у Кини има такав необојени центар.“
Такав необојени монохроматски лак био је популаран у Кини у 12. и 13. веку, каже Стуарт, „али то у естетском сензибилитету 17. века заиста нисмо толико видели. Па сам почео да мислим да би требало да има више тога. “У једном тренутку почетком деведесетих, она каже, „ видели смо да једна од пукотина на лаку вероватно открива да нешто испод себе блиста. “
Лак, густи, сјајни завршетак украсних предмета који потичу од сока дрвета у породици отрова сумак, цењен је због своје изузетне тврдоће, па није било лако завирити иза својих многих слојева. Тада је наручен рендген у лабораторијама музеја. И нешто је заиста било тамо.
„У почетку нису могли рећи да ли је испод метала или бисерног уметка испод“, каже Стуарт. Али док су га проучавали, више су се уверили у материјал бисера, и што је зачуђујуће, дизајн за који се користио: сабласна фигура древног пејзажа.
„Нису кристално чисти“, каже Стуарт на рендгенским зрацима, „али чини ми се врло вероватним да особа која седи испод врбе.“ Са дрветом и особом у једном углу трга, уметничко дело готово изгледа недовршено. Али Стуарт каже да је такав аранжман "типичан кинески дизајн, где имате квадратни оквир и извлачите композицију визуелно доминантну у једном доњем углу."
Иновативни приступ лабораторија у откривању онога што се налази испод слојева лака довело је до других спекулација. У једном тренутку сам закључио да је вероватно да је лик који је седео испод дрвета монах, јер ми изгледа као да ће глава бити ћелава, а костим је изгледа сложено украшен ", каже Стуарт, иако додаје, " Ово је претпоставка сигурно. "
Посуда за династију Минг послата је у лабораторију и сабласна слика је пронађена испод слојева лака. (Галерија Фреер / Сацклер) Све у свему, то је била изненађујућа слика која не би била пронађена без к-радиологије. „Мислио сам да можда постоји неки мали цветни дизајн или нешто слично. Сигурно нисам очекивао потпуни наративни дизајн испод ", каже Стуарт. „То заиста личи на традиционални дизајн кинеског сликарства, тако да је веома пикторално, врло је везан за сликање мастилом времена и пуно кинеске уметности из 17. и 18. века, шта су исклесали у жаду, шта су дизајнирали лаком., оно што су дизајнирали у другим медијумима, осликани порцуланом, има веома блиску везу са сликањем скролом. Тако да је то било изненађење и мени се у великој мери уклапа у кинеску естетику. "
Вероватно је да ни донатор објекта није био свестан скривене сцене. Елизабетх Гордон Норцросс била је уредница часописа Хоусе Беаутифул, који је истраживао и промовисао јапански естетски концепт "схибуи". Након пет година истраживања, укључујући 16 месеци у Јапану, специјални број куће Беаутифул у августу 1960. године изазвао је тему осећај Обоје су одмах распродати, а Гордон је у то време известио да магазин „никада није имао тако дубок одговор на питање од толиког броја људи.“ Путнички експонат заснован на издањима отвореним у Филаделфији 1961. године и отпутовати у три друга града. „Одзив јавности је био позитиван и неодољив“, написала је научница Моница Мицхелле Пеницк. Норцросс је поклонила своја истраживања и радове о схибуи музеју 1988. године пре смрти 2000. године у доби од 94 године.
Пет квалитета схибуи-а - једноставност, имплицитност, скромност, тишина, природност, свакодневица и несавршеност - свакако одговарају изгледу и дизајну углађеног лежишта приликом даривања. Стуарт каже да је један или више тих квалитета јапански власници носача могли да доведу до неког времена у току 17. и 18. века да га лакирају. „Можда су осећали да је лепше као пладањ да ставе шалицу ако је обична“, каже она, што је резултирало променама „које би могле бити подстакнуте оштећењем и / или неком врстом естетске склоности“.
Кустос нагађа да би то могла бити "фигура која сједи испод дрвета." (Галерија Фреер / Сацклер) „Посуда са глатком црном базом не би била необична у ранијем добу“, додаје она. Али, у време касног Минг-а, када је прављен овај пладањ, склоност елегантном, једноставном, једнобојном, била је врло мала целина укуса друштва.
„Било је то доба када је било много више интересовања за декорацију, па чак и запаљивост“, каже она. "Дакле, ово би, у свом изворном стању, заиста одражавало какав је био укус времена." Далеко је то најсложенији дизајн који су икада пронашли скривајући се испод лака, каже, и било је прилично изненађење када је видела . До сада је уобичајена пракса да лабораторији музеја темељно прегледају његове донације како би боље разумели предмете изнутра и споља.
Донна Страхан, шефица одељења за конзервацију и научна истраживања у Фреер-у и Сацклер-у, сложила се да је проналазак таквог дизајна испод „неочекиван“. Али, додаје она, „обруч лаковске посуде био је толико детаљан и добро направљен са сићушна мала бисерна мајка, да је било тешко веровати да ће средиште јела бити чисто. Стилски се једноставно није уклапало ни у шта. "Изгледало је и да је то посао закрпа, каже. „Будући да је црни лак на врху тог средишњег подручја био толико сјајан и светао да га није толико деградирао, вероватно је дошло до поновног освајања. Тако да је вероватно било вредно погледати да ли можемо видети нешто испод лакирања. ”Гледајући древну уметност у микроскопима и рендгенима модерног подручја може открити мноштво открића, каже она.
„То је једноставно фасцинантно. То је читав други свет тамо, када почнемо да гледамо и проучавамо како се праве ствари, од чега се праве и како изгледају данас “, каже Страхан и додаје да сопствена претпоставка о лежишту је да„ вероватно неки дизајна је недостајало и било је оштећења. "
„Покушај да се репродукују ситни, сићушни бисерни интарти изискивали би сате и сате, па је било много јефтиније и лакше прекрити читаву ствар.“ Страхан се нада да ће „потрошити више времена и покушати да побољшају рендгенске зраке“ компјутеризујте га и покушајте да повећате контраст да бисмо видели да ли можемо да добијемо више дизајна. "
Али неће покушати уклонити лак како би у потпуности открили оригинални дизајн. "Мислим да би било превише ризично за сам објекат покушати скинути црни лак", каже Стуарт. „Црни лак се лако могао нанети у 18. веку, тако да би могао и да има неку историјску тежину у себи.“
Будући дисплеј који приказује пладањ и његове рендгенске зраке могао би се догодити - иако се лакови приказују само брзо како би се спречило оштећење светлости. "Лакове држимо у мраку осим ако нису видљиви, а затим их покушавамо изложити само шест месеци једном у пет година", каже Страхан. Али ако га покажемо рендгеном, она каже, „заиста би показала људима: ево фантастичног примера културног значаја лака и како се он поново користи. И покажите људима какав је дизајн био пре, и нека врста приче о њему као животној причи о предмету. "
На крају крајева, Страхан каже: „Старемо и мењамо се и објекти такође.“
