Артистс ин Диалогуе ИИ, други у низу који се одржава у Националном музеју афричке уметности и који спаја двоје уметника из различитих делова света и тражи од њих да стварају дела у разговору један с другим, представљају јужноафричку уметницу Сандиле Зулу и бразилског уметника Хенрикуеа Оливеира.
Први пут се састали пре више од годину дана, Зулу и Оливеира, који раде с ватром и дрветом - два елемента који би изгледали опасно када би се користили у тандему - брзо су нашли заједничку основу. "Заједничко за које се чинило да делимо у смислу нашег креативног замишљања је наша фасцинација телесом, биологијом, науком", рекао је Оливеира, темама које се одражавају на њихова дела. Били су у контакту путем е-маила, скипеа и са кустосом изложбе, Карен Милбоурне. „Њихови радови су позив и одговор“, рекла је она.
Сандиле Зулу, „радећи са универзалним темама на вокабулару минимализма“, створила су дела, укључујући: Велики дебело црево (и) Бровнпринт - хистопатолошки случај (2010) , Старе кости, Стари гени - случај популационих група (2010) и Спинал Дијагноза - регенеративни случај бр. 1 (2010) који одражавају међусобну повезаност људског тела и друштва. У његовом делу Спинална дијагноза - регенеративни случај бр. 2 (2010), Зулу је експериментирао са Оливеириним материјалом, флексибилном шперплочом како би направио паралеле између њих две. "Пошто је кичма краљежница појединца, ова симболична повезаност је да ако појединац има здраву кичму, стабилна је или она стабилна", рекао је Зулу. „Проширено, друштво је стабилно.“
Зулу, који је одрастао 1990-их, намерно је изабрао ватру, наизглед неупадљив, неконтролиран елемент. "Употреба ватре била ми је важна због тадашње политичке ситуације у Јужној Африци", рекао је, указујући на неједнакости које су деценијама постојале под апартхејдом. Условљавање с тим да будемо један од ретких студената црне уметности у то бурно време био је процес. "Морао сам да потражим визуелни језик у вези са сопственим разумевањем филозофије уметности и праксе", рекао је. "Стварни чин спаљивања био је за мене револуционарни предлог." Зулу сада у своја уметничка дела укључује и остала три елемента - воду, ваздух и земљу. Његова употреба ватре омогућава му да „креативно делује с деструктивном силом како би омогућио излечење.“
Хенрикуе Оливеира започео је као сликар пре 14 година, а инсталације је започео 2003. Његова слика без наслова (2005) симболизира вокабулар који је унео у дијалог. Његови новији радови, укључујући слику Блуе Абисс (2010) и његове две инсталације, које стрше кроз зидове галерије, настављају разговор. Оливеира је слојевите слојеве дрвета ( тапуме ) створио Бололо (2011) и Ксилонома Цхамускуиус (2010), на којима је такође експериментирао са зулујском средином ватре. Оливеира своју технику слојевања упоређује са "ДЈ-ем који узоркује звуке и комбинује их у други елемент."
Оливеира је у почетку користила шперплочу која је пронађена на улици и у смећима јер је била "икона сиромаштва", како је то доживео у родном Бразилу. Употреба дрвета у својој уметности референцира ситуације оних који постоје на периферији градова попут Сао Паула, који своје домове чине где год могу - фавеле и шантови - и са било којим материјалом који могу да нађу. У Оливеириним рукама, дрво, у почетку чврсто и непопустљиво, савијено је и обликовано у нешто ново, „попут Франкенстеина“, рекао је. "Узимам одбачене комаде и поново их поправим."
Ни Зулу ни Оливеира не занимају се својим делима доделити специфична значења. "Нећу да диктирам значење од један до једног нивоа сваког дела", рекао је Зулу. Уместо тога, позивају гледаоце да успоставе своје везе. "Отвореност за многе начине разумевања, што га чини занимљивим", рекао је Оливеира.
"Оно што ми видимо или не сматрамо афричким или бразилским није поента", рекао је Милбоурне. Можда се бавити оним што директор музеја, др Јохннетта Б. Цоле, назива „ мулти-логс, многи од нас разговарају једни са другима“.
Афрички музеј уметности позива гледаоце да се придруже разговору путем твитера, постављањем питања уметницима на ИоуТубе-у, коришћењем њихове прве апликације за мобилне изложбе (на енглеском и португалском) или личним придруживањем у „Африца Ундергроунду“, после сати у музеју овог петка увече.
