Опус Давида Брадлеиа обухвата више медија, жанрова и уметничких покрета. У неким радовима уметница, која је Миннесота Цхиппева, каналише портрете свилених екрана које је популаризовао Анди Вархол; у другима преиспитује класичне призоре попут Грант-ове Воодове „Америчке готике“ или представља панорамски стол који подсећа на монументалне ренесансне олтарне слике и слике на плочи. Без обзира на тему или стил, међутим, заједничка преокупација - наиме, испитивање индијанских искустава представљена комерцијалним клишејима насупрот живим стварностима - у основи је читавог Брадлеиевог рада.
Путујућа изложба која је сада разгледана у Музеју аутомобила америчког запада из Лос Анђелеса црта више од 30 слика, дела мешовитих медија и бронзаних скулптура како би пронашла путању Брадлеијеве скоро 40-годишње каријере. Покренута у Музеју индијске уметности и културе Санта Фе у фебруару 2015., ретроспектива, под називом Индијска земља: Уметност Давида Брадлеија, закључио своју почетну вожњу у јануару 2016. године.
Брадлеи-јева живописна уметност често реинтерпретира познате слике из аутохтоне перспективе. Уместо свог пољопривредника и његове сестре, на пример, уметник на изложби приказује такве фигуре као што су седећи бик, тонто и усамљени ренџер, чији се последњи ликови понављају - и подсећају на холивудску комерцијализацију.
Подаци из историје Индијанца далеко су од само препознатљивих становника Брадлеиевих платна: У препуној сцени "Ел Фарол, Цанион Роад Цантина", Георгиа О'Кееффе, Билл и Хиллари Цлинтон, и завезани Винцент ван Гогх слушају јазз музику заједно самог уметника, као и истакнутих мештана Санта Фе, укључујући колегу уметника Томмија Мацаионеа.
Многа „апропријација за историју уметности“ коју је прихватио Брадлеи појављују се у више интерпретација. На пример, рифови о „Спавајућем Циганку“ Хенрија Роуссеауа замењују, на пример, гримизног лутку француског сликара прво планинским лавом, а затим медведом. У оригиналу из 2005. године о оригиналним кактусима из 1897. године, кактусима, изразитом градском обзорју и успаваној Индијанци окружени ситним пустињским креаторима лако је идентификовати ово окружење као Нови Мексико, а не генеричку месечну оазу.
Давид Брадлеи, индијска пијаца Санта Фе, 2001. (Музеј уметности Универзитета у Виомингу) Многи изложени радови одражавају Брадлеиев сопствени одгој: Рођен у 1954. години у Еуреки у Калифорнији мајци из Миннесоте Цхиппева и оцу Англу, одгајала га је неродна породица у претежно белој заједници Минесоте. „Бредли је из прве руке доживео расизам према домородачким народима који је у то време преовлађивао у Минесоти, “ написао је Мајкл Абатемарко из Санта Фе -а пре отварања емисије.
Ово искуство блиско је извештавало о Брадлеиевој каријери уметника и активисте. С платна је једнако препознатљив по својој широкој кампањи за разоткривање вишемилионске индустрије која окружује фалсификовану уметност и занат преточен у аутентичне домаће креације .
У интервјуу за 2015. годину са каубојима и Индијанцима Дана Јосепхом, 61-годишњи Бредли размишљао је о тој заоставштини путем е-поште. Четири године пре тога, у августу 2011. године, дијагностициран му је АЛС, а због нарушеног здравља више није могао учествовати у разговорном разговору. Одговарајући текстом, уметник је објаснио да упркос томе што је знао да ће његова каријера претрпети говор, он не може само одступити и гледати како се бучна експлоатација наставља у свету уметности.
"Постао сам индијски уметник са црне листе на свету и то траје до данас", рекао је Бредли. „Али знам да смо урадили праву ствар. Започели смо национални дијалог о индијском идентитету, што је резултирало доношењем закона о уметности и занатству из Новог Мексика, као и савезне верзије тог закона. "
Бредли је направио и да је центар његовог уметничког дела, преузевши све „од холивудских клишеја до нативних стереотипа, тржишта уметности и расизма који су унутар њих“, каже се у саопштењу Музеја Аутри. И то је учинио својим осебујним гласом, користећи живописне избоке боја, карактеристичан хумор и препознатљиве слике како би рјешавао теме без лаких одговора. "Моја уметност предлаже и коментарише ситуације, али их не разрешава", каже он у изјави достављеној Аутри.
Говорећи о Брадлеијевој заоставштини, Аутријева Ами Сцотт дијели: „Брадлеиев тон често је варљиво лаган, а његов рад испуњава гледаоце с радошћу, чак и зато што их моли да пробају коментаре о гадљивости које он говори о свијету око себе.“
Индијска земља: Уметност Дејвида Брадлија приказана је у Музеју Аутри на западу Америке у Лос Анђелесу до 5. јануара 2020.
