У Токију је отворен нови уметнички музеј, а посетиоци су позвани да додирну уметност. Креатори кажу да је нови музеј највећи светски посвећен дигиталној, интерактивној уметности.
МОРИ Буилдинг ДИГИТАЛ АРТ МУСЕУМ: теамЛаб Бордерлесс, у токијском округу Одаиба, комбинује науку, уметност, технологију, дизајн и слике природног света са симулацијама које је генерисало 520 рачунара и 470 високотехнолошких пројектора. Са преко 107.000 квадратних метара простора, музеј има 50 интерактивних приказа који се међусобно спајају у пет различитих зона. Назив изложбе без икаквих граница подстиче рушење баријера - препрека између једног уметничког и другог дела, уметности и њених посетилаца, и једне и друге особе.
Музеј је партнерство Мори Буилдинг-а, програмера, и ТеамЛаба, уметничког колектива.
"Ако уметник мисли и осећања може да унесе директно у искуства људи, и уметничка дела се могу слободно кретати, стварати везе и односе са људима и имати исти концепт времена као људско тело", каже Тосхииуки Иноко, оснивач теамЛаб-а Саопштење. „Уметничка дела могу прелазити границе, утицати и понекад се мешати једно са другим. На овај начин се све границе између уметника, људи и уметничких дела, растварају и светске екипе Лаб Бордерлесс стварају. "
У музеју постоји пет повезаних зона. Прва зона без граница, прва зона, интерактивни је дигитални пејзаж где се посетиоци подстичу да креирају сопствену стазу. Људи шетају дигитализованим водопадима, „додирују“ светлуцаве птице и пролазе кроз шуме и поља настала рачунаром.
„Време се овде непрестано мења - годишња доба и цветне шуме се увек мењају“, објашњава Иноко за Даниеле Деметриоу из Телеграфа. "Оно постоји сада, али више га никада нећете моћи видети потпуно исто."
Друга зона је „Атлетска шума“, зона намијењена тренирању способности просторног препознавања мозга и покретању људи да се крећу, наводи тимЛаб. Простор има посетиоце који се пењу на бљескалице, скакућући на трамполину кроз симулацију галаксије и балансирају на висећим плочама које висе у шареној светлости.
„Будући парк“ намењен је деци. У парку деца комуницирају са уметношћу кроз различите игре и активности, попут акваријума који пуни дигиталне рибе које су сама деца дизајнирала и музичког зида који репродукује звуке на додир. Активности су осмишљене да помогну ширењу маште и подучавању научних концепата.
"Шума резонантних сијалица" (љубазни тимЛаб) Крећући се из парка, изложба се претвара у „Шуму лампе.“ Посетиоци стоје преплављени морем разнобојних лампи где се светлост шири од једне до друге лампе када их додирне. Завршно је искуство смиреније, јер гости у „Ен Теа Хоусе“ пију чаше зеленог чаја, док технологија проширене стварности чини да цвијеће у њиховим шалицама цвјета. Кроз заједнички чин уживања у чају, изложба подстиче посетиоце да разговарају једни са другима.
"Ми се урањамо и стапамо у овај уједињени свет", каже Иноко у саопштењу за јавност. „Истражујемо нови однос који превазилази границе између људи и између људи и света.“
Музеј тренутно кошта 2400 јапанских јена (или отприлике 21, 82 УСД) по одраслој особи за улазак. Ако се то чини скупо, то је због трошкова стварања уметности. "Производни трошкови изградње подводног окружења и технолошки тим потребан да би то функционисали су заиста велики - често милиони долара", објашњава Петер Борис, извршни потпредседник галерије Паце - која је била домаћин четири изложбе теамЛаб-а - објашњава ЦНН-ова Степхи Цхунг: „Пословни модел више наликује забави, филмовима, позоришту, музици (тако да смо га учинили продајом карата.“
Пет различитих простора музеја је у сталном приказу, мада природа дигитализоване уметности значи да ће се инсталације стално мењати.
