На горућем септембарском поподневу у врту скулптура у Васхингтону, млада жена стоји узлазном стазом у сенци оближњег боболијског бора.
Једини звуци потичу од птице која се заобилази, градског аутобуса који заобилази и звоњаве из камиона за сладолед дуж оближње улице 7. улице која експлодира „Фур Елисе“ и „Турска у сламу“. Жена усред Хенри Моореа, бронца, жена чека пролазнике. А кад дођу, она пјева капелу која клизи.
То је поп пјесма нејасног познавања, мада би могла бити и нешто оригинално. То би могла бити линија пјесме која се прича на лицу мјеста. Али скоро чим почне, престаје, завршавајући са изговореним насловом наглас: „ Ово ти, Тино Сехгал, 2006.“
Реакције варирају од жениног спонтаног певања. Неки гледаоци пројуре прошлост. Остали се задржавају и признају изненађење појединачне пажње, климнујући главом, захваљивајући се или пљескајући на неки други начин. Одговори су различити као и избор песама.
Ово, међутим, није пуки залет. Уместо тога, ово је прво стечено уметничко дело које је купио Смитхсониан-ов Хирсххорн музеј и скулптура. У складу са куповином, осам жена је обучено и обављало своје четворочасовне смене током термина пријема у оближњи музеј - и то ће чинити током шест недеља до 14. октобра.
„То је ново за Хирсххорна“, каже Марк Беаслеи, кустос музеја за медијску и перформанс уметност у музеју. Тек у последњој деценији, институције модерне уметности "коначно су се обрачунале са историјом перформансијске уметности од футуризма и Дада до данас па виделе своје место и препознале да га треба представљати."
Када је Беаслеи ангажован 2016. године, знало се да ће Хирсххорн почети набављати комаде уживо које ће додати својој колекцији од 12.000 комада. И док се рођени Лондон из Сехгала, који живи у Берлину, сматра водећим уметником перформанса, Беаслеи каже: „он то не назива перформансом; он то назива живом скулптуром. "
"Хирсххорн је више од деценије показао јединствену посвећеност набавци и представљању експерименталних и нових медијских радова, " изјавила је директорица Хирсххорн Мелисса Цхиу у изјави када су радови приказани 1. септембра. "Тино улази у колекцију на значајан тренутак који пружа свјеж увид и даљње јачање дијалога музеја о савременој умјетности у свим његовим облицима. "
Врт са скулптурама, Хирсххорн (Хирсххорн, Цатхи Царвер) 
Врт са скулптурама, Хирсххорн (Хирсххорн, Цатхи Царвер) 
Врт са скулптурама, Хирсххорн (Хирсххорн, Цатхи Царвер) 
Врт са скулптурама, Хирсххорн (Хирсххорн, Цатхи Царвер) Бивши плесач, Сехгал је почео да ствара оно што је назвао "конструираним ситуацијама" 2004. године, чинећи Хирсххорнов Тхис Иоу једним од његових најранијих радова. У једном од својих првих дела из 2005. То је тако савремени, ангажовани људи које он назива „преводиоцима“ прескакали су око музеја рекавши „Ох, ово је тако савремено, савремено и савремено“. За Пољубац из 2007. године, двоје људи га је пољубило, загрљају и штрајкују поза ранијих уметника, од Родина до Климта.
Њујоршки музеј Гуггенхеим био је славно испражњен од свих својих уметничких дела током самосталне емисије Сехгал из 2010. године, у коју је учествовао и Кисс . За извођење свог дела „ Овај прогрес“ из 2006. године гледаоца је на рампи музеја ротунда дочекало дете, које је упитало шта посетилац мисли напретка, док су се кретали спиралном стазом. На крају их је упознао „преводилац“ из средњошколског узраста, млада и старија одрасла особа који су започели разговор.
"Визуелно је далеко мање концентрисан од пољупца - чак је у одређеном смислу и невидљив - али више прихвата и испуњава", написала је Холланд Цоттер из Нев Иорк Тимеса из овог напретка . „Осећао сам се узбуркан, али лаган и освежен, као што понекад - али не тако често - када осетим да сам уметност упознао на неки веома гол начин.“
Покрети и гесте овог циља тог предмета из 2004. године, који је купио Валкер у Миннеаполису, укључују пет тумача који се окупљају око посетиоца, окрећући леђа и скачујући: „Циљ овог дела је да постане предмет дискусије.“
Комад Хирсххорн може бити предмет дискусије и ако посетиоци успоре довољно да схвате да је певање део уметничког дела. Изворно, ово Ви сте требали бити представљени на платоу испод карактеристичне цилиндричне зграде музеја, каже Беаслеи.
"Прво смо гледали на то, јер тамо има више активности, али рад није изгледао као право место", рекао је. Било је превише заузето. „Кад смо то урадили тамо, људи су овде и свуда летели; и они могу помислити да се неко појавио и одлучио да пева, а ви можете бацити долар или нешто слично. "
Али Мооре, Родин и Арп су се у врту убацили у башту више одговарајући. „Чинило се да је осећај да је то жива скулптура или жива статуа у овом врту много лакше и то је много интимније искуство“, каже Беаслеи. „Имала је другачију енергију, темпо или осећај. Овде је некако знатижељно откриће, а шта ћете урадити са тим информацијама зависи од вас. "
Један аспект Сехгаловог рада је његов недостатак материјалности - дела су обликована као искуства која остају само у сећању. Дакле, у доба када музеји охрабрују фотографије, хасхтагове и Инстаграм објаве, дело није дозвољено (мада, у другом ударцу против материјалности, не постоје ни трагови). Чак је и продаја дела обављена усмено, да не би дошло до дуготрајних папира.
Сехгалови радови се продају у шест или више издања плус „доказ уметника“. Постоји низ споразума да се дела изводе најмање шест недеља, како се не би сматрали да се дешавају и тренери из његовог атељеа излазе да глуме и увежбавају певаче или интерпретаторе, који у тренутној итерацији представљају Таттиана Акел, Ерин Фрисби, Ариелле Гоодман, Бриона Јацксон, Садие Леигх, Цхристиана Вандермале, Јахнел Далииа Словиковски и Лара Супан. Беаслеи каже да су с пролазницима тражили „људе који могу задржати простор и имати везу“.
„Они идентификују људе док силазе низ степенице или како силазе на рампу и упућени су да одаберу једну особу и као одговор на неки њихов предлог - они шетају споро или блебетање или ходање брзином или изгледају на одређени начин, узнемирени су или су задовољни или су задовољни “, каже он.
Музика се бира на основу начина на који је та особа чита, каже он. "Тино га описује као поклон - то је поклон публици."
Акеел, која је била учесница претходног перформанса на Хирсххорну 2016. године, Рагнар Кјартанссон Жене у Е 2016., каже да јој овај рад пружа много више флексибилности у избору како да одговори посетиоцима, а често баца у деловима песама које компоновао је с другима који јој долазе. Често ће зауставити средњу фразу песме да би јасно написала наслов „ Тхис Иоу, Тино Сехгал, 2006.“
„Тада би члан публике могао рећи:„ Шта је то било? “ А онда је на преводиоцу да ли желе да одговоре. Понекад то ураде, понекад се не ангажују и одаберу следећу особу и она се ресетује “, каже Беаслеи.
Оно што би могло изгледати ефемерно као извођач изван станице метроа постаје у овом контексту много директнија веза између уметности и гледатеља, пружајући људски додир околним Хенри Мооре бронзама једноставно не може.
Вашингтон је био добро место за комад, једина креација на отвореном у Сехгалу, каже Беаслеи, без недостатка снажних учесника који бирају. „Од Марвина Гаие-а до хардцоре-а“, каже, град има прилично јаку музичку историју. "Овде је пуно музичара."
Беаслеи је рекао да су тренери из Сехгаловог студија такође напоменули да су, у поређењу с другим локацијама за посао, укључујући Нев Иорк, Васхингтонианс "имали неку енергију и били су искрени и спремни да се ангажују."
Ово је Тино Сехгал који пролази до 14. октобра у Смитхсониан'с Хирсххорн музеју и врту скулптура у Васхингтону, ДЦ
