Олуја је одјекнула из Северног мора 20. октобра 1881., узела је Гвоздену круну као играчку и одвезла кору од хиљаду тона на плићаке у близини Тинемоутх-а, на северној северној обали Енглеске. Стотине сељана пожурило је у кућу Животне бригаде да покрену спасилачке акције.
Сличан садржај
- „Нема више дугих лица“
- Испод површине
Како се ноћ растопила у јутро 21. октобра, припадници спасилачке бригаде убацили су чамац у сурф и успели да доведу 20 људи из Гвоздене круне на сигурно. Са свим рукама осим брода, све су се очи окренуле назад према измученом броду. Тамо се усамљена фигура Царла Коппа, члана посаде за коју се мислило да је опрана преко брода, појавила на палуби, придржавајући се бродом једном руком и махајући другом. Уморна животна бригада поново је подигла весла, урањала у море и одвела га на обалу.
Док је ова морска драма појурила према свом раскиду, кабина се повукла до пристаништа. Појавио се мали човек са савршеним држањем и брковима који је благо лупао, пролазио тихо кроз гомилу и загледао се у осматрачницу која гледа на луку. Тада је Винслов Хомер извадио тампон папир и комад дрвеног угља, сјео и брзо почео скицирати видљиве детаље сцене пред собом - жене у шаловима нагнуте у вјетар; риболовци у капљицама су`вестера прегледавајући страдали брод; спасиоци који чамцу спашавају кроз планину воде; Гвоздена Круна која се љуљала на далекој површини. Хомеров поглед на брод био би један од посљедњих. Његови јарболи су се срушили. Сломила се на комаде и потонула. "Ништа се касније није могло видети о њој", известио је локални лист, "преко делова њене стабљике и крме, који су се намотали попут црних сенки на води, наизменично обрисаних вијугавим морем."
Хомер је нестао са својим скицама, вратио се у свој атеље у рибарском селу Цуллерцоатс и кренуо да ради на овековечењу борбе између живота и смрти којој је управо сведочио. Призор је приказивао у палети свечано сивих, браон и окер, а на слици доминирају бесна мора и пријетеће небо. Као што је често чинио, он је тему свео на неколико суштина - нестали су мушкарци и жене које је исцртао на обали; нестао је чврсти камени помор под ногама; више није било референце на земљу. Хомер је убацио гледаоца право у море које је кренула, заједно са ситним људима који се боре против њега. Оно што је изванредно јесте то што је одабрао да продуцира Врецк оф Ирон Цровн у акварелу, нежном медијуму који се тада углавном сматра оружјем избора за аматерске уметнике, бар у Хомеровој родној Америци. Али ретко се играо по правилима.
"Ова одлучна Нев Енгландер није марила за фигуру да је акварел средина аматера, научена да пристоји младе даме у завршним школама", каже Мартха Тедесцхи, кустосица графика и цртежа на Арт Институте оф Цхицаго, где је помогла у организацији изложбе од око 100 Хомерових акварела и 30 повезаних радова (до 11. маја). "Заправо", каже Тедесцхи, "његов маргинални статус сасвим му је одговарао. Акварел је понудио ослобађање од застрашујућих академских правила и јавних очекивања која су управљала сликањем уљем."
45 година када се појавио у Цуллерцоатс-у, Хомер је већ био препознат по својим домаћим постигнућима, али очигледно је желио да побољша своје уметничке домете. Највјероватније, отишао је у иностранство како би избјегао социјалне дистракције Нев Иорка, да би потражио свјеже теме и истражио нове начине презентације. Ово је чиста нагађања, јер је Хомер који понекад изговори био ноторно откривајући своје личне ствари, своје методе сликања и своје уметничке намере. "Гледај своја посла!" према његовим речима, биле су му четири омиљене речи.
Упркос томе, неки детаљи тајанственог живота човека су јасни. Рођен 1836. године у Бостону, научио је рудименте акварела од своје мајке Хенриетте и практичне процене посла од свог оца, Цхарлеса Савагеа Хомера, трговца хардвером који је подстакао сина да служи науковању код бостонског литографа. Ово је научило Винслов-а цртању и довео до његовог рада као илустратор Харпер'с Веекли-а, за који је пратио грађански рат. Из сукоба и његових последица створио је моћне уљане слике и добио критику због оригиналности, искрености и енергије свог дела. Углавном самоук, почео је 1873. године да експериментише у шкакљивом идиому акварела којим ће до краја живота постати део свог уметничког језика. Направио је око 700 познатих акварела до смрти 1910. године. Његова надмоћ у медијуму до тада је била неспорна и тако остаје и данас, о чему сведочи изложба у Чикашком уметничком институту, највећем скупу његових акварела у више од две деценије.
С обзиром на крхкост пигмената у акварелу, који бледе када су изложени светлости, изложба у Чикагу пружа ретку прилику да се многи Хомерови радови виде на једном месту, прикупљени од приватних власника и музеја широм земље. Изложба такође прати како је уметник савладао медиј током три деценије; како га је користио да експериментише са субјектима које би их увећавао уљима; како је у своје далеке сликарске излете убацио компактни акварелни комплет; и како је медијум постао спреман извор зараде за увек практичног Хомера, који је аквареле могао да произведе јефтиније, брже и у већој количини него што је то могао гломазни, споро сушење уљаних слика. Емисија такође баца светло на Хомерову пионирску употребу стругања, сунђера, брушења, пескарења и других редуктивних техника за стављање пене у његове таласе, измаглице у небо и одсјај у очима водича Адирондацк.
„Много богатија слика Винсловера Хомера произлази из ове изложбе“, каже кустос изложбе, Тедесцхи. Конзерватори у Институту провели су део последње две године вршећи техничке анализе одабраних Хомерових акварела, прегледавајући их микроскопима, рендгенским зрацима, инфрацрвеним светлом и другим дијагностичким алатима како би открио неколико мајсторских тајни. (Види стр. 90.) Такви високотехнолошки напади без сумње би довели Хомера до апоплексије, али по Тедесцхијевом мишљењу, ново истраживање само појачава уметников став.
"То јача његову генијалност", каже она. "Хомер је дуго био цењен као акварелиста који је способан да брзо слика тако што бележи најнепосредније и ефемерније сензације. Ипак, као што је показала наша линија истраживања, његова акварелска вежба такође је била пуна експериментирања - проучавања, прераде и планирања. Док је део свог генијална је била његова способност да његове аквареле изгледају без напора, оне су често резултат сложеног и чак напорног уметничког планирања. Али он никада не жртвује тај осећај непосредности. Никад не видите сав тежак рад иза слика. Мислим да је то његово постигнуће још чудесније. "
Чини се да је тако кад станете пред Олују гвоздене круне коју је Хомер пажљиво спаковао и отпремио кући свом продавачу из Бостона у фебруару 1882. године, уз цену од 250 долара. Слика и даље зрачи осећај напетости док се Гвоздена круна тине на ивици уништења: песак жари, сурфа гром, црно небо се спушта на брод - и свих ових година касније гледалац нехотице задрхти.
Хомерова језива способност да пренесе расположење тренутка је један од разлога зашто његов рад издржи. "Осјећате да осјећате оно што је Хомер желио да осјетите", каже Тедесцхи. "Ако је сунчана ливада, ви сте на тој сунчаној ливади. Ако је то морска тема, осетите морски ветрич и чујете сурф. Не бих то назвао реализмом. Назвао бих то неком врстом истине. Поготово у својим акварелима он производи врло уверљиву ауру, која често укључује јасан осећај шта је температура, какво је ваздушно кретање, одакле светлост долази. Само се препустите осећају, што је врло задовољавајуће. "
Боравак у Цуллерцоатс-у, који је Хомера окупирао скоро две године, увелике је проширио његов распон изражавања. Некада познат као хроничар америчког детињства и сеоског живота, Хомер се у Енглеској суочио са тежим бригама. Тамо је почео да разматра несигурно место људи у природном поретку. Издвојио је најмање 55 акварела живећи у Северном мору и довршио још 20 или више на основу Цуллерцоатс-а након повратка у Сједињене Државе 1882. Они су били софистициранији, готовији, суптилнији и већи од свега што је покушао раније. Провео је сате помно посматрајући светлост и одмеравајући временске прилике, вршио је пажљиве прелиминарне скице, прерадио их у свом атељеу, а понекад их и довршио на отвореном са моделом који се вуче, баш кад су се поставили жељени услови светлости, времена и атмосфере. "Ја бих за пар сати, са том ствари која је преда мном, обезбедио истину целог утиска", рекао је пријатељу.
Хомер је дошао да се диви издржљивим мушкарцима и женама који су себи одузимали живот из мора, ризикујући свој живот сваки дан. Они марширају по његовим сликама са својим кошарама, поправљају мреже и мирно се крећу од чамца до чамца. И из дана у дан с нестрпљењем гледају према мору под тркачким облацима, чекајући и пазећи да се појави чамац вољене особе. Хомер слави достојанство својих предмета Цуллерцоатс, крхкост њиховог живота и сирову снагу природног света у којем постоје - теме које би он истраживао у другим срединама и на други начин изнова и изнова.
Његов боравак на енглеском показао се трансформативним, каже Ницолаи Циковски Јр., Хомеров биограф и бивши старији кустос америчке и британске слике у Националној уметничкој галерији у Васхингтону, „Уопште је тешко размишљати о тако невероватној промени другог уметника. фигуре постају класичније, скулптуралније; субјекти јуначкији, изгледи епскији, значење озбиљније. Дело постаје физички веће. " За пословно оријентисаног Хомера веће слике су значиле веће плате: „Послат ћу вам неколико водених боја - велике величине и цене“, написао је продавачу из Бостона у октобру 1881, два месеца пре него што му је послао 30 нових листова. "Можете их држати у портфолију или имати изложбу како мислите да је најбоље."
Продавач Ј. Еастман Цхасе брзо је приредио емисију за фебруар 1882. године, на добре критике. Хомеров нови рад, известио је Бостон Евенинг Трансцрипт, "позитивно узбудљив." Уследиле су још емисије и повољне најаве. "Хомер је историчар и песник мора и живота на мору", рекао је један критичар. Утицајна Мариана Грисволд Ван Ренсселаер, пишући у часопису Тхе Центури Магазине, описала је Хомер'с Цуллерцоатс аквареле као "не само ... најцјеловитије и најљепше ствари које је још створио, већ је међу најзанимљивијим [што] америчка умјетност још створила".
На велико задовољство Хомера, Енглези су се добро продавали у Америци, где је ускоро зарадио чак 250 долара по акварелу, у односу на 50 до 75 долара које је заповедао на почетку каријере. "Видећете", поверио се пријатељу, "у будућности ћу живети од својих акварела." Хомерово предвиђање показало се пророчким на два нивоа: акварели су га у своје време учинили познатим, а они су плаћали рачуне, који су га ослобађали раскошних месеци, па чак и година, на таквим монументалним уљаним сликама као што су лов на лисице, мрежа харинга, изгубљени на Гранд Банкс и Нортхеастер .
Сва ова уља осликана су у Проут-овом врату, у држави Маине, на стеновитом полуострву напукнутом од стране Северног Атлантика и налази се на десетак километара јужно од Портланда. Хомер се тамо настанио 1883. године, убрзо након повратка у Сједињене Државе. Привукла га је обала Мејна због оштре лепоте, драматичних еквиноцијалних олуја и изолованости. Такође је било прикладно. Његова породица купила је земљу и ондје основала летње домове: Хомерови родитељи су се доселили са најстаријим братом Цхарлесом, док је средњи брат Артхур изградио своје место у близини. Животни аранжмани су убрзо постали пренапучени за Винслова, који је заповједио кочију с једног од имања, кад би је преселио на обалу и претворио у обичан дом и гарсоњеру која су до краја живота постала центар његовог свијета. Једна посебност куће био је наткривени балкон, „обликован тако да одржава комплетни излет у недељној школи“, у Хомеровој фрази. Ова пијаца, која је пружала величанствен поглед на океан, постала је омиљена ружа Хомера, који га је прогањао сатима, гледајући у море, посматрајући непрестани рат између таласа и стијена, сировину за будући рад.
Његово време у Цуллерцоатс научило је Хомера не само новим начинима гледања, већ и новим начинима живота. Открио је да најбоље ради сам, далеко од друштвених захтева урбане средине. Осећао је посебан афинитет према независним фармерима и риболовцима из Проут'с Нецк-а. Били су благонаклоно оскудни на терену, поштовали су његову приватност и, попут њега, радили су рукама.
"Хомера су целог живота привлачили радни људи", каже Тедесцхи. "И сам је био радник. Није имао велике претензије око тога ко је или шта је. Остали су риболовци радили. Радио је у фарби." Заиста, у ретким случајевима када је Хомер говорио о својој уметности, користио је језик рада: његов атеље је био „фабрика сликања“; није производио уметност већ "робу" која се продаје.
Хомерове марљиве навике освојиле су поштовање његових суседа на Проут-овом врату, који су чак прихватили његове чудне путеве - ходање уназад плажом шкљоцање небом, ноћу сам ходање по балкону, одбијање да одговори на врата, његово конгенитално искреност, његово компулзивно чување. Имао је шест пећи са керозином и примао је непрекидну залиху поште поштом - ковчеге с воћем, бачвама јагоде, ноге овчетине и, у једној незаборавној пошиљци, 144 пара чарапа. Најбољи кројач Портланда сваког месеца му је слао нови пар панталона. Чак је и на дивљој обали Маине-а остао нешто попут данди, оштро се облачио, украшавајући своју ревер цветом и прелазећи преко камења закржљаних сурфом у тамномодру, заједно са помпом. Његов стални пратитељ на тим излетима био је дебели теријер по имену Сам, који је изгледао као бела свиња док је одрастао, дахћући у Хомеровој буци. Хомер је успорио свој корак тако да је Сам могао сустићи, што су комшије одобравале.
Кад се сликао напољу, Хомер је направио знак да одврати радознале гледаоце: "Снакес Снакес Мице!" прогласио је упозорење, посађено на плажној стази и усмерено првенствено на летње становнике којима није недостајало обрезивања годишта. Спавао је с пиштољем - и то на месту где злочин није био практично непознат. "Ја сам мртав стрелац и стрељао бих, без постављања питања, да ли је неко био у мојој кући после 12 ноћи", изјавио је. Нико га није узнемиравао.
Чинило се да Хомер успијева у својој самоћи. "Ово је [једини] живот у коме ми је дозвољено да размишљам о свом послу", рекао је пријатељу убрзо након што сам се преселио у Проутов врат. "Претпостављам да сам данас једини човек у Новој Енглеској који то може да уради." У писму свом брату Цхарлесу, он је разрадио: „Сунце се неће издићи ни залазити без мог обавештења и захвалности.“
Ипак, Хомер је морао бити усамљен када је урлала изразита Маинова зима, родбина се распршила и он се суочио с празним месецима са мало људског контакта. Налетео је на своју слику, дуго се шетао, дивио се океанској олуји и шкрипао по зидовима. Дубоко је попио, застао и поново почео. "Проблем је био у томе што сам мислио да ћу се због промене одрећи пијења", нашалио се 1903. То је била "велика грешка - иако сам смањио величину носа и побољшао лепоту коју ми је трпео стомак."
С обзиром на број згодних жена које се појављују у Хомеровом дјелу, многи истраживачи се питају зашто је он остао нежења доживотно нежења. О тој теми је карактеристично ћутао, али генерације научника нагађале су, на основу сугестивних, али неупарљивих доказа, да је један од његових модела можда сломио Хомерово срце, рушећи његове романтичне амбиције и натјеравши га да лута.
Са Проутовим вратом, његовом сигурном луком и базом, Хомер би наставио да лута до краја живота, скупљајући уметнички материјал док је одлазио. Страствени рибар летио је у Квебеку или Адирондаковима током кампања за пастрве, и на Флориду, на Бахаме и друге тропске локације - увек са китом акварела у руци.
Као и друге урбане избеглице које су се за подмлађивање упустиле у дивљину, и Хомер се почео ослањати на ове залеђе. Екскурзије су такође обезбедиле још једно тржиште за његове аквареле које су посегнули риболовци, ловци и све већа заједница ентузијаста на отвореном. Увек свјестан комерцијалних прилика, Хомер је планирао спортски одмор с њима на уму.
"Шаљем вам од стране америчког бившег данас шест акварела рибарских субјеката, " најавио је свом њујоршком продавачу у априлу 1901. "Они би могли бити занимљиви рибарима који су се сада ослободили за пролећни риболов. Ако знате да било који рибар позове њихова пажња према њима. " Још једно пролеће, још једна екскурзија: "Док ћу ићи на пролећни риболов, " јавио се истом продавачу 1903. године, "узет ћу свој блок скице и даћу вам комплетну линију робе за следећу сезону."
Његова "роба" из Нортх Воодс Цлуба у округу Ессек у Њујорку, где је Хомер ловио дуги низ година, била је примећена по флуидности, потцењеној грациозности и осећају за празне просторе - где поточна поточна пловидба плови кроз ваздух до кључа. мува, величанствени мужјак плива кроз листопадски рибњак, пар водича Адирондацк допливаће у свом чамцу савршеног летњег дана, господари свог окружења.
Ипак, Хомерове слике ријетко су једноставне колико се чине. Његова скочна пастрмка виси у оном одлучујућем тренутку између слободе и смрти; његови водичи Нортх Воодс представљају снажан индивидуализам који прети модерним начинима; његов пливач је ловио ловац и његов пас, готово незапажено у позадини Хомерове аквареле. Чак и док је брусио радове за сет кука и метака, Хомер је често усмеравао своју уметност елементом несигурности или ироније.
"Ово нису само лепе слике", каже Циковски. "У Хомеровом раду се увек догађа више тога и на ово морате бити опрезни. Он може да унесе нешто готово злобно у прелепи пејзаж."
Хомер је вјеровао да је посао гледатеља да распозна скривене слојеве значења. Никада није објаснио своје намере и постао бесан кад би неко питао о њима. "Много жалим што сам насликао слику која захтева било какав опис", наљутио се кад је његов њујоршки продавач затражио објашњење Гулф Стреам-а, чувеног уља које приказује морнарског пловног пута у олујним морима, а његов пад је срушен (горе десно) ). "Предмет слике је садржан у његовом наслову", објаснио је Хомер. "Можете рећи овим дамама да ће несрећни црнац, који је сада толико омамљен и подмукао, бити спашен и враћен својим пријатељима и кући и заувек срећно живети."
Завршен 1899. године, Гулф Стреам је био скоро 15 година у изради, дуже него што је Хомер посветио било којем другом пројекту. Ова уљана слика резултат је низа акварела које је Хомер започео 1885. године, након своје прве посете Флориди и Бахамима. Он је први пут прешао заливски ток те године и можда је видео или чуо за бродолом. Почео је разрађивати искуство у акварелу.
Први акварел из серије "Гулф Стреам", познат као Морски пси, или Тхе Дерелицт, представља напуштену падину с морским псима које круже; други под називом Риболов морских паса, завршен отприлике у исто време, представља људско занимање, пар младих Бахамијана који вуку младунца морског пса иза свог малог чамца, којег је грабежљивац нанео. Каснија акварела, вероватно из 1899., премешта ове елементе - олупину која се налази на попису, црни морнар се уморно простирао на палуби, мамутски морски пас посегнуо за крмом - у дизајн који почиње да изгледа као Хомерова последња визија уљане слике. У последњој итерацији он оштри драму: морнар је изгубио кошуљу и капу, иза њега је закухао водени талас, а једини морски пас последњег акварела постао је пет морских паса који се врте око чамца. Морнар, као да се не брине, беспоштедно гледа од морских паса, који кроз валове већ испуцали црвеном бојом.
Иако је препознат као један од Хомерових најмоћнијих уметничких изјава, Заљевски ток није врста уметности коју ћете обесити у дневној соби, што је можда и разлог што се неколико година непродато продавало у М. Кноедлер & Цомпани у Њујорку, Хомерова тјескоба "Схваћам да ти моја мала фирма није од мале вредности за тебе", пожалио се Хомер трговцу у новембру 1906. "Спремни сте да продате и спреман сам да сликам, али више не сликам за ништа". Хомер је наставио да бури све до децембра, када је Гулф Стреам приказан на Националној академији за дизајн, поклонио је судије и убрзо их је купио Метрополитан Мусеум оф Арт за 4.500 долара - једну од Хомер-ових најбољих уплата до сада. Уследиле би веће провере.
Још док је остарио, Хомер је наставио да ради и у акварелу и у уљима, свако према сопственој сврси. Исти умјетник који је хладно позвао морске псе и опуштеност за Гулф Стреам, такође је створио блиставе аквареле из тропа, доносећи оком блиставу свјетлост и шуштаве дланове са Бахама, планине парног кумулуса који се гомилају над Кеи Вестом, и распадајући врућицу. улица у Сантијагу - а све сведочи о Хомеровом свеједном распону, његовом сигурном разумевању оптичких ефеката и мајсторству боје и светлости.
Иако је његова продукција означена у каснијим годинама, није било знака да су његове способности посматрања или уметничке визије лебдјеле. Чак и након што је 1908. претрпео благи мождани удар, Хомер је брзо опоравио вид и координацију, наставио са сликањем и покушао да убеди свог брата Цхарлеса шаљући се на то: "Могу да сликам као и увек", написао је тог лета. "Мислим да су моје слике боље за једно око у лонцу и једно око у димњаку - нови одлазак у свет уметности."
У 72. години Хомер је постао заокупљен новим пројектом који га је задржао у Мејну за зиму. "Сликам када је довољно светла, на изненађујућој слици", јавио је Карлу у децембру 1908, "али дани су кратки и понекад врло мрачни." Резултат тог напора био је заиста изненађујући, уљана слика под називом Десно и Лево . У њему поставља две патке голубоја тако истакнуто у први план да прети да улете у гледаочево лице. Хомер их хвата тачно у тренутку смрти, исечен из ватреног оружја у чамцу, једва видљив међу заглављеним белим капама и препуним морима. Хомерова симпатија према престрашеном плену је очигледна и на неки начин древна. Слика се показала као његово последње велико уље и последња медитација о смртности. Умро је од крварења у 74. години у Проут-овом врату, а његова браћа су била у близини и звук таласа вани вани.
Роберт М. Пооле је главни уредник при Смитхсониан-у . Обишао је сва места која су инспирисала уметност Винслов Хомера.
