Година је била 1958., а неке радио станице су одбијале да пуштају песму која је пробијала поп листе. Но, грозност није изазвала Елвис Преслеи-а, већ сличан кафић Линк Враи.
Сличан садржај
- 'Нативе Роотс'
Рођен у руралној источној северној Северној Каролини, Враи је спречавао сопствени облик музичке субверзије. Непозната његова мала, али растућа база обожавалаца била је чињеница да је Враи произашао из племена Схавнее. Враи се није хтео прогласити наслеђем Индијанца наглас, у доба када су биготичност и расизам били норма. Али његова песма, инструментал под називом "Румбле" а његов музички стајлинг, звук гаражног роцка вођен струјним акордима и изобличењем - делом постигнут пробијањем рупа у његовом гитарском појачалу - назор је нацију. Изражавао је узнемирен, оштар осећај да забринути ДЈ-еви могу само подстаћи неред.
У Бостону и Њујорку, радио станице су забраниле "Гласину". За Индијанце је то пробудило сећања на владину забрану одређених племенских песама и плесова на прелазу 20. века.
Али забрана није спречила "Румбле" да удари на број 16 на поп топ листама и постану мејлом музичара разноврсним као што су Јимми Паге, Јефф Бецк, Игги Поп, Боб Дилан, Гунс анд Росес, Фоо Фигхтерс и Даве Цларк Пет.
"Румбле" је спој новог документарац који Индијанци чврсто постављају као кључне играче у успону блуеса, роцк 'н' рол-а и поп музике у Сједињеним Државама. Филм, Гласина: Индијанци који су претресли свет, заснован је на изложби из 2010. године у Националном музеју америчких Индијанаца, Смитхсониан, коју су приредили Стевие Салас и Тим Јохнсон.
Салас, Апацхе који се привремено придружио Смитхсониан-у да ради на изложби, дугогодишњи је роцк и функ гитариста који је свирао са Родом Стевартом и Георгеом Цлинтоном. Такође је продуцирао филм. Салас је чувао Румбле на филмским фестивалима широм света, где је привукао велику пажњу. На Сунданцеу је освојио посебну награду за приповедање, а освојио је Фаворите Фаворите на Хот Доцс-у у Торонту. Филм је у националном позоришном издању од краја јула и наставиће се с радом кроз Празник рада или можда и дуже.
Говор није замишљен као филм о жртви, каже Салас. "Хтео сам да снимим филм о херојима", каже он.
Богови гитаре су практично клишеји у свету роцка, али концепт делује у филму, поготово зато што толико интервјуисаних музичара није било свесно својих јунака - и поданика филма - коренима Индијанца.
"Звук [Враи-ове] гитаре утјеловио је све моје тежње", каже гитариста Ваине Крамер. „Био је то звук слободе“, каже Крамер, чији се бенд МЦ5 сматра пиониром пунка у Америци.
Роббие Робертсон, један од оснивача бенда и Мохавк, каже да је песма "Румбле" променила све. "То је учинило неизбрисив траг у целој еволуцији где ће рокенрол ићи", каже он. "И тада сам сазнао да је Индијанац ."
Филм помно прати изложбу Смитхсониан из 2010. године, али се и проширује на њу, чинећи очигледне везе између традиција Индијанца и коријена популарне музике.
Румбле путује кроз рођење еванђеља и џеза, фолка и рокенрола. Накратко се заустављамо у Нев Орлеансу, где Афроамериканци са домородачким наслеђем - укључујући и светску познату градску породицу Невилле - имају дугу традицију формирања „индијских“ група које на Дан Марди Граса марширају ручно рађене од перла и перница. Њихово бубњање и пјевање није тако далеко од Африке - или њихових племенских коријена Индијаца.
Прича филма креће према Миссиссипију, слетивши у делту, где је 1920-их Цхарлеи Паттон (Афроамериканац / Цхоцтав) запалио јуке зглобове својим пионирским блуес стилом, надахњујући Мудди Ватерс и Дилана, између осталих. "Кад то чујем, за мене је то индијска музика", каже Пура Фе (Тусцарора / Таино), певачица и музичарка Улалија, који искаче ритам Паттонове песме "Довн тхе Дирт Роад Блуес" у филму.
Буффи Саинте-Марие (Црее) и Петер Ла Фарге (Наррагансетт) избили су на сцену почетком 1960-их, баш као што је Дилан направио Греенвицх Виллаге средиштем универзума народне музике. Лаладге-ова "Балада о Ира Хаиес", о маринцу Акимел О'одхам-а који је помогао да подигне америчку заставу на Иво Јими, толико је преселио Јохннија Цасх-а да је 1964. снимио "Биттер Теарс", трибуте албум Нативе Америцан-а. Многи ДЈ-и су одбили да репродукује плочу, што је од Човека у црном навело гневну рекламу на целој страници на Биллбоарду.
Филм такође урања у додир са оним што би неки могли сматрати контроверзним водама - укључујући Јимија Хендрика. Салас каже да је у филму требало да буде и Хендрик, који је био на изложби Смитхсониан. Жеља је дијелом потакнута Саласовим разговором са Хендриковом сестром Јание, која је подијелила приче о важној улози коју је њихова бака по оцу - која је била дио Цхерокее - играла у музичком и личном животу роцк гитариста.
Када је реч о избору кога ће бити приказан у филму, „ако га не би живели“, они нису били обухваћени, каже Салас. Хендрик није посебан изузетак, каже он. Али Салас признаје да се нису сви сложили. ПБС - који је откупио будућа права на емитовање - није сматрао Хендрик легитимним херојем Индијанца.
Нико се не би свађао са укључењем Јессеја Ед Дависа (Киова), гитаристе са сесијом с којим су Ериц Цлаптон, Јохн Леннон, Ринго Старр и Георге Харрисон сви желели - а на крају су то и снимили. Сурадња са Јацксоном Бровнеом завршила је стварањем једног од најупечатљивијих сола у поп музици. Дависов живот, међутим, није имао бајковити крај. Пао је и био је од зависности, али пре смрти 1988. поново се повезао са завичајном баштином. Дејвис се придружио песнику Јохну Труделлу (Сантее Сиоук) на плочи из 1986. године под називом Граффити Ман . Албум је садржавао Труделл-ове музицирања о неједнакости, рату и губицима, слојевитим над Дависовим снажним лизањем гитаре.
Труделл - дугогодишњи активиста - резидент је филмски покретач и провокатор. Његова приземљена стварност помаже да филм не постане тужна прича коју је Салас желео да избегне.
Баш као што је "Румбле" Линк Враи-а измијенио путању рокенрола, Салас се нада да ће филм промијенити перцепцију о доприносу Индијанаца америчкој музици. Раније невидљив, сада се на екрану појављује велико.
"Преписали смо историју Американаца", каже Салас. "Никад се неће вратити у боцу. Сада је ту, и стварно је."
