Било је то 1999. године када се уметник Сеан Сцулли приближио рубу травнате литице у Норфолку у Енглеској, до плаво-зелене боје Северног мора и стрмог сивог неба изнад њега. "Видео сам прелепу литицу и врло необичну могућност за композицију", каже он. Резултирајућа фотографија Ланд Сеа Ски представила је та три елемента у приближно једнаким тракама преко сликовног простора.
Композиција би надахнула оно што ће постати његова серија Ландлине, која је управо отворена у музеју и врту скулптура Смитхсониан'с Хирсххорн. Садржи готово 40 слика које користе водоравне пруге у густим гестуралним кистима које одједном доводе у обзир поља боја Марка Ротхка, више органски приступ пругама Џона Дависа и природни хоризонти који су га инспирисали на првом месту.
"Заиста се бавим обједињавањем ове две тенденције које се већ дуго времена сукобљавају у нашој људској историји: логичке и романтичне", рекао је режисерки Хирсххорн Мелисси Цхиу у уметничком разговору вече пре представе Отварање 13. септембра.
Надаље, нада се да ће „спасити апстракцију од апстрактног“, како је рекао Патрициа Хицксон, кустосица савремене уметности у Вадсвортх Атхенемуму у Хартфорду, Цоннецтицут, где ће изложба путовати у фебруару 2019. године.
У пратећем каталогу, који је објавила Смитхсониан Боокс, Сцулли упоређује поглед на море са искуством на ирским Аран острвима у заливу Галваи, гледајући преко хладног Атлантика. „Покушавам да то сликам, овај осећај елемента који се спајају од земље и мора, неба и земље, блокова који се међусобно спајају, сложени у линије хоризонта бескрајно почевши и завршавају, “ каже, „начин на који блокови свет се загрљају и брину једни против других, о њиховој тежини, ваздуху, боји и меком несигурном простору између њих. "
Ланд Сеа Ски Сеан Сцулли, 1999 (приватна колекција. © Сеан Сцулли) 
Ланд Сеа Ски (# 1) аутор Сеан Сцулли, 1999 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) Ланд Сеа Ски (# 2) аутор Сеан Сцулли, 1999 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) Ланд Сеа Ски (# 3) Сеан Сцулли, 1999 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) 
Ланд Сеа Ски (# 4) аутор Сеан Сцулли, 1999 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Фиксна жута линија Сеан Сцулли, 2015 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Фиксна 11.20.16 од Сеан Сцулли, 2016 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Унтитлед (фиксни) од Сеан Сцулли, 2016 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) 
4.18.16 Телефонска линија Сеан Сцулли, 2016 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Унтитлед (фиксни) од Сеан Сцулли, 2016 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) 
Ландлине Стеам Сеан Сцулли, 2016 (Приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) 
Ландлине Ориент Сеан Сцулли, 2016 (Приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) 
Фиксна линија 9.21.15 од Сеан Сцулли, 2015 (Приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) 
Фиксни Зацатецас од Сеан Сцулли, 2015 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Фиксна 9.9.15. Сеан Сцулли, 2015 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Фиксна 5.20.15 од Сеан Сцулли, 2015 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Фиксно црвени од Сеан Сцулли, 2015 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Ландлине Блуе од Сеан Сцулли, 2014 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Ландлине Граи од Сеан Сцулли, 2014 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) 
Фиксни Оцхер од Сеан Сцулли, 2016 (приватна колекција. © Сеан Сцулли, фотографисао Роберт Беан) Резултирајуће слике, од којих готово две десетине никада раније нису биле разгледане, поравнавају зидове на Хирсххорновим галеријама унутрашњег круга другог нивоа - неке у акварелу, неке пастеле на папиру, друге у акваторији и доста уља на платну као и алуминијум и бакар. Број пруга расте од три до три пута више, али динамичан приступ преклапању боја и интересу за ивицама на којима се сусрећу су константни. Постоје и три скулптуре кутија високе и обојене сјајном аутомобилском бојом сличних тонова која одражавају исте појмове наслаганих блокова боје.
Рођена у Ирској, 73-годишња Сцулли, студирала је уметност у Енглеској пре него што је емигрирала у Сједињене Државе 1975. Прву ретроспективу у каријери добио је на Хирсххорну 1995. Један је од првих уметника са Запада који је имао ретроспективу каријере изложба у Кини 2014. године
Сеан Сцулли: фиксни телефон
Познат по томе што комбинира геометрију европске бетонске уметности са етеричношћу америчке апстракције, Сеан Сцулли је препознат као водећи уметник своје генерације, а његов потпис естетски прекрива дебеле, гестралне потезе на решеткама пруга и тргова како би евоцирали енергију и лепоту природни свет.
КупиАктуална изложба довела је његова самостална изложба на 58. копненом бијеналном копну у 2015. години. То је једна од две изложбе Сцулли која се отвара овог месеца. "Сеан Сцулли: Оутсиде", његова прва музејска изложба скулптуре и слике у Великој Британији, отвара се 29. септембра у парку скулптура у Јоркширу.
"Колико год изгледали апстрактно", каже главни кустос Хирсххорн, Степхане Акуин, на сликама Ландлинеа, "они заправо отварају врата фигурацији у његовом раду. Они су пејзажи и седе на ивици апстракције и фигурације. "
"Сеан Сцулли и даље је један од најутицајнијих сликара који данас ради", каже Цхиу.
Стацк Блуес Сеан Сцулли, 2017 (Приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) 
Стацк Цолорс би Сеан Сцулли, 2017 (Приватна колекција. © Сеан Сцулли, Фотографирао Роберт Беан) "Мој посао је да вратим апстракцију људима", рекла је Сцулли у свом говору о ДЦ уметнику. "У смислу да се популарише без спуштања шипке, што је много лакше рећи него учинити."
Неке од линија и боја његове серије Ландлине одражавају меланхолију. Сликао их је у свом студију у Цхелсеају, након што је претрпео губитак свог сина и пошто га је због повреде леђа преплатио Окицонтин.
„Сликање је дубоко емоционално“, каже он. „Када завршим слику, обично сам изузетно тужан.“ То се огледа у неким изборима боја блуеса, црнаца, оцхреса и зеленила.
У писаној поруци од 16. августа 2015. године, која је део изложбе, Сцулли је знала да је нешто на првом месту са фиксним линијама . „Сликао сам је мирне недеље у Челсију. У мени и око мене владала је неизмерна туга. У биљкама су живе ствари, материјал атељеа. Мој живот је прича о великој тузи и великој љубави. Стационарне линије представљају ивице. "
Фиксни телефон Сеан Сцулли, 1999 (приватна колекција. © Сеан Сцулли) Након каријере стварајући светлије и геометријскије уплетене узорке, Сцулли је открила да је сликање хоризонталних пруга, с његовом повредом, и лакше и складније. Позајмио је нијансе своје густе боје - неке од сјајних од наношења на бакар - од класичних европских слика из Цоурбета, Веронеза и Тицијана. „Гледао сам их обожавајуће толико сати и упијао сам све њихове часове“, каже он.
Под-слојеви сиве дају им емоционалну подлогу. „Вероватно користим више сиве боје као било који други уметник у историји уметности“, каже он.
Његове варијације приступа долазе уметање контрастних прозора боја у средини или, у неким од његових најновијих радова, неколико платна искривљених линија које наговештавају оране редове богатог пољопривредног земљишта.
Кроз све то, Сцулли се чуди што су његове врло личне слике настале из те обале фотографије уопште нашле ширу публику.
Завршавајући једну од својих првих фиксних слика, Сцулли каже, „осећала сам да је нико неће купити, и одлучила сам да могу бити само неколико година и направити ове слике које сам желела да направим.“
"Али људи су их куповали брже од оних које сам направио пре", додаје он. „Дакле, никад не знате шта ће се догодити.“
„Сеан Сцулли: фиксна линија“, чији је кустос Степхане Акуин уз помоћ Санди Гуттман, наставља се у музеју и врту скулптура Хирсххорн до 6. фебруара 2019.
