У грузијском дворцу на Уппер Еаст Сиде-у у Њујорку, лампа направљена од разбијеног керамичког посуђа уклопљеног у смрзнуту експлозију виси над позлаћеним ормаром од порцуланског драгуља, вешто украшеним сликама птица и цвећа и древних богова. У следећој соби иПод дели простор са писаћим стројем, а руски литограф у прилагођеном случају који је дизајнирала једна од најбољих њујоршких архитектонских фирми. Иако се протежу вековима и стиловима, ове групе различитих предмета спајају се изненађујућом грациозношћу, изазивајући посетиоце да заиста размисле о томе шта је дизајн. Ово су само два од многих таквих тренутака које су замислили замишљени кустоси и дизајнери иза новоотвореног, преуређеног и поново оживљеног Цоопер Хевитт-а, Смитхсониан дизајнерског музеја.
Сличан садржај
- Музеј дизајна Смитхсониан приповиједа причу о дизајну у средишту корисника кроз 120 прекрасних производа
- Ако ципела одговара, захвалите Цхарлесу Бранноцку
- Како музеј дизајна најбоље показује архитектуру?
- Фасцинација Америке Индијом превазилази само јогу
Једини амерички музеј посвећен историјском и савременом дизајну основали су 1897. године Сарах и Елеанор Хевитт, унуке индустријалац Петер Цоопер, као део Цоопер уније за унапређење науке и уметности. Њихов циљ је био да створе „практичну радну лабораторију“ где би посетиоци могли да уче о „уметности декорације“. Успели су. 1967. музеј је постао део Смитсонијана, а 1976. преселио се у знаменити дворац Пете авеније саграђен за челичног магната Ендрјуа Карнегија (1835-1919). Пре три године музеј је затворен ради масовне обнове и када поново изађе у јавност 12. децембра, потврдиће заоставштину сестара Хевитт са 60 процената више изложбеног простора, заједно са новим фокусом на врхунској технологији и јавном ангажовању који има за циљ да трансформише музејске посетиоце у кориснике музеја.
Нови Цоопер Хевитт отвара се низом изложби које утјеловљују мисију музеја да „надахне и оснажи људе кроз дизајн“. Горе наведени предмети део су Макинг Десигн-а, који окупља готово 400 предмета извучених из огромне колекције музеја, које су кустоси пажљиво бирали и аранжирали, како би пружили преглед пет основних дизајнерских елемената: линије, облика, текстуре, узорка и боје.
Инспирисани радом индустријског дизајнера Хенрија Дреифусса (1904-1972), али обухватајући данашње хакере и разараче, изложба Беаутифул Усерс, заједно са хандс-он Процесс Лаб-ом Цоопер Хевитт, показује како дизајнери развијају свој рад око људског тела и људског понашања, са скицама процеса, моделима и прототиповима. Ова збирка од 120 предмета илуструје концепт „дизајна усредсређеног на кориснике“. и показује нове модуларне футроле које је дизајнирао Диллер Сцофидио + Ренфро.
"Јое" и "Јосепхине" на постерима Тхе Меасуре оф Ман, чији је аутор Хенри Дреифусс, дизајнирао Алвин Р. Тиллеи, 1969. (Цоопер-Хевитт, Смитхсониан Десигн Мусеум; Фотографија: Матт Флинн) 
Хенри Дреифусс нацртао је овај дизајн за акратермни мерач 1943. Деценију касније, произвео је термостат Хонеивелл Роунд. Корисник је окренуо спољни прстен уређаја за подешавање температуре. (Цоопер-Хевитт, Смитхсониан Десигн Мусеум; Фотографије: Матт Флинн) 
2006. године, Иомаи, биотехничка компанија коју је од тада купио Интерцелл, наручила је ИДЕО да креира сигуран, без игла начин да људи сами дају вакцине. Дизајнерска фирма тестирала је стотине прототипова и на крају слетила на овај систем испоруке, који помоћу брусног папира припрема кожу за закрпу. (Љубазно од дизајнера) 
Харријева мисија је да пружи „сјајно бријање по повољној цени“. За осниваче компаније Анди Катз-Маифиелд и Јефф Раидер, индустријски дизајнери Стуарт Харвеи Лее и Јоцхен Сцхаеперс дизајнирали су једноставне, ергономске бритве у 2013. години (љубазно од Харри'с-а) 
Саби'с Тхриве линија производа, који је дизајнирао Ивес Бехар, има за циљ "да уклони срамоту од употребе таблета", оснивач дизајнерске фирме Ассаф Ванд. Резач таблета (горњи леви) има пластичну оштрицу уместо металне, чинећи га доступним преко пулта, а фолија (одоздо десно) је елегантна алтернатива стандардној футроли за таблете. (Љубазношћу Сабија) 
Дизајнер Јессе Ховард ствара уређаје од преуређених делова и пружа упутства отвореног кода произвођачима који их желе изградити. "Канистер за Ховард-ов импровизовани вакуум потиче од пластичног термоса; мотор је избачен из разбијеног вакуума", пише Луптон. (Љубазно од дизајнера) 
Билл Моггридге, бивши директор Цоопер Хевитт-а, Смитхсониан дизајнерског музеја и пионир у дизајну усредсређеном на кориснике, створио је ГРиД Цомпасс - први лаптоп рачунар. „Беаутифул Усерс“ посвећен је Моггридгеу, који је умро од рака 2012. у 69. години живота (Цоопер-Хевитт, Смитхсониан Десигн Мусеум; Фотографије: Матт Флинн) 
Покојна дизајнерица Ева Зеисел направила је ове изрезане папирне вилице у својим напорима да створи посуђе за сандук и бачву. (Цоопер-Хевитт, Смитхсониан Десигн Мусеум; Фотографије: Матт Флинн) 
Амос Винтер и студенти из МИТ Мобилити Лаб дизајнирали су столицу за слободу која је подлегла инвалидским колицима која је способна за вожњу по терену и за 80 посто брже на глатким површинама од стандардних столица. (Љубазно од ГРИТ-а) 
Ивес Бехар дизајнирао је Аугуст Смарт Лоцк 2013. године. Уређај покрива мртви вијак на вратима. Пратећа апликација омогућава корисницима да одреде породицу и пријатеље као виртуелне власнике кључева. Сваки пут када се ти држачи кључева и њихови паметни телефони приближе уређају, добија им се приступ. (Љубазно од дизајнера) 
Лабораторија примењене физике Универзитета Јохнс Хопкинс и Хунтер Дефенсе Тецхнологиес развили су модуларни протетички уд који корисници могу да контролишу или сензором на другој руци или електродама које узимају команде из свог мозга. (Љубазношћу Бриан Цхристие Десигн и Јосх Фисцхман / Натионал Геограпхиц Цреативе) 
Дизајнер Леон Рансмеиер је 2012. године уз помоћ Цорнинг музеја стакла направио девет бацача с различитим ручкама, прво у картону, а затим у стаклу. (Љубазношћу дизајнера; Фотографија: Рансмеиер, Инц.) 
Дизајнери Францесца Ланзавеццхиа и Хунн Ваи дали су штаповима и ходалицама другу сврху. "Т-Цане помаже корисницима да послуже чај и грицкалице. У-Цане чува књиге, часописе и залихе за плетење и занатство", пише Луптон. "И-Цане је дупликат као иПад постоље." (Љубазношћу дизајнера; Фотографија: Давиде Фарабеголи) Потпуно нова галерија са трећег спрата од 6.000 квадратних метара посвећена је Алати: Проширивање нашег досега, изложби која одузима дах, која обухвата 1, 85 милиона - милиона година - људске домишљатости - од првог алата, ручне секире, до оног најновијег, приказ динамичког облика (МИТ Медиа Лаб, 2013). Између њих су цртежи, патентне пријаве и предмети - неки необично уобичајени а неки једноставно необични - извађени из целе породице Смитхсониан музеја. „Када је музеј говорио о уводној изложби, било је важно да се направи од Смитхсониан-а“, каже кустоска директорица Цара МцЦарти, додајући. „Многи људи не схватају да је Цоопер Хевитт део Смитхсониана. Тако смо желели да искористимо ово као прилику да уђемо у њихово благо. [Други Смитхсониан кустоси] не говоре о томе увек као о дизајну, али ми то радимо. На све то гледамо као на дизајн .... и овде имамо толико дивних прича. "
Да би помогао посетиоцима да стварају сопствене приче, Цоопер Хевитт је створио сопствене алате. Широм музеја низ нових интерактивних функција побољшава искуство сваке изложбе. Најважнији међу њима је Оловка, која посетиоцима неће бити доступна до почетка 2015. Алтернатива пасивним аудио водичима, Пен је дигитални оловка који се даје сваком посетиоцу како би им помогли да ступе у интеракцију са приказаним објектима. Ево како то функционише: свака зидна налепница садржи мали симбол крста и идентичан симбол је на врху оловке - када се два притисну заједно, оловка вибрира да би сигнализирала интеракцију и предмет је сачуван у вашој личној мрежи на мрежи, која је кључна за вашу карту или јединствени кориснички профил.
Направљен специјално за Цоопер Хевитт од стране тима дизајнера и израђивача, он такође комуницира са новим дигиталним таблицама са екраном осетљивим на додир који се налазе у музеју, мада прст делује једнако добро. Континуирани ток кружних слика се креће по екрану, а свака слика приказује детаљ различитог предмета из колекције. Лепо је и хипнотично и забавно погодити какав ће се објекат открити док повлачите круг у средину екрана док се шири у слику високе резолуције.
Када се одабере слика, табела делује као виртуални зид галерије, приказује каталошке податке и историјске податке, уз додатну дигиталну предност ознака категорије и боја. Гледате црвену кинеску вазу из 18. века и желите да видите друге вазе? Или друге црвене предмете? Само кликните одговарајућу ознаку. Попут зидних текстова, такође можете додирнути оловку за столом да бисте сачували вазу у својој колекцији за каснију референцу. Табеле нуде и друга интерактивна искуства. Можете истражити понуде музеја насумичним цртањем линија или облика на површини и пуштајући рачунар да изнесе предмет који одговара вашем шифрирању. Осећате се инспирисано? Употребите софтвер за столове да бисте направили своје зграде, лампе, столице или капе. Чудно је да модерне таблице не изгледају превише у чак и најатрактивнијим просторима, јер где год погледате, постоји пријатан спој старог и новог.
Нигде ово није јасније од урањања, где у виртуелној ситуацији можете доживети сваки прекривање зидова у колекцији Цоопер Хевитт. Само понесите један од позадина на интерактивном столу, притисните дугме и - воила! - дигиталне пројекције трансформишу зидове собе узорак који се може прилагодити или прилагодити. Или, ако се осећате посебно креативним, можете да креирате сопствени.
Сва ова технологија, подржана и допуњена новом веб страницом и дигиталним колекцијама Цоопер Хевитт, пружа дубље разумевање и уважавање више од 200.000 предмета у музејској збирци. Али највећи објекат у колекцији је зграда, а она се најбоље разуме и цени само посетом.
Мала соба са главне галерије другог спрата у којој се некада налазила бивша породична библиотека Царнегие, задивљујуће је обновљена као део обнове. У знак поштовања дизајнеру и сликару Лоцквооду де Форест (1845-1932), који је створио изванредно богату собу прекривену замршено резбареним тиковим индијским плочама и украшеним шаблонима, соба показује свој рад заједно са сликарима Фредериц Цхурцх-ом, његовим учитељем и ментором .
На крају ходника, у којем су некада спавале Карнегије, сестре Хевитт Цоллецт причају причу о Сарах и Елеанор и раним данима музеја који је сада познат као Цоопер Хевитт. Инспирисане паришким Мусее дес Артс Децоратифс и лондонским музејем Вицториа & Алберт, сестре су покушале да подигну статус декоративне уметности у Америци, и путовале су Европом прикупљајући примере изузетне уметничке или техничке заслуге да би се вратиле на изложбу. Од штампања блокова до птица, колекција је била еклектична од самог почетка и обухватала је готово све као дизајн и успоставила метод за музеј који данас има 3Д штампану протетску уд уз џепни сат Абрахама Линцолна.
Маира Калман Селецтс наставља серију Цоопер Хевитт-а са изложбама курираних гостију. Умјетница и ауторка Маира Калман испунила је Царнегиеву бившу собу са предметима одабранима из огромне колекције музеја, заједно са њеним личним комадима. Сами предмети су фасцинантни, мада понекад и знатижељни - панталоне које је носио диригент Артуро Тосцанини, на пример - и експонат је веома личан, што га чини и чудесно идиосинкратским и помало непробојним. Али ово служи као подсетник да све тумачимо у контексту наших личних искустава. А у музеју дизајна као што је Цоопер Хевитт, посетиоци имају много директније лично искуство са свакодневним изложеним предметима и алатима него што је то случај са већином уметности која виси на блоку у Гуггенхеиму. "Дизајн толико говори о повезаности и референци, " нико не прави нешто у потпуној изолацији, али на неки начин утиче култура око њих и материјали којима имају приступ. "
Када је Андрев Царнегие саградио свој љетниковац на углу Пете авеније и 91. улице, он је славно рекао својим архитектима да жели "најскромнију, најчишћу и најспремнију кућу у Нев Иорку." Иако данас можда не можемо пронаћи четверокатницу, Дворац са 64 собе "скроман", по стандардима милионера Царнегие-овог злата из доба цигле, камена и челика био је сасвим скроман. То је скромно према стандардима данашњих мега-музеја. Али та скромност, испричана као и повремени лепршави украс, делује у музеју попут Цоопер Хевитта. Интимност домаће унутрашњости потврђује нашу личну повезаност са приказаним предметима - знамо ове ствари, видели смо их већину око наше куће - док су високи плафони, простране просторије обложене дрвом и општа формалност простора дајте тим предметима увоз који нас присиљава да обратимо мало више пажње, да мало више размислимо о њима. Дизајнери и кустоси изложбе искориштавају велику предност својих обновљених простора и откривају оно најбоље у згради, истовремено дозвољавајући згради да црта нове аспекте изложених предмета. Сломљена керамичка лампа и ормар за драгуље једноставно не би имали исти ефекат као што су уграђени у белу галерију кутија.
Овај динамични, комплементарни однос између предмета и простора и старог и новог резултат је сјајних колаборативних напора „тима из снова“ који је окупио Цоопер Хевитт, а који је сам дворац претворио у изложбени излог рада талентованих дизајнера. "Уместо да имамо два дизајнерска тима, желели смо да овде имамо узорке америчких дизајнерских фирми", каже директорка музеја Царолине Бауманн. Три пројектантске фирме биле су укључене у пројекат. Основна улога Глуцкман Маинер Архитеката била је да дизајнира нове просторе - модерне беле галерије које су оживјеле изложбе, кафић, учионица и лабораторијски простори - и планира нову циркулацију, укључујући природно осветљено јавно степениште које повезује четири спрата галерије . Беиер Блиндер Белле архитекти и пројектанти су укључени откако је Цоопер Хевитт започео планирање ове обнове 2006. године. Надгледали су ревитализацију оригиналне структуре и бешавне интеграције модерних грађевинских система, осигуравајући да је цела зграда сигурна, ефикасна и доступна. Чињеница да је њихов рад у великој мери невидљив доказ је њиховог успеха. Диллер Сцофидио + Ренфро дизајнирао је продаваоницу поклона, улазни сто, надстрешницу за улазак на 90. улицу и модуларне изложбене радове, које је дизајнирао и произвео Гоппион. Пејзажни архитекти Хоод Десигн оживио је масивну башту музеја. Тхинц је дизајнирао изложбу Алати. Пентаграм и село одговорни су за нови графички идентитет музеја, као и за јасну и живописну сигнализацију кроз зграду, исписану по мери Цоопер Хевитт-а, с отвореним слојем. И не заборавите све који су укључени у интерактивне медије, веб локацију и дигиталне колекције.
Сваки дизајнерски пројекат сложен је посао који захтева сарадњу и координацију између више страна - власника, архитеката, инжењера, извођача радова, подизвођача, консултаната, листа се наставља. Али ретко када многи дизајнери високог квалитета са јаким идејама и јединственим гласовима наступају заједно као савршено савршен хор, уместо да пређу у дисхармоничну крикову утакмицу. Чињеница да се музеј осећа кохезивним, јединственим искуством доказује и вештину диригента, Цоопера Хевитта, и снагу оригиналне композиције - Царнегие Мансион. Реновирана зграда Цоопер Хевитт чини оно што мислим да би требало урадити сва добра архитектура: ангажовати јавност истовремено изражавајући традицију дисциплине и тренутне технолошке могућности.
Са својим новим изложбама, новим галеријама и новим технологијама, ово је музеј који ће вас стално враћати. И то је идеја, мисија која потиче из 1897. године: створити "практичну радну лабораторију", музеј који ћете користити.
