Многи сматрају да је изложба оружја из 1913. године у Њујорку била почетна пушка умјетности 20. века у Америци. Увела је уметничку гомилу у кубизам, футуризам и Нуде сила Марцел ДуЦхамп- а низ степенице . Био је то почетак потпуно нове естетике, али за Виллиама Мерритта Цхасеа означио је крај дуге и срећне каријере.
Цхасе, стуб њујоршке уметничке заједнице и учитељ таквих знаменитости као што су Георгиа О'Кеефе и Едвард Хоппер, посету је изложио шест пута, али није могао да замота око нових стилова, изјавио је Станлеи Меислер, преноси Лос Ангелес Тимес . „Покушао сам узалуд“, рекао је на предавању док Меислер извештава, „да откријем који је циљ свега тога“.
Када је умро три године касније у 67. години, Цхасеов је рад већ био засјењен модернистима. Док су репутације његових савременика попут Јохна Сингер Саргента и Јамеса МцНеилла Вхистлера временом порасле, Цхасе је пао у несигурност.
Нова изложба у Пхиллипс-овој колекцији у Васхингтону, ДЦ, која прославља стогодишњицу Цхасеове смрти, тврди да би он требало бити убрајан заједно са тим другим уметницима. У ствари, у данашње време он је био авангарда „модерне“ уметности. „Он је прилично револуционаран“, каже Меислер кустосица изложбе Елиса Смитхгалл.
Рођен у Индиани 1849. године, син продавнице, Цхасе је одлучио да студира уметност у Минхену уместо много моднијег Париза. Град је изабрао због недостатка ометања (Париз се у то време сматрао једном великом уметничком странком) што му је омогућило да се фокусира на копирање старих мајстора, пише Сусан Стамберг из НПР-а.
"Можете погледати слику милион пута, али као уметник жели да зна како су то апсолутно створили?", Прича Смитхгалл за Сандберг. "И једини начин да се стварно разуме процес четкице био је копирање."
Апсорбирао је технике Европе, али кад се вратио кући у Њујорк, додао је свој еклектични стил, информисан и импресионизмом и реализмом, старих мајстора и његових савременика из Новог света. И теме су му за сада биле нове - истраживао је јавне просторе попут паркова и плажа и сликао жене у окружењима и позама претходно резервисаним за мушкарце.
Био је то софистициран, космополитски стил са америчком искром. "Ходате овим галеријама, а слике су дрхтаве, смеле, блиставе и сјајне", каже Доротхи Косински, директор Пхиллипса Стамбергу.
Меислер пише да је Цхасе током 1880-их доминирао америчком уметничком сценом и држао студијску салу пуну реквизита и занимљивих предмета. Не само што је током каријере учио и водио уметничку школу - потез који су други уметници критиковали - већ је пуштао критичаре, студенте и пријатеље да га гледају док слика.
"Данас, док се историја америчке уметности преписује очима 21. века, дуго превидјене, али револуционарне личности попут Цхасе-а заслужују поновну пажњу", каже Елса Смитхгалл у саопштењу за јавност. „Иако је уметников такозвани„ еклектицизам “представљао изазов знанственицима да га уклопе у одређени уметнички покрет, ова изложба чврсто поправља ту позицију тврдећи да је Цхасеово стилско експериментирање једна од његових најјачих врлина.“
