Раимонд Лоеви, легендарни амерички дизајнер производа и бизнисмен, потрошачима данас није познат, али у другој половини 20. века он је био породично име за своју праксу примене принципа оног што је назвао "чистоћом" да би створио животно меморијални дизајни. Хладњак Сеарс из 1934. године; амбалажа за цигарете Луцки Стрике; логотип Еккон-а; десетине модела аутомобила за аутомобилску компанију Студебакер - сви су били дизајни компаније Лоеви. Слиједећи свој кредо да је „најљепша крива коју знам је кривуља продаје“, Лоеви је премјестио милионе производа за клијенте као што су Цоца-Цола, Набисцо, Армор и Фригидаире.
Француски рођени Лоеви такође је применио начела чишћења - смањујући изглед производа на његову суштину, без сувишних детаља или непотребних детаља - да створи своју јединствено америчку личност. Реинвентион је актуелна тема у америчкој литератури и легенди, а попут производа које је ревидирао, и Лоеви је управљао својим јавним имиџом од тренутка када је емигрирао у Сједињене Државе, непрекидно уређујући и полирајући своју биографију више од половине - века док је радио као дизајнер и уметник. Изградио је једну од најуспешнијих фирми за дизајн у историји и позиционирао се као „амерички дизајнер“ кроз друштвене везе, медије и начине оглашавања који су сада познати као брендирање.
Његова достигнућа одвијала су се у култури широке потрошње која се брзо ширила. У деценијама после Првог светског рата - који се простирао до Велике депресије, другог светског рата и шездесетих година прошлог века - амерички потрошачки производи су се трансформисали. Аутомобили који путују метаморфозирали су се из боксерских, предњих тешких возила у возила са уравнотеженим пропорцијама. Трактори, раније намотани са ременима и зупчаницима, постали су компактни радни коњи с ергономским седиштима, покретним гуменим гумама и заштићеним компонентама мотора. Ширење стилских производа широке потрошње надахнуло је потрошњу међу растућом средњом класом која је желела да нови производи, уређаји и искуства са дизајном одговарају сопственом оптимизму. Национални бруто домаћи производ скочио је са 228 милијарди долара у 1945 на преко 1, 7 билиона долара у 1975.
Фотографија из 1951. године дизајна кухиње компаније Раимонд Лоеви Ассоциатес. (Љубав према Конгресној библиотеци, Одељењу за штампање и фотографије, Визуелни материјали из часописа Раимонд Лоеви, ЛЦ-Г613-Т-59454.) Трансформацију је потакнула нова америчка дисциплина: индустријски дизајн. Индустријски дизајнери минирали су принципе које су научили у позоришту, архитектури, оглашавању и уметности како би створили неодољиве производе. Норман Бел Геддес, дизајнер изложбе „Футурама“ на Светском сајму 1939., био је бомбастични позоришни дизајнер који је написао Хоризонс, утицајну књигу испуњену илустрацијама поједностављених авиона, возова и аутомобила. Валтер Теагуе, најпознатији по Кодаковим Бровние камерама са црном и жутом амбалажом, имао је позадину у рекламним илустрацијама. Хенри Дреифусс, творац округлог термостата Хонеивелл и модерног телефона АТ&Т, трансформисао се из позоришног дизајнера у специјалиста ергономског дизајна.
Али Лоеви је био најутицајнији амерички индустријски дизајнер од свих. Рођен у привилегију у Паризу 1893., син оца пословног новинара и покретане мајке чија је мантра била „боље је завидети него сажалити“. Лоеви је студирао инжењерство на Ецоле де Ланнеау, француском врхунском технолошком универзитету, и био је привучен у француску војску као приватник током Првог светског рата. Борио се дуж Западног фронта и добио је Цроик де Гуерре због пузања у нечију земљу да поправи комуникационе линије. На крају се попео на чин капетана.
Након примирја, Лоеви се вратио кући. Његови родитељи су погинули у пандемији шпанског грипа 1918. године. Сама Француска је била опустошена ратом, а Лоеви је убрзо одлучио да се придружи брату, који се преселио у Нев Иорк Цити. 1919. године, током свог океанског путовања у САД, Лоеви је унео скицу на такмичење за талент бродских талената. Цртеж је загледао колегу путника Хенрија Армстронга, британског конзула у Њујорку, који је обећао да ће младог капетана упознати са потенцијалним послодавцима. Лоеви је изашао на улице наоружан Армстронговим писмом препоруке и портфељом цртежа.
До 1920. године Лоеви је створио чврсту нишу као модни илустратор, успостављајући репутацију широм земље за своје модне огласе и каталоге инспирисане арт децо, као и путописне огласе са елегантним бродовима за Вхите Стар Лине. Био је веома успешан, зарађивао је 30.000 долара годишње (око 381.000 долара данашњих долара). Али до 1929. Лоеви је постао незадовољан животом као илустратор, и почео је мислити да би могао направити већи утицај трансформишући америчке производе. "У финансијском смислу био сам успешан, али сам био интелектуално фрустриран", рекао је за Нев Иорк Тимес касно у животу. „Просперитет је био на врхунцу, али Америка је претварала планине ружних, слабашних смећа. Био сам увређен што је моја усвојена држава преплавила свет с толико смећа. "
Лоевијев "Цар будућности" приказан је на насловници августовског броја науке и механике 1950. Арт Арт Артхур Ц. Баде, илустратор часописа. (Љубазно од Викимедиа Цоммонс) Бавио се дизајном. Његов први пројекат био је преправљање умножавања Гестетнер-а, ране верзије канцеларијске мимеографске машине, креирањем поједностављене шкољке која је сакрила већину невероватних покретних делова машине. Сигмунд Гестетнер, лондонски бизнисмен који је правио копир уређај, прихватио је дизајн Лоевија 1929. године, плативши 2.000 долара (данас око 28.000 долара), што је Лоеви користио за покретање своје фирме. Ангажирао је дизајнере и пословног менаџера, али усред Велике депресије клијената је било мало. Лоевиу је требало нешто осим талента. Требала му је слика.
Смјестио се на мјешавину америчке старомодне америчке гипкости и еуроизмјерности - бавећи се брковима и носио најновије француске моде - и кренуо на пут да прода своју визију руководиоцима у Средњем западу. Његов смотан је био једноставан и утиснут на његовим визиткартама: „Између два производа једнака у цени, функцији и квалитету, лепши изглед ће надмашити други.“ Лоеви је током своје каријере направио све главне клијентске презентације и презентације, а затим преусмерио сервис рачуна подређенима.
Компаније су тешко пале због шарма Лоевија. Сеарс га је замолио да дизајнира фрижидер, а он је произвео Цолдспот из 1934. године, блиставо бело светиште за рационализацију чистоће која је за пет година повећала продају са 15.000 на 275.000 јединица. Лоеви је увјерио Пеннсилваниа Раилроад да му допусти да дизајнира канту за смеће за њујоршку Пенн станицу, производећи канту за уградњу арт децо дизајна с египатским мотивима популарним након открића гробнице Кинга Тута 1922. године. Одушевљена, железница је наставила са пуштањем у рад ПРР ГГ-1, електричне локомотиве са кривим кривинама и ПРР С-1, модерне локомотиве која подсећа на брзински метак. С-1 је био највећи парни локомотив икад изграђен - и толико препознатљив да су критичари и високо друштво сматрали уметничко дело када је изложен на Светском сајму 1939. у Њујорку. Мотор, који је залетео на траци за трчање, привлачио је хиљаде посетилаца дневно и сматран је звездом сајма.
Раимонд Лоеви и други, "Локомотива", патентирани 30. августа 1938. (амерички патент 2, 128, 490) 
Раимонд Лоеви 'Мотор Цоацх', патентиран 9. септембра 1941. (амерички патент дизајн 129.396) 
Раимонд Лоевијев "Хладњак", патентиран 2. фебруара 1937. (амерички патентни дизајн 103, 023) 
Раимонд Лоеви "Оштрица за оловке", патентиран 6. марта 1934. године (амерички дизајнерски патент 91, 675) 
Раимонд Лоеви "Диспензер за пиће", патентиран 18. маја 1948. (амерички дизајнерски патент 149, 656) До 40-их година Лоеви је дизајнирао за Греихоунд, Интернатионал Харвестер, Америцан Тобаццо и Цоца-Цолу, али је био најпознатији као главни аутомобилски дизајнер за аутомобилску компанију Студебакер. Еуропска позадина Лоеви-а издвојила га је од дизајнера аутомобила рођених у САД-у у дизајнерским студијима за Генерал Моторс, Форд и Цхрислер. На пример, иновативни Командант из 1947. године имао је уједињено тело, уравнотежено предњем и задњем делу, с глатком облогом која је имитирала борбене авионе Другог светског рата. Аутомобил је био пун погодак код потрошача, чиме је Студебакер био на четвртом месту у продаји иза ГМ-а, Форда и Цхрислера. Ауто аутори којег су аутори хвалили као „нагнутог напријед“, командант је водио према најбољим годинама продаје компаније. До 1950. године, када је преселио 268.229 аутомобила из салона, Студебакер је имао 4 посто домаћег тржишта аутомобила.
Старлинер купе из 1953. године био је Лоеви-ов први легитимно револуционарни дизајн аутомобила. Велики три аутомобила произвели су аутомобиле за америчке аутопутеве, са предњим седиштима попут софе и јастука који се једва региструју када возачи наиђу на наплатке. Лоеви и његов тим видели су потребу за мањим аутомобилом који је наглашавао километражу гаса и врхунски осећај на путу. Старлинер је седео ниско до пута, имао је минимални хром и ојачану решетку; његова аеродинамичка лепота претходила је таквим „личним“ аутомобилима као што су Цорветте, Тхундербирд, Мустанг и Буицк Ривиера. Дизајнери аутомобила не би направили сличан велики скок напријед све док Форд 1980-их нису редизајнирали Тхундербирд-а и Бика 1980-их.
Лоеви-ово врхунско аутомобилско достигнуће био је Аванти из 1963. године. Спортски аутомобил са стаклопластикама имао је блатњаве блатобране који се убацују у подигнут стражњи крај, клинаст предњи крај и сигурносне карактеристике, укључујући ролну, дискове и обложену унутрашњост. Унутрашњост, директна крађа авиона, садржавала је горњу конзолу и команде које подсећају на млазне лептире. Укупни ефекат била је запањујућа силуета, без премца до данас.
У Ници 8. августа 1963. године Раимонд Лоеви, његова супруга и њихова ћерка позирали су пред Студебакер-ом Старлинер Аванти из 1953. године. (Кеистоне-Франце / Гамма-Кеистоне преко Гетти Имагес-а) Лоевијеве провизије расле су са експлозивном послератном економијом, а тако је изгледала и његова репутација. Унајмио је особље млађих дизајнера, преузео неколико партнера у дизајну амбалаже и малопродајних простора, и што је најважније, ангажовао је Бетти Реесе као његов агент за штампу. Лоеви и Реесе успоставили су савремени стандард за стварање бранда. Реесе је научила Лоевија да сваки деби дизајна производа претвори у холивудску продукцију. Саветовала му је да се упути у фотографију ако угледа фотографа за штампу. Научио је где треба да стоји на фотографијама - први ред, крајње лево, јер уредници идентификују људе на фотографијама с лева на десно. Прилагодио је постојеће моделе аутомобила и возио своје једнократне дизајне на јавне догађаје. Његове куће биле су замишљене мање као резиденције него као рекламе за себе: њујоршки стан препун умјетности и производа дизајнираних Лоевијем, кућа у Палм Спрингсу с базеном који се протезао у дневну собу.
Све је било у служби Лоеви-ове слике - и убрзо су његово име и фотографија били представљени у публикацијама широм земље. Лоеви је дошао да персонификује термин "дизајнер", а новинари су га тражили да прокоментарише све од ГМ аутомобила ("џубокс на точковима") до јаја ("савршен дизајн"). Врхунац његовог тријумфа брендирања догодио се 1949. године, када је био предмет насловне приче у часопису Тиме и опсежног дела у Лифеу. Уследио је са Невер Леаве Велл Еноугх Алоне, „аутобиографијом“ која је открила биографске детаље за литанију његових дизајнерских тријумфа, а све је пренијето његовим јединственим, шармантним гласом. Један критичар назвао га је „говором након вечере од 100.000 речи“. Књига, која остаје у штампи и данас, представља врхунац стварања Лоеви-јевог стварања слике.
Поглед на затворени / отворени базен базена Раимонд Лоеви-а у Палм Спрингсу у Калифорнији 1947 (Петер Стацкполе / Колекција слика ЛИФЕ / Гетти Имагес) У својим каснијим годинама, Лоеви би створио више иконичних дизајна: Аир Форце Оне; логотипи за Еккон, Транс Ворлд Аирлинес и америчку поштанску службу; и унутрашњост Цонцорде суперсоничног авиона. Неуморно је радио све док није продао своју компанију 1979. године.
Убрзо након тога Лоевијева аура се смањила. У извесном смислу, његова дуговечност је радила против његове заоставштине, јер је ретко био довољно залеђен да би потакнуо оживљавање свог утицаја. Историчари дизајна и уметнички критичари и даље о жестокој расправи о утицају Лоевија. Један камп се диви његовом генију због утицаја популарног дизајна, док друга страна инсистира на томе да је он пре свега бизнисмен који је узео заслуге за дизајн својих запослених.
Оно што је јасно јесте да је његова визија дивље успела на тржишту и остаје утицајна. Његов логотип за Интернатионал Харвестер - црни "Х", који представља предимензиониране тракторе, повезане са црвеном тачкицом "и" која означава тело трактора и фармера или возача - и данас се види на капи камиона, мајицама и налепнице за бранике - 33 године након што је компанија престала са радом.
Подједнако значајно, предложак који је Раимонд Лоеви креирао да би постао национално позната личност утопио се у модерну науку о брендирању. Да је данас дизајнирао тостере и аутомобиле, нема сумње - уз извињење другим компулзивним америчким комуникаторима - да би био краљ свих медија.
Јохн Валл је пензионисани новинар, специјалиста за односе са медијима високог образовања и аутор Стреамлинер-а: Раимонд Лоеви и Имаге-Макинг у доба америчког индустријског дизајна.
