Надајући се да ћу посјетити пријатељицу овог викенда, био сам фолиран јер није имао слободан Дан рада. Иронично је да је морала да ради. Како је сама рекла, „прави радници никада не одлазе на одмор!“
Можда то објашњава зашто су прикази радника и жена толико распрострањени у уметности.
Умјетник који прво падне на памет је Тхомас Харт Бентон. Из регионалистичке школе, Бентон је пркосио талас модернизма који је пао у ову земљу током 1920-их, посвећујући већи део свог рада приказима руралне Америке: земљораднику и животу у малим градовима. На гласу нема гламурозан поглед, слика Плоугхинг Ундер приказује уморне фарме и мотају ред на блиставом сунцу.
Ацербичнији приказ америчке продукције долази у облику Бентонових фрески из Индиане. Приказује индустрију нације - металца који кова ковање; медицинска сестра поред болесног детета - фреске су такође биле контроверзне због укључивања фигуре која је била обучена у хаљине Ку Клук Клана.
Француски уметник Јеан-Францоис Миллет " Тхе Глеанерс" је узбудљива, мада помало смешна, слика сељака у пољу. Његов сународник Густаве Цоурбет такође је створио неколико слика сеоских радника.
Диего Ривера био је инспирисан древним радницима из Мексика, али је такође приказао стилизоване слике носача цвећа. К томе додајте и његове зидне фреске из Детроита који визуелно представљају индустријску окосницу тог града какав је био у тридесетима.
Фотографи попут Доротхее Ланге, Валкер Еванс и Левис Хине готово су синоним за ову врсту теме.
Остале које би требало да бацимо у микс?
