Постоји чаробни успон у раду Патрицка Доугхертија. Светски познати вајар, који пребацује прекидаче и младице у узвишене ћудљиве структуре, има неку врсту суверености над једноставним штапом.
Из ове приче
Чудо
Купи
Стицкворк
КупиНе бисте одмах препознали његову надмоћ срећући се са благог манира из Северне Каролине, али он је створио више од 250 скулптура специфичних за локације на четири континента током претходне три деценије користећи стотине камионских палица.
„Штап је замишљени предмет“, каже Доугхерти, док се одморила од инсталације свог новог дела Схиндиг у галерији Ренвицк у америчком музеју уметности Смитхсониан.
Парада разиграних грађевина сличних шатору наслоњена је на зидове галерије или се чини да лута око 2.400 четворних метара простора. Уздишући се 16 и по метра високо, врхови њихових прекидача задиркују се по плафонима недавно обновљеног музеја. У ствари изгледају као појединци који имају наговештај заблуде, као да када би се ноћу угасила светла, они би се могли разићи у вртлогу плеса.
Патрицк Доугхерти један је од девет савремених уметника представљених на Ренвицковој новој изложби „Вондер“. (Давид Ц. Цалиццхио) Али дању, они евоцирају ту исконску потребу за уточиштем, а посетиоци ће се вероватно желети сакрити унутар њих.
„Мислим да имамо својеврсни живот у сенци нашег лова и сакупљачких прошлости, посебно у детињству. Јер је штап - комад дрвета - предмет који за нас има невероватну количину вибрација “, каже Доугхерти. У дечијим рукама штап постаје штап за марширање, флаута, мач или чак само једноставно оруђе за покуцавање или одбацивање нечега.
„Штапови ми заиста дају пуно енергије“, каже он. „Веома сам заинтересован за материјал и осећам као да осећам потенцијал једне младице.“
Заиста, од своје прве посете Смитхсониан Институцији 2000. године када је изградио Вхатцхамацаллит у Националном музеју природне историје, Доугхерти је постао познат као "Стицкман". И попут камена камена пуној и ангажованој каријери, враћа се сада како би дочекао да се галерија Ренвицк врати у живот јер се поново креће 13. новембра после двогодишње обнове од 30 милиона долара и као један од девет савремених уметника у наступној изложби музеја под називом „Чудо“, назван по страху и сјају који ова дела доносе у музејске галерије.
Аин'т Мисбехавин ' 2010, Универзитет Винтхроп, Роцк Хилл, Јужна Каролина (Зан Маддок) 
Цалл оф тхе Вилд, 2002, Музеј стакла, Тацома, Васхингтон (Дунцан Прице) 
Затвори кравате , 2006., круг шкотских кошаркаша, Дингвалл, Шкотска (Фин Мацрае) 
Двоструко или ништа, 2011, Универзитет Васхингтон, ст. Лоуис, Миссоури (Цхандлер Цурлее) 
Погодно за краљицу, 2014, Вилле де Нантес, Француска (Сапристи-Еммануелл Тран-ле) 
Јуст А Цорнер, 2003, Галерија Нев Хармони, Нев Хармони, Индиана (Доиле Деан) 
На Хале 'Ео Ваиави, 2003, Музеј савремене уметности, Хонолулу, Хаваји (Паул Кодама) 
Сортие де Цаве, 2008 Јардин дес Артс, Цхатеаубоург, Француска (Цхарлес Црие) 
Травелинг Цомпанионс, 2013, Деокпиеонг Ецоланд, Сеул, Кореја (Солку Цхои) 
Летња палача, 2009, Арборетум Моррис са Универзитета у Пенсилванији, Филаделфија (Роб Цардилло) За Доугхертија, штап је сужена линија цртежа. Своје радове сматра илустрацијом, а штаповима као цртама свог цртежа. Али лакоћа којом се бави је илузорна. Има много више од тога, чини се. Тек након година мукотрпног заната, може их изградити као магијом.
Прво је прикупљање материјала. Волонтери позивају да помогну. „Испада да има пуно сакупљача ормара са ормарима“, каже он са смекшањем.
А касније, добровољци му се придружују како би изградили структуру. Доугхерти започиње процес, израђујући основицу грађевине, обележавајући је бојом или конопцем, а затим све заједно плетећи штапићем за лепљење, пре него што га коначно доврши, олабави, зарежи и поправи, својим јединим алатом - паром шкарама за обрезивање. Понекад су његови волонтери превише добри у ткању, каже, мало превише уско. "Обићи ћу га и отпустити га и пружити површини осећај летења."
А ткање није ништа слично кошу. „Не идите хоризонтално или вертикално“, говори својим помагачима. „Није геометријска. Желимо да то буде лабавије и пријатељски. “
Доугхерти је своју уметничку уметност пронашао тек након прве каријере управника болнице, али почетком 1970-их, након што је напустио посао да се брине за своје двоје деце, док је његова прва супруга радила, купио је имовину и ручно саградио дом, користећи као смернице књиге о Фокфире -у, популарне у тадашњем покрету ка земљи.
Проналазећи у тој креацији своју страст, вратио се у школу и тражио обуку као уметник. Своју прву скулптуру - погребни комад, који призива кокон - саградио је од младица јавора на столу за излет у дворишту.
„Могло би се замислити нека врста лика тамо где ће бити коначно почивалиште“, присећа се он. Рад под називом Мапле Боди Врап укључен је у изложбу Бијенала у Северној Каролини. И Доугхертијева каријера је одавде кренула.
Доугхерти каже да је желео да његова скулптура Схиндиг изгледа као да је "шума некако налик на геометријски простор галерије." (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) Његов утицај био је уметник Роберт Смитхсон, познат по својим провокативним земљаним радовима великих размера. „Била сам некако савијена у стварању заиста великих ствари. Смитхсонов рад ослободио ми је ум. Нисам морао да следим нормална правила. Смитхсон је иступио из линије, али за мене је то био почетак “, смеје се.
Заузети уметник путује светом радећи једну монументалну скулптуру за другом из Шкотске у Кореју, Аустралију и широм Сједињених Држава, по једну сваке три недеље, након чега има слободну недељу - чак десет годишње. Чврста је резервација до 2017. Овде у Вашингтону, ДЦ, скулптура коју је направио је она о којој размишљају као о "природним бићима, ветром ветра, или енергијом и активирањем простора."
Можда енергија која је усмерена од њиховог творца, која испод свог промишљеног и стрпљивог понашања изгледа да никада не одмара. (Није поседовао кауч док га друга супруга, Линда Јохнсон Доугхерти, главна кустосица савремене уметности Музеја уметности Северне Каролине, није натерала да га купи - јер никада није седео.)
Изазов његовог распореда и стална путовања подвлачи једноставан начин на који прикупља своје материјале, стрпљиво подучавајући, поучавајући и показујући своје волонтере као да менторира стотине будућих кипара. Објашњава да су му најбоље дрво - младице јавора, али слатки ћумери ће то учинити. Не, он не воли тополе - сечење и спајање, а потом доношење на следећу локацију.
На Смитхсониан-у су штапови морали бити припремљени по наруџби. Листови су уклоњени, а затим је дрво прво смрзнуто да се убију штеточине, а затим је третирано противпожарним средством.
"Ако сте имали цртеж на комаду папира, правите сужане линије", каже Доугхерти. "Сви ови штапови су прилично затегнути и зато постоји осећај енергичног покрета." (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) Свака локација на којој је позван да ради је празна страница или платно, каже уметник који ретко долази са дизајном на уму.
„Не истражујем. Покушавам да се сетим како се осећам у вези са неким местом и правим асоцијације на реч са сваком локацијом како бих покушао да нешто постигнем “, каже он. Можда неко каже. Или начин на који се дрвеће црта на хоризонту или начин на који се кров оближње зграде уклапа у пејзаж. И ускоро почиње креативни процес. "Почињем замишљати да бих могао направити нешто провокативно у том простору."
Доугхерти, обучен у фармерке и поздрављајући репортера с чврстим рукотворином, објашњава своју умјетност на освјежавајуће комплициран начин.
Колико дуго трају? "Једна година и једна прилично добра година." Зашто се нагињу? "Забаве ради." Зашто они тако позивају? „Сви, чак и одрасли, реагују на идеју једноставног склоништа. Постоји позив да само уђете унутра и седнете. "
И зашто ово дело називати Шиндиг ? "Одлично се проводе."
Патрицк Доугхерти један је од девет савремених уметника представљених на изложби „Вондер“, од 13. новембра 2015. до 10. јула 2016. у галерији Ренвицк у америчком уметничком музеју Смитхсониан у Вашингтону, ДЦ
