Понекад оно што није из музеја говори више о историји него о ономе што је укључено. Два савремена уметника - Титус Капхар, Афроамериканац, и Кен Гонзалес-Даи, Мексико-Американац - провели су своју каријеру бавећи се овим проблемом.
У најновијој изложби Националне галерије портрета, „Невиђено: прошлост у новом светлу“, двојица уметника користе контрастне приступе - и раде у два различита медија - да би испричали приче о несталим и превидјеним. Директор музеја Ким Сајет каже да се Невиђено нада да ће се понашати као градски трг. „Тежи се подстицању дискусије о историји, како се сећамо и како портрети могу бити начин да разумемо себе“, каже она.
Вековима је портрет - у Америци и другде - био посвећен излагању живота богатих, славних, краљевских, историјских, херојских. Али шта је са оним Американцима који нису морали да сликају њихове портрете - јер нису били белци, или нису били власник земље или члан богате породице? Шта о њима каже уметност - и историја уметности?
Невиђено изазива традицију портретирања, каже Асма Наеем, кустосица графике, цртежа и медијских умјетности Портретне галерије и ко-кустос нове изложбе. „Чија је слика приказана на нашим зидовима? Ко је избрисан из историје? Коме није приказано? ”Изузеци“ могу довести до различитих интерпретација историје ”, каже Наеем.
Умјетник Титус Капхар (горе, са филмом „ Иза мита доброчинства“ 2014) може „растргати нешто до ножева, а затим нам показати греде, показати нам оквир и навести нас да разумемо дубља питања“, каже кустосица Асма Наеем. (Јуан Царлос Брицено, НПГ) Приступ Тита Кафара јесте измена историје.
17 слика и једна скулптура у Унсеен- у највећа је изложба радова уметника који су обучавали Иале и Нев Хавен, Цоннецтицут до данас. Једна слика - комад истине - раније није приказана. Он прави мукотрпне копије историјских слика, а затим их мења - белилом, катраном, дробљењем или везањем платна, прављењем слика иза слика, откривањем скривених истина. То нису једнодимензионални, равни радови.
Да ли је Капхарово дело истина? Или је то његова истина?
"Сва слика је фикција - само је питање степена", одговор је. „Сваки пут када покушамо да репродукујемо, поново представимо, представимо слику, мало је мењамо“, каже он. 41-годишњег уметника могло би се назвати активистом - иако је то етикета коју он не односи на себе.
Са претходним искуством у градитељству, Капхар „може срушити нешто до папуча, а затим нам показати греде, показати нам оквир и учинити да разумемо дубља питања“, каже Наеем, кустос.
Бела боја, лагано нанесена широком четком - као да је неко уништио слику - користи се за извлачење ликова са сцене. У делу „ Борба за сећање “, портрету црног војника грађанског рата, човек је још увек некако видљив иза косих белих потеза. Капхар је употријебио исту технику за креирање демонстраната демонстраната из Миссоурија у Фергусону из 2014. године - који се користио као насловница магазина Тиме у част покрета Блацк Ливес Маттер.
Борба за сећање ИИ, Титус Капхар, 2013. (љубазношћу уметника и галерије Јацк Схаинман, Нев Иорк Цити) Назвати технику „бељењем“ превише је поједностављујуће, каже Капхар. Боја „у ствари не брише све што је ту“, каже он. "То имплицира да постоји брисање на почетку, да се брисање догађа, али наратив појединца није у потпуности изгубљен."
У ствари, уметник меша различите количине ланеног уља у белу боју, што га временом чини транспарентнијим, омогућавајући лику да поново постане потпуно цео.
Капхар јасно проналази сврху у пропитивању дицтума историје. Његови су субјекти готово увек изабрани као реакција на лично искуство, каже он.
Дневна слика Цолумбусова 2014. године - која у првој галерији поздравља "невидљиве" посетиоце - инспирисала је сукобљена и збуњујућа студија његовог младог сина о наводном открића Америке. Капхар је поново створио слетање Цолумбуса, који је првобитно насликао амерички неокласичар Јохн Вандерлин. Конгрес је наручио слику 1836. године и она је постављена у Ротунди америчког Капитола 1847. Слика још увек виси тамо - записана као историјска истина.
Приказује слетање Цолумбуса у Нови свет 1492. године, показујући истраживача и његову посаду како тријумфално подижу транспаренте својих европских нација на обали данашњег острва Сан Салвадор на Бахамима. У позадини мали, једва видљиви смеђи људи опрезно гледају иза палми.
Схред оф Трутх би Титус Капхар, 2017 (Љубазношћу уметника и галерије Јацк Схаинман, Нев Иорк Цити) У Капхаровој верзији, Италијан и његови бродари дословно су повезани тканином која је угурана у њихове облике тела на платну. Они су попут мумија - сачувани за вечност, учињени инертном и тихом или можда пригушени. У међувремену, урођеници са Западне Индије још су ту и траже од гледалаца да размотри њихово присуство.
Капхар каже да га је преселио портрет Андрева Јацксона из 1835. године од стране Ралпха ЕВ Еарла након што је недавно постављен у Овалном кабинету. „Открио сам да је шокантно“, каже Капхар. "Учинило ме је да ли постоје други људи који препознају друге аспекте Андрев Јацксон-а и нису им неугодни због оног што се осећа као невероватно злослутно предвиђање?"
Капхарина истина истине разрезала је Јацксонов портрет у комадиће, који су испуцани и приковани за зид галерије, откривајући празнину испод. За Наеема, слика је аналогија индијском Закону о уклањању из 1830. године, у којем је Џексон славно извео напад који је овластила влада на Индијанце, а који су одолијевали избацивању из својих домова на истоку. То „показује како су се Индијанци гурали на различите територије, посекли на мале траке земље које су им биле додељене“, каже Наеем.
Умјетник Кен Гонзалес-Даи (горе, с прикривеним Бандитом, 2006.) користи "камеру као главно средство за стварно гледање система репрезентације", каже кустосица Таина Царагол. (Фото Јуан Царлос Брицено, НПГ) Приступ Кен Гонзалес-Даи-а је да извуче изгубљену или заборављену историју.
Умјетник из Лос Анђелеса верује да су уметност и музеји предуго стварали и ојачали рационализоване структуре и појмове. Предмети изложени у музејима - или у јавним парковима и трговима - помажу у томе да се његов случај догоди, каже он. „Тражим трагове да постоји историја ове ствари која се зове трка на овој земљи коју зовемо Америка“, каже он. Предмети - скулптуре, фотографије и друга уметничка дела - трагови су те историје, каже Гонзалес-Даи.
" Кен користи камеру као главно средство да заиста погледа системе репрезентације", каже друга кустосица емисије, Таина Царагол, специјализована за латино уметност и историју у Галерији портрета. Фотографије Гонзалес-Даи-а дају гледаоцу „поглед на то како се граде расне хијерархије“, каже она.
Гонзалес-Даи, 51, каже да је разговор о раси и историји „у нашој земљи веома, врло несхваћен. О томе не можемо разговарати. "Уметност је полуга, продор, место поласка. Умјетност је такође механизам тренинга, каже он.
Без наслова: Попрсје Африканке Хенрија Веекса; мермер, 1859; Музеј Ј. Паул Геттија. Лос Анђелес и попрсје Мм. Аделаиде Јулиа Мирлеау де Неввилле, Гарниер д'Исле Јеан-Баптисте Пигалле; мермер, 1750-те; Музеј Ј. Паул Гетти, Лос Ангелес, Кен Гонзалес-Даи, 2009. (штампано 2017.) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) У својој серији Профилирани филм, Гонзалес-Даи приказује нове класичне скулптуре и попрсје белих мушкараца и жена са једнако сјајним фотографијама скулптура Индијаца, Африканаца и других особа у боји. Скулптуре имају тенденцију да се снимају изоловано, често са црном позадином. Он показује како су ови прикази током векова обавестили о нашем погледу на расу. Четрнаест његових Профилираних фотографија изложено је у Невидјено .
„Профил, каже Гонзалес-Даи, дуго се користи„ за морално вредновање и процену карактера “.
Гонзалес- Даиов модус операнди је да копа иза репрезентација, темељито истражујући порекло постојећих уметничких дела, идентификујући оне који можда нису имали име или причу и дајући им суштину и контекст кроз своје интерпретације. Профилирао је музејске колекције широм света, укључујући Национални музеј природне историје у Паризу, Збирку Гетти из Лос Анђелеса и Скадсонов музеј природне историје Смитсони и Музеј уметности Смитхсониан. У Профилираном фотоапарату наш поглед усмерава на оно што смо можда увек узимали здраво за готово.
"Помоћу ових објеката едуковали смо белце о томе ко су", каже он. И показало је оно што они нису били - мрачно, грубо, тупо, тешко, чисто, примитивно.
Серија избрисаних линчева: Дер Вилд Вест Схов (сет И), Кен Гонзалес-Даи, 2006. (штампано 2017.) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Серија избрисаних линчева: пре пада (ц.1896) (скуп ИИ) Кена Гонзалес-Дана, 2013. (штампано 2017.) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Серија избрисаних линча: Извођење бандита у Мексику (сет И), Кен Гонзалес-Даи, 2006. (штампано 2017.) (љубазно од уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Серија избрисаних линчева: Јунан Лоаиза (Довниевилле, ЦА, 1851.) (скуп ИИ), Кен Гонзалес-Даи, 2013. (штампано 2017.) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Серија избрисаних линчева: Лео Франк (Атланта, ГА, 1915.) (сет ИИ), Кен Гонзалес-Даи, 2013. (штампано 2018.) (љубазно од уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Серија избрисаних линчева: Вјешање руку Персија на Марсу Стоута (Таилор Брос., 1912.) (скуп ИИ), Кен Гонзалес-Даи, 2013. (штампано 2017.) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Серија избрисаних линчева: Сплит (сет И), Кен Гонзалес-Даи, 2006. (штампано 2017.) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Ерасед Линцхинг Сериес: Универсал Пхото Арт Цо. (ОХ Гравес, издавач) (Сет ИИ) Кен Гонзалес-Даи, 2013. (штампано 2017.) (љубазно од уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) 
Серија избрисаних линчева: Овај дан (ИИ сет) Кена Гонзалес-Даи, 2013. (штампано 2017.) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) У својој серији Ерасед Линцхингс, која је први пут изложена 2006. године, Гонзалес-Даи је копао још дубље. Све је почело са потопом у историју расног насиља на Западу - и линчовима, посебно. Премештен је да делује као одговор на нападе будности на мексичкој граници почетком 2000-их. А инспирацију је црпео из књиге из 2000. године, без светишта: Линцхинг Пхотограпхи у Америци, која је саставила 100 фотографија линчовања Афроамериканаца на југу. Многи су их узимали професионалци, а често су их ширили као „разгледнице“ из вешања. Без светишта је била врста обрачуна - обрачунавање смрти, излагање ужаса да би линч могао бити јавно прослављени догађај.
Гонзалес-Даи произвео је сопствени чек стварности - Линч на 332 странице на западу: 1850–1935 . Књига, објављена 2006. године, по први пут је успоставила око 300 никад раније документованих вешања пре свега Латинаца, али и Индијаца, Кинеза и других белаца - управо у држави Калифорнија - између 1850. и 1935. Педесет већ је документовано, али Гонзалес-Даи увелико је проширио знање о овом расном насиљу.
„То ствара још једну нарацију која је практично игнорисана или избрисана, каже Едуардо Диаз, директор Смитхсониан Латино Центра, који додаје да су овакве изложбе кључне за уметнике у боји. Омогућује им да користе властите гласове да разговарају о свом месту у Америци, додаје он. „За нас као латино заједницу је врло важно да наши људи тумаче и контекстуализирају нашу историју“, каже Диаз.
На пример, када већина Американаца размишља о линчовању, они „не размишљају о ритуалном убиству које је почињено над Мексиканцима у Калифорнији и у Тексасу“, каже он. То је непознато, изостало из књига о историји. Велики дио ружног насиља - укључујући линчове - започео је након споразума из Гвадалупе Хидалго из 1848., којим је окончан Мексички рат и у трену је одузет хиљаде Мексиканаца њихове нације и њихове земље, каже Диаз. Тако је започела дуга историја распродаје и институционализованог расизма, који Гонзалес-Даи доводи у први план, позивајући гледаоца да истражи ту заборављену историју, каже он.
Гонзалес-Даи није био задовољан с обзиром да је управо написао књигу која је открила то насиље; његово истраживање је такође довело до његових фотографија избрисаних Линцхингс . Приступио је историјским фотографијама - у архивима, музејским збиркама и путем интернетских аукција - и поново их фотографирао.
Потом је дигитално обрисао висеће тело. Он није хтео да „поново изврши жртву“, каже он.
Серија избрисаних линча: Прикривени бандит, непозната жртва, ц. 1915. Кен Гонзалес-Даи, 2006. (штампано 2018. године) (љубазношћу уметника и Луис Де Јесус, Лос Ангелес) „Стварам простор видљивим за расно насиље“, каже Гонзалес-Даи. „Омогућује људима да у првом реду размотре социјалне услове који су то омогућили“, каже он.
У прикривеном Бандиту, првобитно снимљеном око 1915. године, група униформисаних мушкараца - вероватно војника - стоји испод неплодног дрвета у нечистој пустињи, гледајући у камеру наизглед без кајања. Један младић у руци држи конопац који се пружа преко горње гране. Ријечи „прерушени бандит“ су утиснуте у дно фото плоче од стране оригиналног фотографа.
Гонзалес-Даи каже да није успио идентифицирати војнике. Али они су очигледно фокус ове фотографије - не одсутна жртва линча. Када се понови у сцени за сценом, ефекат је прогонљив. Гонзалес-Даи слика портрет беле Америке жељне учешћа у насиљу над другим расама.
"Како је то постало америчко прошло време?", Пита он. И, жели да се Американци запитају: „где бисте били на слици?“
"Невиђено: Наша прошлост у новом светлу" је на оглед у Смитхсониановој националној галерији портрета у Васхингтону, ДЦ, до 6. јануара 2019.
