Шта се дешава када култура укоријењена у традицији потреса тектонском промјеном? Пресјек културе и технологије може експлодирати као испробан и истинит, а посљедични изазов за институције културе може бити огроман.
Сличан садржај
- Како музеји и уметност представљају идентитет тако да се он уједињује, а не дели
- Гледање уметности кроз Гоогле Гласс
Идентитет сваке генерације обликован је сопственим временом, а недавни чланак у Васхингтон Пост-у описује како је хипстерска култура измислила нови начин да доживе уметност: „Прикључени људи не морају напустити своје домове - или чак одложити телефоне - видети високотехнолошку уметност. "
Овогодишњи Осцар обиљежио је значајан догађај на друштвеним мрежама када је водитељица Еллен ДеГенерес креирала „селфие“ познатих личности из првог реда које укључују Мерил Стрееп, Јеннифер Лавренце, Кевин Спацеи, Брад Питт, Лупита Нионг'о и Брадлеи Цоопер. Генерирано је три милиона твитова, а копродуцент Осцара Неил Мерон рекао је Ассоциатед Прессу: "Оно што је тренутно у питању је стварање разговора, а друштвени медији омогућавају разговор док се одвија."
Ово је помак од традиционалног живота у главном току. Већи део 20. века национални медији „емитују“ културне информације преко три комерцијалне мреже НБЦ, ЦБС и АБЦ и прегршт холивудских филмских студија. Пропадање холливоодског студијског система, појављивање нишног маркетинга на Мадисон Авенуе и пораст ПБС, МТВ и кабловске телевизије дали су масовним медијима фрагментиран „уски“ идентитет.
Данас, културне институције које су напредовале као управитељи традиционалног мејнстрим искуством сматрају да је ово ново век тешко место за преговоре. Америчка популација не само да је све разнолика, него и последње генерације које су одрасле у дигиталном добу брзо прате свој идентитет кликовима брзине основе. Порука онима који још увек посежу у културном моделу Т је јасна: промените се или се закопајте у дигиталну прашину.
Метрополитанска опера осмислила се за данашњу публику својом телевизијском представом „Мет Ливе ин ХД“ која се емитује у филмским кућама. Упознати генерални директор Петер Гелб посвећен је ширењу привлачности опере на новију и млађу публику, а ХД емисије привукле су 2, 5 милиона људи у 1900 позоришта у 64 земље. Критичар Хуффингтон Пост- а Вилборн Хамптон написао је да је Гелб „вратио свет опере у наслове, оживео расправу о својој будућности и донио оперу милионима људи“ изван Линцолн Центра.
Симфоније такође реконфигуришу свој идентитет. Деборах Борда, динамична извршна директорка Филхармоније у Лос Анђелесу, одговорила је на пад оркестра у претплати - традиционално, кључ њеног финансијског успеха - тако што је институцију претворила у „друштво на захтев“. Оркестар се сада назива „ЛА Пхил ”и захваљујући неумољивој Бордеиној потрази, осигурао је електрифицирајућег Густава Дудамела за свог диригента. Годинама се Борда „посебно фокусирала на уметнички императив.“ Када ју је Дудамел уверио да је „музика основно људско право“, она је свој фокус усмерила и на друштвени свет. Резултат је Омладински оркестар из Лос Ангелеса, који пружа сиромашним инструментима и интензивном музичком тренингу малолетној деци. Борда је рекла да јој ИОЛА помаже да направи нови случај за донаторе са социјалним мислима о томе зашто би они финансирали уметност.
Друга изузетна иницијатива је Симфонија новог света у Мајамију, где оснивачки уметнички директор Мицхаел Тилсон Тхомас надгледа постдипломску оркестралну академију замишљену „као лабораторију за начин на који се музика учи, изводи и доживљава.“ Смештена у павиљону који је дизајнирао Франк Гехри, Симфонија новог света има задивљујућу дворану са перформансама која садржи флексибилне седеће гарнитуре и зид за пројекцију од 7.000 квадратних стопа за употребу на концертима, видео уметности и филмовима. Идеја је да се публика укључи у звучни и визуелни доживљај сурроунд сцене. Али највећи приоритет Тилсон-а Тхомас је дати студентима академије, како је написао један критичар, „вештине које су им потребне да сачувају класичну музику од себе, у смислу да се баце на скривене начине и оживи као уметничку форму релевантнију за рано 21. век."
Данашње дигиталне технологије представљају посебан изазов музејима. Попут традиционалних оперних компанија и симфонија, музеји себе виде првенствено као управнике који су дужни да сачувају прошлост, а не да истражују будућност. Али промене су сталне и зато што технологија непрестано обухвата и оснажује културни идентитет, проблеми настају када се институционална култура одвечно шири од технолошког тренутка. То питање је данас посебно значајно у Америци, са све разноликим становништвом и технологијом 21. века која је и индивидуална и партиципативна.
Зашто би данашња публика - прикључена у своје дигиталне светове - одлазила у музеј од опека и малтера?
Умјетник Давид Датуна креирао је револуционарну инсталацију која намјерава привући управо ту генерацију. Његов „ Портрет Америке “ америчка је застава дуга 12 метара, мултимедијална застава која је прво јавно уметничко дело које користи Гоогле Гласс. Посетиоци донирају Гоогле Гласс да виде замршене приче које је Датуна уклопила у заставу, са сликама и причама у распону од председника до изумитеља до поп забављача. Као што је Арт Даили написао, уметников циљ био је да створи „искуствени дијалог кроз скулптурални вео оптике… да привуче гледаоца у тематски колаж унутар свог дела.“ Гледаоци такође могу да изаберу интеракцију и постану део дигиталне нарације. Како би публика 21. века реаговала? Национална галерија портрета сазнала је током недавног викенда на Дан председника, када је Датуна-ова Гоогле застава била изложена у великој сали музеја.
Ово историјско окружење - зграда је првобитно пројектована као Патентни уред - била је иронично одговарајућа. Модел патела Самуела Морсеа за телеграф и Тхомас Едисон за фонограф још увек су видно приказани у "Храму изума", а сама Велика дворана има фриз који садржи ране америчке проналазаче попут Ели Вхитнеи и Роберта Фултона.
Свако питање око реакције јавности на Гооглеову заставу брзо је нестало када се музеј отворио. Током три дана, више од 23 000 посетилаца чекало је у дугим редовима да би учествовало у ономе што је постало блоцкбустер догађај. Мој колега Ник Апостолидес, сарадник музеја који је организовао инсталацију, истакао је да су посетиоци срећом користили Гоогле технологију „да би слојили своју интеракцију са уметношћу.“ Овим невероватним делом смештеним у централној бини у Великој дворани, музеј је изненада прерастао у Дигитал Аге Сховцасе.
Као уметничко дело, Гоогле застава означава динамичан и савремени тренутак у пресеку културе и технологије. Датуна, емигрант из Совјетске Грузије, користио је Гоогле Гласс као алат 21. века да илуструје трајни осећај нације "Е Плурибус Унум". Симболика заставе преноси идеју да смо, упркос данашњој културној фрагментацији и разноликости, некако још увек везани заједно, један од многих.
