Сезона црвеног тепиха филмске земље коначно је прекривена још годину дана. Враћене су дизајнерске хаљине и мртви драгуљи, а златне статуе красе нова места поноса. Овогодишњи добитници Академије увек ће лакше спавати знајући да ће њихови послови почињати речима „Оскар-добитник“.
Сличан садржај
- Прегледајте Галерију портрета Плесање сна
Сав овај сјај и гламур годишње подсећа на изузетне утицаје филмова на амерички живот и културу. Расписивање награда почело је убрзо након што је 1927. створена Академија за филмску уметност и науку. Људи који су измислили холивудску филмску индустрију у 1910-им и 20-има, укључујући МГМ могул Лоуис Б. Маиер и суперзвезде Мари Пицкфорд и Доуглас Фаирбанкс, одлучила је да је време да се труди уважена улога филма у модерној Америци. Свој рад ће објављивати сваке године вечером са звездама која је славила прилоге „Филмска уметност и наука“. Као посебан узвик, уметнички директор МГМ-а Цедриц Гиббонс дизајнирао је златну статуу која је постала блистави симбол академије.
Година 1927. блистала је попут светионика кроз културни пејзаж. Кад се ЦБС придружио НБЦ у етеру, радио се сада хвалио двема комерцијалним мрежама. Линдбергх је летио Атлантиком, шоу брод се отворио на Броадваиу, а Бабе Рутх погодила је 60 трчања код куће.
Била је то такође једна значајна година за Холивуд: Бустер Кеатон је глумио у филму Тхе Генерал, а Цлара Бов је портретирала девојку Ит . Најистакнутије је то што је године Ал Јолсон изазвао индустријску револуцију говорећи дијалог у "Јазз Сингер" . У оквиру овог 89-минутног филма, Јолсон је 354 изговорене речи осудио нијеми филмови на културно изумирање.
Будући да су филмови илустровали плес од Валентиновог танга до Траволта-ове дискотеке до бујног извођача, Уметничка галерија портрета недавно је позвала мајстора домаћина Турнер Цлассиц филма Роберта Осборна-а да разговара о важности плеса на филму - да истражи како су филмови основни медиј за снимање америчке плесне баштине. На много начина, ова брза култура у покрету позната нам је тек данас јер је снимљена; у супротном, плес је углавном ефемерна уметност која се преноси са генерације извођача на другу.
Висок и удваран Осборне, који се понекад назива и "господин Осцар", омиљен је публици. Он је историчар филма, познат као званични биограф "Осцара", који је недавно објавио 85 година Осцара. Такође слави 20. годину као главни домаћин компаније ТЦМ - био је тамо од почетка - и има звезду на холивудском Шеталишту славних; поред недељних представљања филмова о ТЦМ-у, он је у суботу са Древ Барриморе-ом домаћин програма „Тхе Ессентиалс“ - филмови, рекао је, „су неопходни да бисте видели да ли заиста желите добро заокружено образовање у филмовима.“
МцЕвои Аудиториум музеја био је препун одушевљених фанова ТЦМ. Били су нестрпљиви да чују Осборневе филмске увиде, али такође су били одушевљени када су га лично разговарали о легендарним људима које је упознао. Чини се да се сви путеви конвергирају док је разговарао о томе како се завршио као домаћин ТЦМ-а.
Осборне је одрастао у држави Васхингтон, али је "открио да су људи из филмова много занимљивији од људи у малом граду у којем сам живео. Тако да сам одувек желео да будем у близини филмова и људи из филма." Одрастао је истражујући глумачке играче каријере и живота у студијима, и што је више научио, често каже, „све је фасцинантнија постала. То је оно што радим код Турнера, покушајте да дате нешто од тога ... "
Студирао је журналистику на Универзитету у Васхингтону и радио је неко регионално позориште пре него што је касних педесетих отишао у Холивуд да би био "нови Цари Грант." Луцилле Балл га је ставила под уговор и упознала га са неким од легендарних глумаца о којима је сањао. Било је то прије ТЦМ-а и „Није било носталгије. Никога није било брига, “Осборне често каже о својој раној каријери. „Отишао сам у Калифорнију у савршено време ... када многи од оних људи којима сам се толико дивио у филмовима не раде толико. Имали су слободног времена да разговарају са мном ... и свидели су ми се зато што знам толико о њима. "
„Одувек сам знао да ћу на неки начин бити успешан са филмовима. Не знам зашто. Нисам имао посебан таленат, али увек сам знао да ћу седети у трпезарији са Луцилле Балл и на коктел забави са Бетте Давис. "
Нажалост, Луцилле Балл му је рекла да глума не би требала бити његова линија рада. Према Осборнеу, рекла је: „Волиш старе филмове. Имамо довољно глумаца, требали бисте писати о филмовима. ”Осборне је тада започео 20-годишњу новинарску каријеру с Холливоод Репортер-ом све до 1994., када су га прислушкивали да угости нови филмски канал Теда Турнера, ТЦМ. Завршио се у послу који није постојао док је одрастао: „А чињеница да је, кад се овај посао појавио, а ја тај који је то морао обављати, таква је срећа.“
Историја филмова одјекује у читавој изложби Националне галерије портрета „Плесање сна“. Поред свог црвеног тепиха у Холивуду, емисије садрже и слике таквих добитника Осцара као Рита Морено, Лиза Миннелли и Схирлеи МацЛаине. Изложба се фокусира на улогу Холливоода као главне плесне витрине: врхунац филмског мјузикла илуструју уметници попут Фред Астаире и Гингер Рогерс, Схирлеи Темпле, Елеанор Повелл и Гене Келли. А плес је био саставни део филмова из најранијих дана Холливоода. Рудолпх Валентино створио је сензацију плешући танго у Четири коњаника апокалипсе 1921. године, чинећи овај нијеми филм једним првим који је зарадио преко милион долара на благајни. Валентинови наелектрисани наступ учинио је његов најгори нови плес америчког латино уличног плеса у тутњавим двадесетима.
Након што је разговарао о преласку у ТЦМ, Осборне је 1933. представио Летеће доле у Рио са карактеристичним еланом. То је био први филм који је упарио Фреда Астаиреа и Гингер Рогерса, а Осборненово узбуђење је било осетљиво док је објаснио: „Оно што је тако невероватно када гледате класичне филмове на великом екрану јесте да видите толико узбудљивих елемената које не можете видети на телевизији "Публика је осетила исти начин када је лично видела Роберта Осборна и устајала да навија како је напуштао бину.
