Већина уметничких експоната започиње темом, а затим траже радове који би се уклапали у тај обједињујући кишобран. На први поглед, „40 испод 40 година“, нова изложба галерије Ренвицк, која је отворена у петак, 20. јула, у знак обележавања 40. годишњице музеја, чини се да пркоси тој конвенцији. Директор изложбе Ницхолас Р. Белл каже: „Нису планиране теме. Уместо тога, теме су се појавиле органско. "
Ницк Донг, Соба просветитељства, 2008 (Љубазношћу Америчког музеја уметности) Изложба жели да прикаже начине на који се занат променио у последњих 40 година и како су млади уметници тумачили те промене. „У тим делима покушавамо створити висцерални осећај“, наставља Белл, „тако да можете ући у собу просветитељства Ницка Донга и додирнути Сониц Структуру Цхристи Матсон“.
Издвојени занатлије рођени су између 1972., када је галерија основана, и 1984. Радови експериментишу са новим и традиционалним медијима, као и са многим наменским материјалима са циљем очувања и одрживости.
Умјетници из Бруклина, Виллиам Хилгендорф и Јасон Хорватх, рециклирали су дрво са плочника на Цонеи Исланду у свој комад „Ухуру“, „Цицлоне Лоунгер“, дугу, закривљену столицу која је и лијепа и практична. „Занимало нас је умирућа уметност приповедања“, каже Хилгендорф. „Кад предмети имају приче иза себе, то их чини вреднијим зато што желите да испричате те приче. Предмете желите да задржите дуже време да се не заврше на депонији. "
Уметници су удружени по годинама, ујединитељ који много значи у свету финансијских криза, страхова од животне средине и глобалне безбедносне невоље после 9 година. Постоји ваздух опреза и ироније који смета и најлепше комаде (чајник, на пример, то је заиста пиштољ), баш као што постоји ваздух разиграности који влада у најежини.
Уметница Миа Пеарлман прошла је година прошла у простору галерије Ренвицк и тачно је знала шта ће створити за изложбу. "Обично", каже она, "уђете у квадратну, белу собу. Али ево, поплочани су подови и лукови. "Њен комад садржи два цела зида у музеју. С једне стране сиви и бијели папир падају са стропа на под. С друге стране, бели, прозрачни папир лебди од пода до плафона горе. „У овом добу несигурности, покушавамо да уврстимо ред у хаос. Имамо дивне ствари и трагичне ствари и покушавамо да разговарамо са обојицом. Ухваћени смо у овој већој ствари која је и светла и тамна “, каже она.
Јеффреи Цланци, Теа фор Оне, 2002 (љубазношћу Америчког музеја уметности) Ова дихотомија светлог и тамног, прилично болна, конзистентна је у различитим медијима које изложба истиче. Колекција радозналих кашика Јеффреи Цланци-а подсјећа нас на осјетљиву, аристократску сребрну кашику коју држе најсретнији. Али ове сребрне кашике су велике и непристојне. Они су неспретни и, према речима уметника, „изгледају као да је нешто тек ископано.“ Лепе су у својој гротескности и исмевају њежне, традиционалне сребрне кашике које су их инспирисале. Један комад који посебно смета, Хард Хард Веар Лаурен Калман, приказује бисере на танкој златној жици омотаној око сваког зуба фотографиране жене. Бисери су изврсни, али призор жице између женских зуба је узнемирујући и неприродан.
Иако се општи осећај нелагодности пробија у многим деловима приказаним у "40 Ундер 40", многа дела такође деле пуку љубав према занату. Габриел Цраиг, уметник са седиштем у Детроиту у Мицхигану, поставља „Тхе Про-Боно Јевелер“ у градовима широм земље, омогућавајући пролазницима да од шарене глине праве оно што им срце пожели. „Важна ствар је достизање информација“, каже он. „Волим да подсетим људе да се ствари могу направити ручно.“
Придружите се кустосу за дискусију у галерији Ренвицк, Амерички музеј уметности Смитхсониан, након чега ће бити отворена кућа у којој можете разговарати са многим уметницима, 20. јула 12: 00-2: 30 часова
