Први пут посетиоцима је потребно неколико минута да утврде шта се тачно разликује од две портретне попрсје које стоје једно поред другог на трећем спрату Хирсххорн галерије. Два попрсја - једно дубоко смеђе, а друго глатко сасвим бело - скулптура су из два најчешћа материјала из Хирсххорнове колекције: чоколаде и сапуна.
Савремена уметница Јанине Антони створила је оригиналне скулптуре 1993. године из калупа сопствене главе. Затим је лизала попрсје од чоколаде све док његове особине нису постале нејасне, и узела сапун у туш са собом, пуштајући воду да полако еродира његове црте. Отуда име уметничког дела: Лицк анд Латхер . Циљ лизања и прања попрсја, каже Антони, био је указати на сукобљени, али интимни однос који многи људи имају са својим изгледом на површини.
"Оба чина (лизање и прање) су врло њежни, љубавни, интимни чинови, али оно што ме је занимало било је то што сам тим чином избрисао себе", каже Антони, рођен на Бахамима, али је сада са седиштем у Новом Иорк.
За Антонија су попрсја пружила нови облик интимности: први пут је радила с репрезентативним аутопортретом, мада није први пут да је користила своје тело као оруђе у својим уметничким делима. Претходни комад, Гнав , укључивао је жвакање велике плоче чоколаде и још једну плочу масти, а затим је жвакао материјале да би створио нове, мање комаде. Она каже да су Лицк и Латхер представљали природну еволуцију концепата у Гнаву користећи тело и свакодневне материјале како би уметнички процес био транспарентнији и значајнији. Узимање сапунице у туш са њом, каже, било је готово као "прање бебе".
Али попрсје нуди и други коментар. Антони је створио попрсје које ће бити приказано на Венецијанском бијеналу, међународном културном изложби. Каже да је желела да створи уметничко дело које ће се односити на позната класична уметничка дела тог града, али са заокретом. Носила је сапун и чоколаду како би нагласила свакодневицу, за разлику од грандиозних. Али кад је стигла у Венецију, приметила је колико је класичних попрсја такође постајало неочекивано.
„Видела сам ове мермерне скулптуре које су јако испране попут глава сапуна“, каже она. „Мислим да старење мислимо као нешто што нам се догађа, нешто што не можемо да контролишемо. Почео сам да размишљам о начину на који живимо свој живот као о размишљању о томе како одлучимо за старење. "
За кустосе Хирсххорна, попрсје представљају необичан и важан коментар класичне традиције. У новоуређеним галеријама трећег спрата уметничка дела су организована према темама. Лик и Латхер стоје у истој галерији као слике мушких актова уметника попут Луциана Фреуда и Франциса Бацона.
„Одлично је у тој компанији видјети женску перспективу“, каже кустосица Хирсххорн Мелисса Хо. „Ово [дело] говори о гледишту уметнице.“
Хо каже да једном када посетиоци схвате шта је са материјалима, често покушавају да нањуше чоколадно попрсје, као да потврђују да је заиста чоколада. Доживљај гледања је сензуалан и интиман, баш као што је Антони то и замислио.
„Уз конвенционалну репрезентативну слику, део магије је то што не разумете процес који стоји иза ње“, каже Хо. "Насупрот томе, са Ликом и Латхером, магија је управо у томе што је врло читљива."
Лик и Латхер такође представљају нешто друго - успех дугог и научног партнерства између Антонија и Хирсххорнових чувара.
Хирсххорн је своју верзију дела добио 2001. године. Али негде између 2004. и 2008. године, попрсје сапунице Хирсххорн почело је пропадати. Оба попрсја су остарила, а попрсје од чоколаде поприма исти беличасти нијансу као чоколадица када је неко време ту. До неке мере, ово нормално старење део је намере уметничког дела, каже Антони. Али попрсје сапуна је на својој површини развило проблематичне беле кристале, који су одвратили поруку. На крају су промене сапуна сапуна постале довољно уочљиве да су кустоси схватили да ће попрсје морати да се поправи ако се комад икада врати у музеј.
Конзерваторка Хирсххорн Гвинне Риан предложила је да назове Антонија да добије свој допринос процесу. Иако су партнерства између уметника и конзерватора све чешћа у савременом свету уметности, она још увек није правило, каже она.
"У погледу области очувања савремене уметности, учимо да то мора бити део нашег тока рада", каже Риан.
Конзерватори су требали Антонијев допринос, дијелом и зато што нема пуно стипендија о томе како сачувати сапун као умјетнички материјал. Током последњих стотина година, конзерватори су сакупили мноштво информација о томе како сачувати различите уметничке материјале, чак и неконвенционалне материјале попут чоколаде. Чак постоји књига о томе како сачувати уметност на бази чоколаде, каже Риан.
Али сапун је представљао нови изазов.
Лицк анд Латхер, 1993: Седам сапуна и седам чоколадних попрсја за аутопортрет. (Лее Сталсвортх, Хирсххорн музеј и врт скулптура, 1999. љубазношћу уметника) Током следеће две године, почевши почетком 2011. године, каже Риан, Антони је отворила свој студио за конзерваторе. Читали су Антонијеве белешке, тестирали друге попрсје за сапун Лицк и Латхер и интервјуирали је њеног произвођача сапуна.
Открили су да је Антонијев произвођач сапуна користио различите формулације сапуна за различите попрсје. Постоји неколико верзија Лика и Латхера у разним колекцијама, а сапуни сапуна су различито остарили. Везани заједничким циљем - да открије који сапун ће дати најстабилније попрсје - Антони и Хирсххорн тим почели су експериментирати.
Сапун се састоји од три главне компоненте: масти, воде и луга. Попрсје Хирсххорна постало је нестабилно јер је у њему било сувишног луга. Тако је тим одлучио да у конзерваторској лабораторији формулише 16 различитих сорти сапуна, које су потом исекли на узорке које су тестирали у различитим условима окружења. Једна је серија постала контролна група, а друга је отишла у Антонијев студио. Остале групе су биле изложене УВ светлости, влази и другим условима.
На крају је тим открио која би формулација била најстабилнија. Антони им је поклонио другачији сапун како би заменио старији.
„Циљ нашег рада је да га видимо на екрану и то је заиста задовољавајуће, “ каже Риан. „Мислим да смо то схватили као заиста успешну сарадњу.“ Риан каже да се даљњи експерименти могу усредсредити на то како топлина и дебљина плијесни утичу на трајност сапуна. Тај податак, каже Риан, може бити од користи не само Антонију и Хиршхорну, већ и заједници музеја у целини.
Упркос понекад неочекиваним изазовима очувања, Хо каже да су ови неочекивани материјали део револуционарног утицаја који комади попут Лика и Латхер могу да имају на публику.
"Мислим да је то једно од сјајних достигнућа модернизма, што бисте могли да направите уметничко дело из уобичајене ствари у домаћинству", каже Хо, који традицију прати још до Пицассових експеримената са колажима направљеним са новинама. "То траје већ сто година, али то је још увек важан и реметилачки појам."
Антони се недавно вратио у калуп који се користио за стварање попрсја лиза и коже . Користи калуп као део новог уметничког дела. За њу је процес вратио у разговор не само са делом који је снажно утицао на њену каријеру, већ и са физичком сликом њеног млађег себе.
„Користила сам калуп за креирање новог сценарија око идеја о рођењу“, каже она. "Још сам у вези с том сликом."
Јанине Антони
Јанине Антони је играла водећу улогу у изведбеним и инсталацијским умјетностима током протекле деценије. Ставила је своје тело у средиште свог рада, истражујући како је тело и одсутно и присутно, видљиво и невидљиво. Део Антонијеве револуционарне методе је да користи њено тело и као уметнички објекат и као функционално средство, као платно, палету и четкицу за цртање - она „црта“ с трзајем трепавица, „слика“ се са њом коса и "кипи" масти са зубима. Са друге стране, Антони подједнако често узима и место спавања, одмарања, мање или више пренатално тело.
Купи
