Не само да људи које срећемо у великом граду могу бити инспиративни. За уметнике је то често дело које тамо виде.
Мексички уметник Руфино Тамаио упознао се са бројним уметницима први пут када се 1920-их преселио у Њујорк Сити, међу њима Региналд Марсх и Стуарт Давис.
Али највећи утицај тог града на његову слику био је углавном визуелни, од небодера ван његове терасе, до вртлога забаве на острву Цонеи до узбудљивог дела галерије у међународној престоници уметности која га је погодила попут грмљавине. Нова шаролика изложба у америчком уметничком музеју Смитхсониан указује на повезаност њујоршке културне динамике и онога што је Тамаио ставио на платно у првој половини КСКС века. Четрдесет и једно дело од 1925. до 1949. године обухвата Тамаио: Нев Иорк Иеарс, прву велику ретроспективу уметника у једној деценији и прву која се концентрисала на његове кључне њујоршке године.
Почетком 20. века, Нев Иорк Цити је постао место за уметнике, каже Е. Цармен Рамос, кустосица латино уметности у музеју, која је провела три године стварајући изложбу. "Тамо", каже она, „Тамаио је први пут видео радове великих европских модерниста." Лично у лице са делом, касније би рекао Тамаио.
„У Њујорку сам се сликао због сликања. Тамо сам искусио исту страст коју сам осећао током сусрета са популарном и пре-латиноамеричком уметношћу “, рекао је.
Руфино Тамаио (2 од 2) аутор Ирвинг Пенн, 1947 (© Фондација Ирвинг Пенн) Ти су утицаји обавестили његов рад и добро му служили; И домаћи утицај је мотивисао савременике од Јацксона Поллацка до Марца Ротхка. Али одједном се Тамаио суочио с Европљанима који су укључивали Матиса, Бракуеа и Дуцхамп-а.
„Један од уметника са којима се водио био је, за мене изненађујуће, Гиоргио де Цхирицо“, каже Рамос. Заиста га је занимало како је Де Цхирицо мешао све ове различите временске прилике, делом и зато што је културна сцена у Мексику такође била заинтересована за спајање прошлости и садашњости, с обзиром на снажни интерес за аутохтону културу, али и модерно доба.
Тамаиу је било тешко пронаћи постоље у Нев Иорку; остао је само две године у 1920-има, вративши се почетком 1930-их, баш као што је и депресија имала ефекте, што је отежало боравак. Најдужи период се вратио од 1936. до 1949. године. Све је речено да је живео у граду 15 година пре него што је у послератном периоду отпутовао у Париз.
За то време, он се више заљубио у град, што се види и из његове привлачности ковитлацима и звуковима острва Цонеи у Карневалу 1932. године, недавно набавци музеја; и у живописном градском пејсажу из 1937. године, Њујорк Гледано са терасе, својеврсни аутопортрет, какав су сликали уметник и његова супруга како прегледавају шпијуне око њих.
Академско сликарство [Пинтура ацадемица] Руфино Тамаио, 1935. (ХирсххорнМусеум анд Сцулптуре Гарден, Смитхсониан Институтион, Васхингтон ДЦ, Поклон Јосепха Х. Хирсххорна, 1966. © Тамаио Хеирс / Мексико / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ. Фотографије аутор Цатхи Царвер) 
Карневал [Карнавал] Руфино Тамаио, 1941. (Тхе Пхиллипс Цоллецтион, Васхингтон, ДЦ, стечен 1942. © Тамаио Хеирс / Мексико / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Пожар [Фуего] Руфино Тамаио, 1946 (Збирка госпође Ј. Тодд Фиги. © Тамаио Хеирс / Мексико / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Лијепа дјевојка [Нина бонита] Руфино Тамаио, 1937. (Приватна колекција. © Тамаио Насљедници / Мексико / Лиценцирани од ВАГА, Нев Иорк, НИ. Слика љубазношћу Колеццион Хемерографица – Арцхиво Тамаио, Мусео Тамаио) 
Жена [Мујер] Руфино Тамаио, 1938. (Музеј модерне уметности, Њујорк, Њујорк, имање Џона Хаи-а Вхитнеи. © Тамаио Хеирс / Мексико / Лиценцирано од ВАГА, Њујорк, Њујорк, дигитална слика © Музеј модерне уметности / Лиценцирано од СЦАЛА / Арт Ресоурце, НИ) 
Укупно помрачење [укупно помрачења] од Руфино Тамаио, ц. 1946 (Музеји уметности Харварда / Музеј Фогг, поклон господина и госпође Јосепх Пулитзер Јр. © Тамаио Хеирс / Мексико / Дозвољено од ВАГА, Нев Иорк, НИ. Фото: Одељење за снимање © Председник и сарадници Харвард Цоллегеа) 
Жене које посежу за месецем [Мујерес алцанзандо ла луна] аутора Руфино Тамаио, 1946 (Приватна колекција, Љубазношћу Цхристие'са. © Тамаио Хеирс / Мексико / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ. Слика љубазношћу Цолеццион Хемерографица – Арцхиво Тамаио, Мусео Тамаио) 
Лајање паса на месецу [Перро ладрандо а ла луна] аутор Руфино Тамаио, 1942 (приватна колекција. © Тамаио наследници / Мексико / лиценцирани од ВАГА, Њујорк, НИ) Најутицајнија на њега у тој деценији можда је била ретроспектива Пабла Пицасса у Музеју модерне уметности 1939. године, која се поклопила са откривањем Пицассовог ремек-дела Гуерница у самој галерији у којој је Тамаио такође био приказан.
„Ова два догађаја имала су сеизмичке последице не само за Тамаио, већ и за многе уметнике у Њујорку“, каже Рамос.
Тамаио је био инспирисан да приказује призоре мексичке народне уметности коју је радио користећи маске, на начин на који су афричке маске утицале на Пикаса. Али посебно је Гуерница погодила Тамаио до сржи, каже Рамос. „То је заиста наговештавало другачији приступ за суочавање са кризама дана.“
Пицассово ремек-дело видело се „не само као антиратна слика, већ и као естетска антиратна слика. А Тамаио је заиста црпео инспирацију из тог примера. "
То се јасно види у низу слика које је Тамаио урадио између 1941. и 1943. године, користећи животиње као алегорију за истраживање анксиозности око Другог светског рата. Закривљено лице његових завијајућих паса у Животињама, као и створења у Лаву и Коњу, огледа се у истом мучном изразу као и коњ на Пицассовој слици.
Тамаио: Њујоршке године
Мексички амерички умјетник Руфино Тамаио (1899-1991) најпознатији је по својим подебљаним, полу-апстрактним сликама. Ово је први свезак који је фокусиран на Тамаиов рад током његовог времена у Нев Иорку, где је живео од краја 1920-их до 1949, у време неуспоредиве трансатлантске међукултуралне размене.
КупиСигуран знак његовог успеха, каже Рамос, јесте да су његова дела у овом периоду „стечена готово одмах након што су створена." Животиње, насликане 1941. године, већ су 1942. биле у збирци Музеја модерне уметности.
„Тамаио се поново поздравља у овом периоду због преусмеравања мексичке уметности и стварања дела које је реаговало на тренутак у коме живимо, и уметности која се базирала на култури Америке“, каже Рамос. Алегорију је проширио радом из 1947. Године, које је постало истакнуто место на Смитхсониан изложби, Гирл Аттацкед би Странге Бирд .
"Желео је да истражи овај узнемирени тренутак у глобалној историји, овај послератни тренутак, али није хтео да то уради у наративном смислу", каже Рамос. "Заиста се окренуо алегорији."
Радећи то, вратио се и предметима које је дуго користио, каже она. „Своју заинтересованост за мезоамеричку уметност и мексичку популарну уметност спојио је са идејом укључивања у савремене кризе дана, у алегоријском смислу.“
Птица у нападу сигурно преноси ову послератну анксиозност, ако не и нагињање девојке.
Током своје каријере, Тамаио-ове слике никада нису напустиле репрезентацију - што може да објасни зашто је његова звезда помало пала усред њујоршких уметничких кругова прихватајући апстракцију до искључења било чега другог.
Тамаио је остао са фигурама, каже Рамос, јер му је остало важно да настави да комуницира са публиком. Своје последње дело насликао је 1990. године, годину дана пре смрти следеће године у 91 години. Попут својих колега мексичких уметника, Тамаио је радио у зидним сликама - утицајем који се уздизао северно до Америке и који је помогао да инспирише Савезни уметнички пројекат администрације за напредак радника током Новог посла.
Али за разлику од колега попут Диега Ривера, Тамаио није био заинтересован да користи његову уметност из претерано политичких разлога.
Уместо тога, њега је занимало концентрација на форму и боју, каже Рамос, и усвајање боја мексичке керамике и популарне мексичке народне уметности.
У време свог утицајног боравка у граду, Рамос закључује свој есеј у пратећем каталогу, "Тамаио је апсорбирао њујоршку уметничку сцену, трансформисао га је, а такође помогао да редефинише представе о националности широм Америке у кључном тренутку у историји."
„Тамаио: Нев Иорк Иеарс“ наставља се до 18. марта 2018. године у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
