Испод целог мог сећања, на крају је стајала застрашујуће чврста кутија у штали наше викторијанске куће у Даблину, Њу Хемпшир. У мојој морбидној младеначкој машти, можда је то био дечји ковчег, можда је унутра био костур. Мој отац је отворено одбацио садржај: само плоче за штампање илустрација у књизи из 1909. године, Цонцеалинг-Цолоратион ин тхе Анимал Кингдом, детета Абботтха Хандерсона.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Уметник Аббот Тхаиер илустрирао је превагу камуфлаже у животињском свету и залагао се за његово кориштење као војну тактику
Видео: Отац камуфлаже
Тхаиер, главни сликар прошлог века који је умро 1921. Био је ментор мог оца уметника (чије име носим) и породичне иконе. Био је разлог зашто је мој отац остао у Даблину: да би био у близини човека кога је поштовао.
Недавно ме је у Дублину посетила Сусан Хоббс, историчарка уметности која истражује Тхаиер. Био је то тренутак да отворим кутију - која ми се сада осећала попут египатског саркофага, испуњеног незамисливим благом. И заиста је било! Плоче за књигу биле су ту - а са њима исјечени цвјетови и лептири, птице и грмље - лијепе вињете које показују како обојаност може сакрити предмете спајајући их са позадином. Све је било умотано у недељу 1937. Бостон Глобе и Нев Иорк Хералд Трибуне .
Такође сам у својим рукама држао запањујући артефакт војне историје. Зелено и смеђе грмље осликано је на низу хоризонталних дрвених плоча. Низ војника од лутке од папира који су обасјани зеленим и смеђим бојама могао би да се нанесе на пејзаже како би показао како ће се униформе дизајнирати камуфлажама уклопити у позадину. На плоче би се могли поставити и изрези у облику војника, од којих су неки висили са жица, како би се демонстрирао степен прикривања. Овде је био Абботт Тхаиер, отац камуфлаже.
Данас се маскирни тогови носе као модне изјаве трендовских кошуља и као најаве мачизма и мушкараца и жена. Узорак „цамо“ је ормар ратника за побуњенике и скитнице свих пруга, а ловци на птице и животиње које је Тхаиер проучавао до тачке близине. Каталози и стилски бутици посвећени су маскирном шику. Постоје цамо дуффелс, цамо прслуци, чак и цамо бикинији.
Ова еволуција је тешко иронична. Чудан и запањујући човек, Тхаиер је свој живот посветио сликањем „слика највеће лепоте душе душе“. Био је једна од мале групе која се из паришких уметничких школа вратила касних 1800-их са новом визијом америчке уметности. Они су били сликари атмосфере, апостоли безвремене лепоте, често отеловљени приказима идеализованих младих жена. Разликујући се од префаелијских приповетки, америчких импресиониста и мишићавих реалиста као што су Винслов Хомер и Тхомас Еакинс, група укључује Тхомас Девинг, Двигхт Трион, Георге де Форест Брусх, кипара Аугустуса Саинт-Гауденса и Јамеса МцНеилла Вхистлера, који су остали иностранство. Цхарлес Ланг Фреер, његов заштитник и ментор, Тхаиер је у то доба сматран „ретким генијем“ једног од најбољих сликара у Америци.
Тхаиерова друга опсесија била је природа. Емерсонски трансценденталиста, у природи је пронашао непоколебљив облик чистоће, духовне истине и лепоте коју је тражио у својој слици. Та комбинација уметности и натурализма довела га је до његове тадашње радикалне теорије о прикривању обојења - како се животиње крију од својих грабежљиваца и плена. Основа војне маскирне камере, био би формулисан без Тхаиера и његовог посебног доприноса. Врсте камуфлаже дуго су постојале. Четкица је коришћена за прикривање војника који су марширали на Схакеспеареовом Мацбетху, а наглавне хаљине и ратне боје које су носили афрички ратници, наводећи Тхаиерин властити примјер, послужили су да поремете њихове силуете. Али, Тхаиер је тај почетком 1890-их почео стварати потпуно формирану доктрину о прикривању обојења, разрађивао посматрањем и експериментом.
Теорија је произашла из тоталног мешања његове уметности и његових студија природе. Тхаиер је једном објаснио Виллиаму Јр.-у, сину познатог филозофа и пожртвовног ученика Тхаиера - да је прикривање обојења било његово "друго дијете". Ово дијете, рекао је Тхаиер, "држи ме у једној руци, а моја слика држите другог. Кад мало ЦЦ виси отрага, не могу ићи напријед .... Он је моја студија о боји. У костимима за птице бавим се свим бојама које сада улазим у своја платна. "
Тхаиер је вјеровао да је само умјетник могао поријекло из ове теорије. "Читава основа прављења слике, " рекао је, "састоји се у контрасту сваког предмета на слици." Такође је био истакнути техничар у боји, признати амерички мајстор теорија боја развијен у Минхену и Паризу - теорије о нијанси и боји, вредности боја и интензитета, како се боје појачавају или укидају једна другу када су изложене.
Тхаиер је свој концепт заснивао на својој перцепцији начина на који природа "брише" контраст. Једна је мешањем. Боје птица, сисара, инсеката и гмизаваца, рекао је, опонашају окружење створења. Други је прекидом. Јаки произвољни обрасци у боји изравнавају контуре и рашчлањују обрисе, тако да називи или нестају или изгледају као нешто друго него што јесу.
Контуре се даље збуњују, држао је Тајер, ефектом изравнавања онога што је назвао "контрада": горња подручја животиња обично су тамнија од њихове доње сенке. На тај начин се укупни тон изједначава. "Животиње су насликане Природом најмрачније на оним деловима који имају највише светлости небеске светлости, и обрнуто ", написао је Тајер. "Резултат тога је да њихова градација светлости и сенке, којом се непрозирни чврсти предмети очитују на око, утиче у сваком тренутку, а чини се да гледалац види управо кроз простор који је заиста заузета непрозирна животиња."
Да би показао ефекте контраста, направио је мале обојене птице. Једног кишног дана 1896. године одвео је Франка Цхапмана, кустоса у Америчком музеју природне историје у Њујорку, на градилиште. На удаљености од 20 стопа питао је колико је птица модела које је Цхапман видео у блату. "Два", рече Цхапман. Напредовали су ближе. Још две. Стојећи практично на врху модела, Цхапман је открио четири. Прва два су била у потпуности земљана. "Невидљива" двојица су била осветљена, а горње половине обојене смеђом бојом, а доње половине обојене у чисто бело.
Тхаиер је одржавао демонстрације своје теорије широм Истока. Али док су многи угледни зоолози били прихватљиви за његове идеје, бројни други научници љуто су га напали. Тачно су тврдили да је упадљиво бојање такође дизајнирано да упозори предатора или привуче перспективног партнера. Нарочито су замерили Тхаиерово инсистирање да његова теорија буде прихваћена све или ништа - попут Светог писма.
Његов најпознатији негативац био је лов на дивљач Тедди Роосевелт, који се јавно ругао Тхаиеровој тези да је плави џемпер обојен тако да нестаје из плавих сјена зимских снега. Шта је са летом? - упита Роосевелт. Из свог властитог искуства знао је да су зебре и жирафе јасно видљиве у велом од миља далеко. "Ако ... искрено желите да сазнате истину", написао је Роосевелт у писму, "схватили бисте да је ваш став буквално бесмислен." Тхаиер-ов закон о облитеративном обрачуну није добио службено прихватање до 1940, када је угледни Британац природословац, Хугх Б. Цотт, објавио је Адаптиве Цолоратион ин Анималс .
Иако су прикривање обојења, обране и камуфлаже сада аксиоматски схваћено, на крају 19. века вероватно је био потребан ексцентрични фанатик попут Тајера - непријатељски настројен непријатељ свих конвенција, човек угледан у посебном пољу - да би прекинуо са крутим умом - сет природословног објекта.
Рођен 1849. године, Тхаиер је одрастао у Кеенеу у Нев Хампсхиреу. У 6. години будући уметник већ је био „птица луд“, како је рекао - већ је скупљао коже. Похађајући припремну школу у Бостону, учио је са сликаром животиња и почео да продаје слике птица и животиња када је са 19 година стигао на Националну академију за дизајн у Њујорку.
Тамо је Тхаиер упознао свој женски идеал, невину душу - поетичну, грациозну, наклоњену филозофском читању и расправи. Име јој је било Кате Блоеде. Вјенчали су се 1875. године, а са 26 година Тхаиер је оставио своје природно јаство и отпловио за Париз да би започео четири године студија на Ецоле дес Беаук-Артс под Јеан-Леон Геромеом, великим мајстором композиције и људском фигуром.
Када су се вратили у Америку, Тхаиер је подржавао породицу радећи портрете који су наручени. До 1886. он и Кате имали су троје деце, Мари, Гладис и Гералд. Сјајни, изоловани, аскетски, хиперинтензивни, готово чисти пример романтичарског идеализма касног 19. века, Тхаиер је искористио популарну слику генија. Ум би му се вртио пуним гасом у налету филозофија и извјесности. Његова је радост била истражити немогуће животне прилике, а он је испразнио страствена, једва читљива писма, а друга његова размишљања рутински су се наставила у низу поштанских скрипти.
Непристрано, непристојно, непристојно, Тхаиер је себе описао као "скакача из крајности у крајност." Признао је оцу да његов мозак "води рачуна о мојој главној функцији, сликању." Касније ће саставити писма Фрееру у свом главе, а затим се изненадите да их његов заштитник заправо није примио. Иако је Тхаиер зарадио богатство, продајући слике за чак 10.000 долара, огромна сума у оне дане, новац је често био проблем. Уз шарм вожње, он ће мучити Фреер за кредите и авансне уплате.
Тхаиер је пресјекао јединствену фигуру. Мален човек, висок 5 и 7 центиметара, мршав и мишићав, кретао се брзо виталношћу. Његово уско, кошчато лице, са брковима и аквилејским носом, било је прекривено широким челом, трајно нагњеченим намрштеним линијама усредсређености. Зиму је започео у дугом вуненом доњем вешу, а како се време загревало, постепено је одсекао ноге док до лета није имао кратке хлаче. Зими и љето носио је патике, кожне чизме до кољена и јакну Норфолк у облику боје.
Након што је породицу преселио из места у место 1901. године, Тхаиер се трајно настанио, 13 километара од Кеене-а, у Дублину, Нев Хампсхире, одмах испод велике гранитне посуде планине Монадноцк. Његово тореајско заједништво с природом прожимало је цело домаћинство. Дивље животиње - сове, зечеви, дрва, ласице - лутале су кућом по вољи. Било је паса прерије кућних љубимаца по имену Наполеон и Јосепхине, црвена, плава и жута мака и паукови мајмуни који су редовно бјежали из својих кавеза. У дневној соби стајао је пуњени паун, вероватно коришћен као модел за слику (насупрот) у књизи заштитних боја. Пуњени пљунути дјетлић, који је у одређеним свјетлима нестао у вјешто уређеној позадини црних зимских гранчица и грана, одржавао се у малој библиотеци.
Промовишући орнитолозима своју теорију заштитног обојења, Тхаиер је упознао младића који је одмах усвојен као почасног сина. Његово име било је Лоуис Агассиз Фуертес, и иако ће постати познати сликар птица, почео је као љубазан ученик.
Обојица су били очарани птицама. Редовно су размењивали коже и Фуертес се придружио Тхаиеру на птичјим експедицијама. Провео је лето и две зиме са породицом, придружујући се њиховим високим интелектуалним и духовним аргументима - тачним тумачењима исландских Сага - и њиховом налету на речник или рељефном глобусу да реши питања етимологије и географије. На редовним шетњама шумом, Фуертес је звао птице звиждујући њихове позиве - попут Тхаиера, који је у сумрак стајао на врху планине Монадноцк и привлачио велике рогаче сове пуштајући звук сисања са задње стране руке. Једна сова је, како се каже, висјела на ћелавој глави.
Фуертес је такође служио као инструктор Гералду. Тхаиерова дјеца нису послата у школу. Требало им је свакодневно дружење, рекао је, и бојао се клица које би могле да покупе. Мислио је да ће чистоћа њихове младости бити покварена збуњујућим, формалним образовањем. Децу су добро подучавали код куће, ни најмање, Тхаиерово високо окружење музике и књига. Мари је одрасла као стручњакиња. Гладис је постао надарени сликар и сјајни писац. Гералд, такође уметник, требало је да буде аутор записа „ Цонцеалинг-Цолоратион“ у Животињском краљевству .
Дублинску кућу је породици Тхаиер поклонила Мари Амори Греене. Директни потомак сликара Јохна Синглетона Цоплеија, Греене био је један од Тхаиерових ученика. Нашла се за Тхаиерове помагаче, водијући преписке, прикупљајући хонораре - и пишући значајне чекове. Била је једна од неколико нежних, имућних, самских жена које су се радо посветиле уметнику. Једном је објаснио, "Креативни гениј користи све своје пратиоце ... пролазећи до сваког по конопцу или нечему за руковање ватром, тј. Слика или песма."
Још један спасилац била је плажа Ем Миссине „Емма“. Сићушни сприте жене са црвенкасто-златном косом, била је нежна, разумевајућа, несебична, али такође ефикасна, ефектна и уложена. Њен отац био је власник њујоршког сунца . Кате је била неорганизована као и њен супруг, па су обоје прихватили Еммино пријатељство. Она је весело постала фактор породице Тхаиер, борећи се да уведе ред у хаос.
Године 1888. Катеин се ум пресавио у меланхолију и она је ушла у санаторијум. Сам са троје деце, окривљујући себе за наношење Катеиног „мрачног стања“, Тхаиер се све више и више окретао Емми. Написао јој је свадљива, верујући писма, називајући је својом "Драгом бајковитом кумом" и молећи је да долази на дуже посете. Када је Кате умрла од плућне инфекције 1891. године у санаторијуму, Тхаиер је Еми предложила пошту поштом, укључујући изговор којим је Кате пожелела да се брине о деци. Вјенчали су се четири месеца након Катеине смрти, а управо је са Емом Тхаиер настанила током читаве године у Дублину. Сада јој је пало на памет да крхки уметник остане залепљен.
Ово је био значајан изазов. Његов живот је омаловажавало оним што је назвао "Абботт-ово клатно." Било је високих блаженских "добробити" када је откривао "такав мир, такву чистоћу природе и такве снове о сликању." У то време он је био његов основни Ја - човек уљудљивог шарма, милости и великодушности. Али тада се активирају депресије. "Поглед ми се окреће према унутра", написао је, "а ја имам такво стање болесне гађења према себи ...."
Патио је од „оцеана хипохондрије“, за који је окривио своју мајку, и „раздражљивости“ за коју је тврдио да је наследила од свог оца. Узнемирен несаницом, исцрпљеношћу и анксиозношћу, ситним болестима, лошим очима и главобољом, стално је држао своје здравствено стање, одлично или ужасно, стално у првом плану.
Био је уверен да је свежи планински ваздух најбољи лек за све, а цела породица је спавала под тепихом од медведа под отвореним нагињањем - чак и за 30 ниже време. У главној кући прозори су били отворени зими и лета. Место никада није зимило, а каква је топлота долазила од камина и малих пећи на дрва. Осветљење су обезбедиле керозинске лампе и свеће. Све док није изграђен водоторањ којим се храни вјетрењача, једини водовод била је ручна пумпа у кухињи. Завид је стајао иза куће. Али увек је постојао луксуз служавки кувара и кућица, од којих је једна, Бессие Прице, Тхаиер користила као модел.
Тхаиер је 1887. пронашао лајтмотив своје најважније слике. Дефинишући уметност као „нечију земљу бесмртне лепоте у којој сваки корак води к Богу“, прелепи данашњи ратоборни камуфлаж сликао је своју 11-годишњу ћерку Марију као оличење девишке, духовне лепоте, дајући јој пар крила и платно зове Анђео. Ово је била прва у галерији чедних, драгих младих жена, обично крилатих, али људских ипак. Иако је Тајер понекад додавао халове, то нису биле слике анђела. Крила, рекао је, била су само тамо да створе "узвишену атмосферу" - како би слушкиње постале безвременске.
За Тхаиера, формална религија је пукла „лицемерје и ускост“. Његов Бог је био пантеистички. Моунт Монадноцк, његова теренска станица за проучавање природе, био је „природни клаустор.“ Насликао је више десетина верзија тога, све са осећајем да се надима за мистерију и „дивљу величину“.
Верујући да су његове слике „диктат више силе“, склон је сликању у налету стваралачке енергије „дате од Бога“. Његови лични стандарди били су немогуће високи. Вођен од стране признатог вица "што им боље и боље раде", био је осуђен да увек пропадне. Довршавање слике постало је ужасно тешко. Чак се знало да ноћу одлази до железничке станице, уклањају слику намењену клијенту и раде на њој светлости фењера.
Таква мука понекад је упропастила месеце или чак године рада. Почетком 1900-их почео је да чува „сваку постигнуту лепоту“ задржавајући младе студенте уметности - укључујући и мог оца - да праве копије својих ефеката. Две, три и четири верзије дела можда су у току. Тхаиер је компулсивно експериментирао на свим њима, коначно састављајући врлине сваког на једно платно.
Иако су добро упознати са његовим чудима и слабостима, млади сликари попут мог оца и Фуертеса сматрали су Тхаиера готово као промашеног бога. Виллиам Јамес, Јр., Описао је стајање у Тхаиеровом студију пред крилатим Стевенсон Мемориалом . „Осећао сам се некако, у присуству“. Овде је била активност, остварење, које мој сопствени свет ... никада није дирнуо. То се могло учинити - то је јутрос извео овај љубазни мали човек са далеким погледом. Ово је био његов свет у коме је живео и кретао се, а чинило ми се можда и најбољи свет који сам икада срео. “
Инспиративну чаролију Тхаиер такође је доживео познати уметник по имену Виллиам Л. Латхроп. 1906. Латхроп је посетио изложбу на Академији ликовних уметности у Филаделфији. Написао је: „Велики портрет Саргент. Двије портретне главе Абботт Тхаиера. Саргент је изванредно сјајан перформанс. Али, један човек проналази већу озбиљност у Тајеру. Да га је срце болило љубав према оној ствари док је сликао, а твоје срце одмах болује од љубави према љубавнику. Знате да се трудио и осећао се као да није успео, а више га волите због неуспеха. "
Док су „дечаци“ копирали јутрошње дело, Тхаиер је провео поподне проналазећи у природи олакшање од својих горљивих преокупација. Попео се на планину Монадноцк, возио се кануом и ловио рибу на оближњем Дублинском рибњаку. За њега је свака птица и животиња била изврсна. Он и његов син, Гералд, сакупљали су птичје коже у Источним Сједињеним Државама, а даље су у близини Норвешке, Тринидада и Јужне Америке. До 1905. године имали су нагомилану кожу од 1.500 кожа. Помоћу игле, Тхаиер би бесконачно њежно подигао свако перо у правилно стање. "Ја глоби и гадост", написао је једном. "Какав дизајн!"
Први светски рат опустошио је дух оптимизма из 19. века који је помогао да се одржи Тајеров идеализам. Могућност победе Немачке извукла је Тхаиера из осамљености и подстакла га да промовише примену његових теорија заштитне обојења на војну камуфлажу. Французи су искористили његову књигу у својим напорима, прилагодивши своје теорије сликању возова, железничких станица, па чак и коња, са „реметилачким“ обрасцима. Реч "камуфлажа" вероватно долази од француске камуфлаже, термина за малу експлозивну мину која баца гас и дим како би прикрила кретање трупа. И Немци су проучавали Тхаиерову књигу како би им помогли да развију технике прикривања својих ратних бродова.
Кад су Британци били мање ентузијастични, Тхаиерова опсесивност прешла је у прекорачење. Он је практично престао да се слика и започео је ширу кампању да убеди Британију да усвоји своје идеје, како на копну тако и на мору. 1915. уписао се у помоћ великог америчког сликара Јохна Сингер Саргент-а, чија му је слава омогућила да организује састанак у Британском ратном уреду за Тхаиер. Путујући сам у Енглеску, Тхаиер није успео да оде у ратни уред. Уместо тога, обишао је Британију у стању нервног прекомерног узнемиравања, приредивши маскирне демонстрације пријатељским природословцима у Ливерпулу и Единбургху, у нади да ће мобилизирати њихову подршку. Испада да је ово скретање у великој мери преваре одгодити оно што је за њега увек био парализујући страх: суочити се са несимпатичном публиком.
Коначно је Тхаиер стигао у Лондон на састанак. Био је исцрпљен, збуњен и безобразан. У једном тренутку, нашао се како шета улицом у Лондону, а сузе су му текле низ лице. Одмах се укрцао на следећи брод за Америку, оставивши у свом хотелу пакет који је Саргент однео у Ратну канцеларију.
Увек сам волео да чујем оца како прича оно што се тада догодило. У присуству заузетих, скептичних генерала, Саргент је отворио пакет. Напоље је пала Тхаиер-ова јакна Норфолк-а. Преко ње су били закрчени комади тканине и неколико Еминих чарапа. Тхаиеру је то испричала читава прича о разорном узорку. Елегантном Саргенту то је била опсценост - "сноп крпе!", Добацио је Виллиаму Јр.-у. "Не бих га додиривао својим штапом !"
Касније је Тхаиер примио вијест да је његово путовање уродило неком врстом плода: "Наши британски војници заштићени су слојевима разноликих нијанси и пругама боје како сте предложили", написала је супруга британског амбасадора у Сједињеним Државама. Тхаиер се наставио борити како би британска морнарица камуфлирала своје бродове. 1916., пренапрезан и нерасположен, сломио се и, по Еминим речима, „послан је кући на одмор“.
Сједињене Државе ушле су у рат у априлу 1917. године, а када је један број уметника предложио своје начине камуфлирања америчких ратних бродова, Тхаиер се поново усредсредио на своје бес. Послао је копију прикривајуће колористичке књиге Франклину Делану Роосевелту, тадашњем помоћнику секретара морнарице, и бомбардовао га страственим писмима који су декрилирали погрешну изопаченост његових идеја од стране других. "Биће катастрофално ако се на крају посвађају са мојим открићима", написао је. " Преклињем вас, будите довољно мудри да прво покушате тачно, моја ."
Бијела је, тврдио је, била најбоља боја за прикривање која се стапала са небеским хоризонтом. Тамне надградње, попут димњака, могу бити сакривене белим платнима или светлом жичаном мрежом. Бијела би била невидљива боја ноћу. Један од доказа, инсистирао је, био је бели ледени мост на који је ударио Титаник. Иако ће се овој теорији касније дати веродостојност у приручнику о морнаричкој морнаричкој маси из 1963. године, Тхаиерове идеје у том погледу биле су пре свега инспиративне, а не практичне.
Његове теорије имале су директнији утицај на савезничке униформе и материел. Окупљен је Камуфлажни корпус - не-војна партија коју је водио син кипара Аугустуса Саинт-Гауденса, Хомер. Тхаиер је припремио демонстративне плоче које сам открио у Даблину. До 1918. године овај разнолики корпус имао је 285 војника - столара, гвожђара, сликара. Његових 16 официра били су кипари, сценографи, архитекти и уметници. Један је био мој отац, други поручник.
У Француској је фабрика на америчке камионе, снајперска одела и осматрачнице поставила разорне, разнолике дизајне и на тај начин, како је објаснио извештај војске, „уништила идентитет разбијањем форме предмета.“ Камуфлажа „Даззле“ користи комаде материјала везане на жичане мреже, бацајући сјене које су раскинуле облике испод.
Током 1918. године, Тхаиерова фрустрација због бродске камуфлаже и терор над ратом досегли су непрестану, нискоразредну хистерију. Било је то чак и за Емму. Те зиме је побегла код сестре у Пеекскилл, Њујорк. Тхаиер се нашао у хотелу у Бостону, а затим се одвео у санаторијум. Одатле је написао Ему, „Недостајало ми је да ме исмеваш из самоубиства и пао сам у панику.“
Почетком 1919. поново су били заједно. Али до марта Емми је био потребан још један одмор у Пеекскилл-у, и поново током зиме 1920-21. Упркос својим изостанцима, Тхаиер се смирила, о коме су се бринуле његова ћерка Гладис и његови одани помоћници. Касно те зиме започео је слику која је комбиновала његове две најдраже теме: „Анђео“ је позирао отвореног оружја испред планине Монадноцк (лево). У мају је имао низ удараца. Последњи, 29. маја 1921. године, убио га је. Чувши за Тхаиерову смрт, Јохн Сингер Саргент је рекао, „Штета што је отишао. Био је најбољи од њих. "
Тајерски космос се распадао, одвлачећи се у равнодушност и занемаривање. У музеју Метрополитана музеја у Њујорку одржана је меморијална изложба у року од годину дана, али деценијама су многа његова најбоља дела остала невиђена, смештена у трезорима Смитхсониан-ове Слободне галерије уметности, забрањено је позајмљивање слика за спољне изложбе. У ери пост Армори Схов, промена моде света уметности сматрала је Тхаиерове анђеле сентименталним реликвијама неисправног укуса.
Емма је умрла 1924. Једно време је мали дублински комплекс стајао празан, пропадајући из године у годину. Када сам имао 9 година, мој брат и ја попели смо се на кров Гералдове куће, близу Тхаиер-овог атељеа, и ушли на таван кроз отворени отвор. У једном углу, нагомилана попут коса сена, била је гомила Гералдових птичјих кожа. Додирнуо сам га. Вхрррр ! Растео облак мољаца. Ужас је био неизбрисив. Тхаиер-ова цијењена збирка коже била је спакована у ковчеге и ускладиштена у старој млинарској кући на суседном имању. Коначно, птице су се погоршале и избациле. 1936. године Тхаиер кућа и студио су срушени. Гералдова кућа трајала је само годину дана или дуже. Кутија у нашој штали је очигледно дата мом оцу на чување.
Данас, на крају 20. века, анђели су у моди. Тхаиер'с Ангел појавио се на насловници часописа Тиме, 27. децембра 1993. године, у вези са чланком под називом „Анђели међу нама.“ Анђели се ових дана појављују у филмовима, на ТВ-у, у књигама и на Интернету. И данас историчари уметности гледају рецептивно на крај 19. века. Велика Тхаиер-ова изложба отвара се 23. априла у Смитхсониан-овом Националном музеју америчке уметности. Курирао Рицхард Мурраи, емисија - која обележава 150. годишњицу уметникова рођења - биће покренута до 6. септембра. Поред тога, Галерија Фреер поставиће мали експонат Тхаиерових крилатих фигура од 5. јуна.
1991. године, током Заљевског рата, гледао сам генерала Нормана Сцхварзкопфа како одржава телевизијске конференције за новинаре у камуфлажној регалији. Да, Тхаиер се коначно понадао војсци. Али жртвовао је своје здравље - а можда чак и свој живот - промовишући оно што је, у неким аспектима, сада постало поп измет који најављује, а не скрива. Готово нико не зна да је сва та одјећа трајно наслеђе поклоника девишке чистоће и духовног племенитости. Ово вероватно одушевљава Аббота Тхаиера.
Најновија књига слободног писца Рицхарда Меримана је Андрев Виетх, Тајни живот, који је објавила ХарперЦоллинс.
Обучен у лабаве панталоне, високе чизме и натопљену јакном Норфолк, Тхаиер пројицира слику робусног спољног човека. (Нелсон и Хенри Ц. Вхите Ресеарцх Материал. Арцхивес оф Америцан Арт, СИ) 
Тхаиер је тврдио да се чак и сјајно напухане птице попут пауна могу уклопити у своја станишта и тако их камуфлирати. Да би илустрирао своју теорију, он и његов млади помоћник Рицхард Мериман сликали су Пауна у Воодс-у за Тхаиерову књигу боја. (Национални музеј америчке уметности, СИ) 
Модел за девојку која сређује косу, 1918-1919, била је Алма Воллерман, Гералдова супруга. (Национални музеј америчке уметности, СИ) 
Тхаиер је вјешто приказао етерично крилато тијело свог Стевенсон меморијала (1903) у врло људској пози. Рад је насликан као поклон аутору Роберту Лоуису Стевенсону. (Национални музеј америчке уметности, СИ) 
Једно од Ониерових завршних дела Монадноцк Ангел ) 1920.) објединило је две своје омиљене теме - идеализоване, заштитне крилате жене и природне лепоте планине Монадноцк - у једно лирско платно. (Аддисон Галлери оф Америцан Арт, Пхиллипс Ацадеми, Массацхусеттс) 
Многа од Хеерових дела славе лепоту и чистоћу. Богородица, насликана за свог заштитника Цхарлеса Фреера 1893. године, поставља уметникову децу (Марија која води Гералда и Гладис), драпирана у класичне хаљине, против облака налик крилима. (Бесплатна галерија уметности, СИ) 
Уметник Роцквелл Кент, Тхаиер-ов студент, сарађивао је са сликаром, његовом супругом Еммом и сином Гералдом на стварању упечатљиве илустрације акварела Цопперхеад Снаке он Деад Леавес . (Национални музеј америчке уметности, СИ) 
Тхаиер је зими насликао Блуе Јаис како би демонстрирао своју тврдњу да се боје перја плавог јаја стапају са нијансама снега осунчаног сунца, сенки и грана како би се сакрила и заштитила птица. (Национални музеј америчке уметности, СИ)
