Анди Вархол је 1962. године картонске шарлице Брилло трансформирао картоне у шперплочу и реплике од свиле које су постале уметност. Да ли је давао резонантну културну изјаву или је радио свој разиграни преварант?
Ворхол, водећи комерцијални уметник, прихватио је љубав према двосмислености Мадисон Авенуе и преуредио је као уметност почетком 1960-их. Разумео је свет у којем комерцијалне слике замагљују линију између потребе и жеље, између стварног и поновљеног. Његово је доба "Да ли је то стварно или је то Меморек?"
Визионар поп културе, Анди Вархол је уметност ставио у „уметак“. Фотографија "Андија Вархола" Иоусуфа Карсх, 1979. © Естате оф Иоусуф Карсх. Поклон Естреллита Карсх у знак сећања на Иоусуфа Карсх. НПГ, СИ Дакле, амерички филм Хустле у режији Давида О. Руссела савршено се уклапа. Филм се појављује као миљеник публике, освојивши три Златна глобуса и десет номинација за Оскар. Лако инспирисан скандалом Абсцам из 1970-их, операцијом убиства ФБИ-а која је отела неколико чланова Конгреса како прихватају мито, Америцан Хустле и његову чудесну глумачку везу повезује се с америчком љубавном снагом са мушкарцима из самопоуздања, ловацима и шармантним злочинцима.
Одушевљени су нам лопови. Они показују нашу страст за домишљатошћу и сналажљивошћу. Правила нису битна у култури која се стално измишља. У свету флимфлам-а, извођачи су амерички прототипи који представљају пример могућности. Нисмо ли сви тражили чаробњака за преваре на крају пута од жуте цигле?
Апсолутна радост Америцан Хустле-а је портрет људи који јуре. Баршунаста одела Цхристиана Белеа и екстравагантно комбиновање; Ами Адамс 'опуштене деколте (линије струка?); Јеннифер Лавренце (Бале-ова жена која краде сцене) у хаљинама које се превијају перјем и блистају рхинестонес; Брадлеи Цоопер (агент ФБИ-а изван граница) у својим језивим одијелима и итти-битти пљувачким коврчама; и Јереми Реннер, лице чудесно искривљено, као добронамјеран градоначелник Цамдена који је измучен.
Костими су централни у стварању њихових портрета. У интервјуу Тхе Нев Иорк Тимесу, костимограф Мицхаел Вилкинсон рекао је: „Желели смо да глумци користе своје костиме као део своје журбе. Они се облаче као особа којој теже. ”Вилкинсон је објаснио да је његов приступ употреби„ силуете, тканине, боје, драпера “да би испричао причу.
Најпознатија литерарна дела Марка Тваина прекривена су заблудама и песмама симпатичних мушкараца. Непотврђена фотографија Самуела Цлеменса аутора Алберта Бигелова Паинеа, НПГ, СИ Наша културна историја обележено је живописним портретима ових ликова. Средином 19. века варање је представљено у последњој објављеној књизи Хермана Мелвилла, Тхе Ман Цонфиденце-Ман: Хис Маскуераде . Постављен на ријечни брод који путује низ ријеку Миссиссиппи, роман из 1857. године говори о томе шта се догађа када се Ђаво, обучен у прерушену, укрца у брод да обавља посао зла.
Мелвилле је написао ову књигу јер је био огорчен начином на који је Америка допуштала капитализму да његује културу похлепе. Човјек поверења је компликована диатриба, али критичар Нев Иорк Тимеса Петер Г. Давис сажето је то формулирао у чланку из часописа из 1982. године наводећи да је књига "микрокозмос америчког топљеног лонца ... лабаво скупљена басна" у којем је наслов лик користи своју кривицу да би преварио сваког путника на реци. У сваком случају, човек самопоуздања / Ђаво ради против против „америчког сна из деветнаестог века о оптимизму, истини, алтруизму и поверењу“.
Марк Тваин се такође бавио уметношћу преваре. Попут Мелвилла, и он је користио бродове на ријекама Миссиссиппи да би постављао антицке својих људи. Авантуре Хуцклеберри Финна отварају се Хуцковим упозорењем да, иако аутор понекад може истицати истину, „углавном је говорио истину.“ Тваин ужива у умећу преваре и пушта мушкарце са пламеном током читавог романа, али он омогућава Хуцку да успе: дечаков инстинкт је звучан, а његов лик остаје нетакнут искушењем. Недавна процена Миннеаполис Стар-Трибуне сугерише да је „Хуцк Финн“ реч о лудости икада поверења у модни морал сопственог времена и места. Било када, било где. “
ПТ Барнум, циркус једног човека који је основао Ринглинг Брос. и Барнум & Баилеи. ПТ Барнум, Мак Росентхал Копија након: Хенри Лоуис Степхенс НПГ, СИ Супруг није увек био измишљен. Један од највећих, ПТ Барнум, био је прави посао. Према биографији ПТ Барнума из 1973. године, Барнум је био пионирски импресарио „хумбуг“ који је помогао измислити масовну забаву; његова мантра је била да искористи жељу јавности да буде упаљена. Од 1840-их до 1870-их, он је организовао популарне њујоршке музеје који су представљали "марљиве бухе, аутомате, жонглере, вентрилоквисте, живи статуу, столове, цигане, албиносе, дебеле дечаке, дивове, патуљке, конопце ..."
Барнум је срећом лажирао догађаје како би створио бесплатан публицитет за свој музеј. Написао је да је уметност "хумбуг-а" била да се ставе на "блиставе појаве ... нова средства, помоћу којих ће изненада зауставити пажњу јавности и привући очи и ухо јавности." Новост и домишљатост су били кључни за његов комерцијални успех, његову биографију рекао је, и ако би његово "пухање било упорније, [његове] заставе биле више домољубне", то није било због мање скрупула, већ више домишљатости. Сјај и бука створени изван његовог музеја привукли су гомилу. Једном унутра могли би се забављати сатима по екранима, али морали су да плате да би ушли - нико није добио за ништа.
Роберт Престон се преварио и отпевао свој пут до славе као "професор" Харолд Хилл у награђиваном музичком филму "Тхе Ман Ман" из 1957. године Тони. НП Аарон Бохрод, СИ; поклон Тиме Магазина Мушкарци самопоуздања наставили су цветати у америчкој литератури 20. века, пре свега у књизи Ф. Греат Фитзгералда Тхе Греат Гатсби . Но, нови век пружио је свеже формате, а шилл извођачи сада су се појавили на позорници и екрану. У сензационалном схов броду из 1927. године, мушки вод је компулзивни коцкар из речне бродице Гаилорд Равенал; у међувремену Гоне Витх Винд 'с Рхетт Бутлер приказује у бескомпромисном ставу и у костим костиму свој ранији живот као професионални коцкар претворио се у блокадног тркача и шпекулатора.
С друге стране, флимфлам је био анимирана сврха професора Ховарда Хилла у награђиваном Тонију Мередитх Виллсон 1957. Непоновљиви портрет Роберта Престона, професора Хилла, који у град долази суза и упозорава на "невољу".
Са великим словом "Т"
То се рима са "П"
А то значи Базен,
Преварантска уметност такође је била средишња тачка допадљивих пара Паул Невман и Роберта Редфорда из 1973. године, Тхе Стинг . Постављен у Депрессион Америца 1936. године, заплет је фокусиран на два професионална хватача (Невман и Редфорд) који покрећу "велики преварант" који на крају укључује злобног шефа злочина, кладионика, тајног агента ФБИ-а, конобарицу и ... па, заплет густа је са шареним и застрашујућим ликовима. Али рагтиме музика Сцотта Јоплина је узбудљива, па је тако и финале филма.
Умјетници 1950-их и 60-их понекад су мигрирали из малих градова и ријечних бродова на авенију Мадисон, гдје је свијет оглашавања постао игралиште њихових високих улога. Попут својих препуцавања и шилинга претходници, промулгатори велике претензије Мадисон Авенуе наставили су добро поштовану америчку традицију. У подељеним верзијама „хумбуг-а“, рекламне агенције су се фокусирале на паковање производа, подупрто паметним звуковима попут „Плоп плоп / Физз физз / Ох Каква је олакшање“ и „Да ли она или не?“
Режија Давид О. Русселл, "Америцан Хустле" је добила критику због својих брзо говорећих скитница и брзих заплетних преокрета. „Америчка журба“, 2013 Као што је Вархол учинио пресликавајући Брилло кутије као уметност, Мад Мен сјајно реконструише свет Мадисон Авенуе за данашњу ТВ публику. Емисија приказује махинације умиљатог адута Дон Драпера, чији снови дубоко потјечу од ловачких коријена и чији су луђаци учинили популарним културним анти-херојем.
Америцан Хустле је срећан додатак националном државном покрету за флимфлам. Како херојски тако и смешан, филм слави мрвицу и одлучност укопане у амерички ДНК. То је заиста прича о људима који покушавају да пронађу свој сан - и ми их развеселимо јер је и то наша прича.
