Петер Воулкос био је измјењивач игара за модерну керамику.
Сличан садржај
- Уметница Јуне Сцхварцз је галванизирала и пескала својим путовима у уметничке музеје и галерије
Изложба Галерије Ренвицк „Воулкос: Преломне године“ документује 15 година револуционарних експеримената које су керамичару омогућиле да редефинише свој медиј и трансформише занат у ликовно уметност.
„Воулкос је човек који лупа своје лонце“, каже Андрев Перцхук, заменик директора Института за истраживање Геттиа и један од тројки кустоса изложбе. "Он је преокренуо традиционалне идеје о томе како се прави добро направљен комад керамике", објашњава Перчук, описујући неортодоксне методе које је Воулкос усвојио укључујући резање, уситњавање и превелико пуцање његовог дела.
Рођен у Монтани од родитеља грчких имиграната, Воулкос је започео керамику после Другог светског рата, док је похађао колеџ на рачуну за ГИ. На Универзитету у Монтани студирао је код реномираног професора уметности и функционалног керамичара Францеса Сенска и развио се у мајсторски мајстор хваљен због своје технике бацања. Убрзо је продавао сопствени прибор за јело у водећим робним кућама и освајао награде.
Али до 1955., Воулкос је напустио ове функционалне делове и почео експериментирати са неконвенционалним методама. Међу утицајима које је навео за надахнуће за његов нови смер били су јапанско грнчарство, уметност Пабла Пицасса, апстрактни експресионистички сликари попут Франза Клинеа, као и авангардни песници и писци.
Плоча из 1962. године, глазирана камена керамика, растргана, резана, изрезбарена, сграффито (Збирка Музеја Оакланда у Калифорнији, поклон Удружења уметничких удружења Оакланд музеја, А62.87.4) „Био је веома успешан у ограниченом оквиру, а онда је све то бацио“, каже кустос Гленн Адамсон, старији научник Иале центра за британску уметност који је, заједно са Перчуком и сарадницом кустосом Барбаре Парис Гиффорд, покренуо изложбу Воулкос на Музеј уметности и дизајна у Њујорку.
Изложба керамике нуди се поред ретроспективе другог калифорнијског уметника из средине века, емајличара Јуне Сцхварцз-а, чија су одлика иновација и апстракција.
"Волим да је контрапункт из јуна практично самоук учио галванско пескање и пескање, а онда имате Петера Воулкоса који је овај апсолутни мајстор пловила бачених на котаче који почиње да све то раздваја", каже Робин Кеннеди, главни администратор у Галерија Ренвицк која је помогла координацију обје представе.
"Пролазне године" садрже 31 пример из Воулкосовог раног експериментирања, укључујући три слике на платну. Организован хронолошким редоследом, путања његовог рада је очита.
Покривени Јар, око 1953. године, глазирана камена галантерија, украси отпорни на восак (Колекција Буцк-а на Универзитету Калифорнија, Ирвине.) Одељак под насловом "Рани радови, 1953-56." Приказује предмете који су и даље препознатљиво корисни. Међутим, у остатку емисије се истиче његова деконструкција и иновативност.
Према Перчуку, Камена за љуљање је основни рани рад који демонстрира раскид Воулкоса са традиционалном керамиком. Точко је бачен, али је окренут наопако, у њега су убачене рупе. Плоче у облику полумјесеца постављене су кроз неке рупе, а цијели лонац сједи на роцкерима, наизглед да пркосе принципу да се добро направљен лонац не љуља на равној површини.
Адамсон је открио да је овај комад годинама служио као врата на Воулкосовом студију, а уметник га је назвао "проклети лонац", јер је у њега тако често куцао.
Роцкинг Пот, 1956, прање камених камена и колеманита, бачено и израђено, монтирано. (Амерички уметнички музеј Смитхсониан, поклон Савеза Јамеса Ренвицка и разни донатори и куповина музеја, 1983.) Године 1957. Воулкос се придружио факултету Отис Цоллеге оф Арт анд Десигн, чувеној уметничкој школи у Лос Ангелесу где је уместо да предаје или демонстрира, радио заједно са својим студентима. Перцхук је описао како класа значи скок у аутомобиле како би се возио по граду истражујући градилишта као и нове скулптуре и слике које се појављују у локалним галеријама и музејима.
Окружио се мушким имањем ученика и колега који би радили преко ноћи, подстичући их кафом, пивом, цигаретама (и евентуално другим димљеним супстанцама) док су у позадини блистали џез или фламенко гитара.
Док је био у Отису, Воулкос је створио студио индустријског капацитета са колегом уметником Јохном Масоном како би могли да праве комаде у много већем обиму. Они су модификовали точак са додатним коњским снагама за подмиривање до 100 килограма глине и створили нову мешавину глине која ће понудити више структурне целовитости. Изградили су пећ у великој величини која се може пунити виљушком. Купљена половна мешалица за тесто од фабрике хлеба за мешање глине и овлаживача намењена складиштима воћа како би се глина спречила да се не пресуши.
Буд МцКее, Рон Нагле, Јим Мелцхерт и Петер Воулкос, УЦ Беркелеи, 1960. (љубазношћу каталошког пројекта Воулкос & Цо..) „Како су били у скали првих и по година, ниједан њихов комад није преживео процес пуцања“, каже Адамсон. Али на крају је Воулкос осмислио методе за унутрашње и спољашње архитектонске елементе који би се међусобно подржавали и омогућавали колосалне комаде.
Након неслагања око његовог начина предавања са директором школе и сликаром Миллардом Схеетсом, Воулкос је напустио Отис 1960. године због посла на Калифорнијском универзитету у Берклију. Тамо је узео бронзани одлив, што је и његову керамику однело у другом правцу.
„Не само да се играо у различитим медијима, већ их је и савладао“, каже Адамсон. „Хранио је своју машту мноштвом различитих ствари, укључујући и интердисциплинарну енергију.“ Упркос својим новим интересовањима, Воулкос никада није одустао од керамике или бацања точкова.
Изложба „Пробој“ укључује архивске снимке јавних демонстрација у којима Воулкос ствара комаде пред публиком. "Филмови привлаче монументалност и импресивност на послу и брзину и интуитивност коју је могао да унесе у процес гробљања глином", каже Адамсон.
Ред Тхроугх Блацк # 3, 1959., винилна боја, песак и глина на платну (Музеји ликовних уметности Сан Франциска, поклон Мануела Нерија, 1996.167.1.) 
Расгеадо, 1956., Грађени су, монтирани, сграффито (обрађени Дик и Глорија Андерсон. Љубазношћу Дицк-а и Глорије Андерсон. Фотограф: ЕГ Сцхемпф) Емисија се затвара са четири очаравајућа дела из 1968. године под називом "блацкварес" чији црни пролаз и метални сјај дају им мрачан, погребни квалитет. Кустоси су видели ове комаде како означавају крај његовог истраживања.
"Ови сложени облици, као што су тањири и тегле, постали би три формата на којима ће Воулкос радити током остатка каријере без икаквих количина експериментирања и варијација које видимо у овом преломном периоду", каже Гленн Адамсон.
"Постао је зрели уметник какав он увек остаје, а његови дани сејања дивљег овса као уметника су се ближили", додаје Адамсон.
„Воулкос: Преломне године“ наставља се до 20. августа у галерији Ренвицк у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
