Од овог месеца, све 102 слике из Вархолове серије 1978-79, Сенке, први пут су заједно изложене у Хирсххорн музеју. Обучена од руба до ивице, серија се протеже импресивних 450 метара око закривљене галерије другог спрата музеја. То је заиста призор.
Сличан садржај
- Цлиффорд Стилл'с узвишена умјетност
Ево, Евелин Ханкинс, сарадница кустосице на Хирсххорну, говори о стварању Сенки и шта је то значило у контексту Вархолове каријере, као и ономе што се подразумева у приказивању.
Зашто до сада нису приказана сва 102 платна?
Број слика које инсталирате зависи од архитектуре простора на којем их приказујете. Потребно је 450 линеарних ногу да би имала 102 слике, тако да мислим да је ствар само у томе што нема простора. Када је изложба првобитно била инсталирана у Соху 1979. године, Галерија Хеинер Фреидрицх показала је 83. Колико сам схватио, већина њих је била у галерији, али је било и неких у канцеларији.
Како је настала серија?
Направљен је у Вархоловој фабрици. Уз пуно Вархоловог рада не знате колико је у ствари био укључен, јер је имао своје помоћнике, а цела идеја Фабрике била је да не постоји ниједна рука. Ворхол је у једном тренутку тврдио да су сенке само сенке у његовој канцеларији, а неко други је тврдио да су користили макету да их баце. Свако платно је обојано сунђерастим мопом у јарко обојену акрилну боју. Затим, слика сенке је на врху приказана свилом, пре свега црном бојом. Постоји пар сребрних боја. Они су негативни и позитивни.
Ко одлучује о редоследу слика?
То је унапред одређени налог. Моје схватање је првих 83 након инсталације у Хеинер Фреидрицх Галлери, а онда је остале утврдила Диа Арт Фоундатион.
У 1978. и 79. године Вархол је размишљао о томе као о инсталацији која се мења, која поприма облик архитектуре, простора око ње, и тако се мења са сваком итерацијом. Али као и код свих наших дела, покушавамо да се придржавамо уметникових жеља и дела у духу уметникових намера.
Је ли Вархол икад коментарисао шта је инспирисало овај комад?
Он је, у Нев Иорк Магазине, објавио изјаву толико о отварању, колико и о Сенкама . Поиграо их је. Мислим да је оно што је важно у вези са Сенкама то што су апстракције. За уметнике који су порасли у касним педесетим и шездесетим годинама прошлог века, постојала је то невероватна тежина утицаја и снаге апстрактног експресионизма. Уметници попут Јацксон Поллока, Марка Ротхка и Цлиффорда Стилла бавили су се овим директним изливањем психоаналитичке, несвесне енергије на платно. Радило се о чистој апстракцији и том врло блиском односу умјетника и боје на платну, о овом неизбрисивом, неспорном односу између њих двојице. А Вархол је то поништио поп артом. Сам није сликао слике. Тема је била банална тема која се налази у свакодневном свету. Дакле, он ће се окренути апстракцији, мислим, одражава веће промене у свету уметности у целини. Сенке су међу групама радова 1970-их, где је Ворхол почео да истражује апстракцију, што је нешто чему би тежио све до своје смрти 1980-их. Дакле, то је за њега стварна промена, у смислу теме.
„Анди Вархол: Сенке“, која је приказана до 15. јануара, део је „Вархола у тржном центру“, прославе јесени уметника организованог у сарадњи са Националном уметничком галеријом. „Анди Вархол: Наслови“ је изложен у Националној галерији до 2. јануара.
Хирсххорн је домаћин неколико повезаних догађаја, укључујући низ предавања, догађај Афтер Хоурс и пројекцију филма. Више о изложби прочитајте: „Доношење сенки Андија Вархола на Хирсххорн.“
