Дебитирање емисије на Броадваиу, попут похађања првог дана веома скупог вртића, искуство је испуњено страхом, стрепњом и чак сузама. Међутим, ако останете довољно дуго, очарани сте причом и песмама и не можете дочекати да све поновите сутра. Наравно, ту је мала ствар школовања. Данас би се могло развити чак 13 милиона долара за развој броадваиског мјузикла до уводне вечери, а огроман притисак да се исплати та инвестиција покренуо је у ери музичког имена бренда, оног које започиње нечим познатим - књига, филм, шведска поп сензација - и завршава се члановима публике који су остали ошамућени у салонима сувенира и расправљају о томе да ли да купују мајицу или шалицу кафе.
Одузимајући своје идеје доказаним ентитетима (види: Краљ лавова, Зли, Мери Поппинс, Правно плавуша ), продуценти Броадваиа надају се да ће додати додатну сигурност споју вештине, среће, новитета, носталгије и јазз руку потребних за успех. Велики бели пут. "На Броадваиу нема правила", приметио је аутор и сценариста Виллиам Голдман једном. "А један од њих је ово: уметност мора бити и свежа и неизбежна; на очекивани начин морате изненадити публику." То би могло да објасни зашто је најуспешнија комерцијална емисија у последње три сезоне на Броадваиу Вицкед, заснована на књизи Грегорија Магуире-а која баца светло на ликове из класичног америчког филма "Чаробњак из Оза" . Критичари су га мрзели. Публика остаје присутна. Емисија је прикупила преко пола милијарде долара широм света.
Иако је путања филма до мјузикла (а понекад се враћа и филму, као код лака за косу ) све популарнија, адаптација није тако нова као што се можда чини. "Сада су сви ови филмови прилагођени мјузиклима, а људи имају тенденцију да забораве да је након Моје фер даме (1956), све до 1973-74., Било много више ствари прилагођених из претходних извора него сада". каже историчар Броадваиа Лауренце Маслон са њујоршког универзитета. "Све од књига попут Дон Кихота и Билија Буда до филмова попут " Стан или Неки воле да је вруће " . То је заправо било много плодније поље адаптације познатих количина."
Разлика сада? Брендирање. „Било је времена када је броадваиски мјузикл сматрао да треба да се рекламира као нови производ, “ каже позоришни критичар Петер Филицхиа. И тако је роман Русселл Бисселл-а седам и по цента постао игра пиџаме, година у којој су Ианкеес изгубили заставицу Доугласа Валлопа добили нови живот као Дамн Ианкеес, а филм Гарбо из 1939. године Нинотцхка заузео је позорницу као свилене чарапе . "У тим данима, 50-им и 60-има, било је веома важно да се најбоље потрудите и кажете да не видите исту стару ствар коју сте видели у филмовима", каже Филицхиа. "То се променило. Сада је важно име некретнине и они желе да осигурају да људи знају да виде музичку верзију
Броадваи-јев корпоративни менталитет, наизглед толико амерички, заправо је предводио Британац, Цамерон Мацкинтосх, продуцент који стоји иза мегахита попут Пхантом оф тхе Опера, Лес Мисераблес и новог мјузикла Мари Поппинс (копродукција са Диснеи-ом). "Направио је у емисији производ, а не звезду, што је 180 са начина на који је Броадваи постојао деценијама", каже Маслон. Више није ишао да види Етхел Мерман као Мама Росе у циганима или Анна Мариа Албергхетти која је била насловна у карневалу ; сад су се људи постројили да виде ансамбл који се пробијао по позорници. Мацкинтосх и Андрев Ллоид Веббер су 1981. копродуцирали Мачке - први музички назив намењен читавој породици, заснован на песничкој збирци Олд Поссум-ове књиге практичних мачака ТС Елиота.
Кристин Цхеноветх, Идина Мензел и глумачка група Вицкед-а на њиховом отварању током завесе током ноћи. (Љубазношћу регент пуштања) 
Директор / продуцент СховБусинесс-а, Дори Беринстеин. (Љубазношћу регент пуштања / Анита и Стеве Схеветт) 
Глумци чланова Авенуе К Опенинг Нигхт оф Авенуе К на Броадваи-у и Афтер Парти-у Јохн Голден Тхеатре и Спласхлигхт Студиос Њујорк Сити, Њујорк, Сједињене Државе 31. јула 2003. (љубазношћу Регент Релеасинг-а) 
Јефф Марк и Бобби Лопез који раде на Авенуе К. (љубазношћу регент пуштања) 
"" Сада се Броадваи подудара са економским светом предузећа, па видимо Диснеијеве мјузикле, све филмске брендове, све што је раније било аутоматски ", каже глумица, Тонија Пинкинс (у Царолине или Цханге ), награђивана Тони . (Љубазношћу регент пуштања на слободу) Фокус се постепено премештао са извођача звезда до грандиозних спектакла који су се могли репродуцирати на позорницама широм света са вишеструким, модуларним играма. "Финансијски, продуценти су рекли:" Хеј, то функционише. И много је лакше изаћи на крај са неким од извођача ", каже награђивана Тони-јева глумица Тониа Пинкинс. "Сада се Броадваи подудара са корпоративним економским светом, па видимо Диснеијеве мјузикле, све филмске брендове, све оно што је раније било нешто, аутоматски је хит, и то је нека врста доказа критике, јер људи то већ знају, они су упознат са тим. "
Неке од најуспешнијих емисија последњих сезона - Продуценти, Љубичаста боја и Прљави трули ломови, да напоменем неколико - извукли су позната имена, завере и ликове из својих изворних извора. "Ако људи већ имају добар укус у устима, нешто очекују и то им се испоручује", каже Пинкинс. Сада су у музичким верзијама Схрек, Гоне витх Винд и Очајнички тражећи Сусан . Прљави плес: Тхе Мусицал држи рекорд у напредној продаји - узимајући више од 22 милиона долара пре отварања у јесен 2006. године - у историји Вест Енд-а, лондонског одговора на Броадваи. Емисија свој северноамерички првенац објављује овог новембра у Торонту. Ове јесени биће приказана и Броадваиева премијера новог мјузикла Мел Броокса, адаптације филма 1974 Иоунг Франкенстеин .
"Са економског становишта, ако имате доказану имовину, нешто што је пун погодак, увек ће постојати жеља да се то искористи, а не да се ризикује непровереном причом", каже Адам Греен, који о позоришту пише за Вогуе магазине. "Мислим да ће се то у великој мери десити, али увек ће бити оригиналних ствари, попут Авенуе К. "
Ипак, на оригиналне продукције Броадваиа утичу постојећа дјела. "Писање броадваиског мјузикла је толико тешко да вам треба нешто од чега бисте могли започети, клица идеје која можда већ постоји или можда већ делује", каже Бобби Лопез, који је написао и компоновао Тони-јев награђивани музички авенији Авенуе К, емисија у којој се приказују лутке у стилу Сезаме у улицама за одрасле. "За нас је то била идеја дечије телевизије, а затим смо завртили сопствену причу и у њу уложили пуно себе."
Прилагођавање такође захтева ригорозну ревалоризацију оригинала. "Када пишете адаптацију, то апсолутно пишете о себи, изливате своје срце и правите га својим", каже Лопез, који је недавно написао Финдинг Немо: Тхе Мусицал, који сада свира у Диснеиворлду . "Да бисте ремизирали нешто као мјузикл, потребно је да га потпуно преиспитате. Морате преиспитати поенту приче и због чега вас је брига."
За Дори Беринстеин, једног од продуцента музичке верзије Легалли Блонде, своди се на проналажење најбоље могуће приче и тада проналазак како да је исприча. "И Легалли Блонде, мјузикл и Легалли Блонде, филм славе ову задивљујућу хероину која иде на мисију откривања", каже Беринстеин, који је савременог Броадваиа снимио у документарцу 2007, СховБусинесс: Тхе Роад то Броадваи . "Схватити како причу испричати на бини, уживо и пред публиком, потпуно је другачија ствар. Изузетно је изазовно и заправо није другачије од стварања оригиналне приче."
Њујоршка списатељица Степхание Мург доприноси АРТневс анд АРТицулатионс, уметничком блогу Смитхсониан.цом.
