Уметници већ вековима раде аутопортрете, дубоко гледајући, пажљиво осликавајући и изјављујући како су желели да буду виђени у јавности.
Па кад је дошло време да Смитхсониан'с Натионал Портраит Галлери прикупи коначну изложбу своје педесете годишњице, дошло је време за сличну институционалну саморефлексију.
Са више од 650 аутопортрета у својој колекцији за избор, нови „Око на ја: Аутопортрети од 1900. до данас“ одражава ширу, разнолију и укључљивију Америку него пре.
Очекује се низ познатих мушких уметника, од сребрног Андија Вархола, до 21-годишњег Едварда Хопера у дрвеном угљу, посрнулог Диега Ривера из 1930. литографије и зидног Цхуцка величине 16 дела, затвореног великог фотографије у формату из 1989. године. Али отприлике трећину радова чине жене, од раног фоторепортера Јессие Тарбок Беалс са Сајма Светског Лоуиса из 1904. године, где је она била једина жена која је добијала акредитиве за фотографије, портретисткиње Алице Неел, представљене у изненађујући гол као 80-годишњак.
Главни кустос Брендон Браме Фортуне, који је организовао изложбу - и засебну путујућу верзију која излази следеће године - назива Неел "једним од мојих најдражих радова у колекцији."
Један од само два аутопортрета који је урадила у свом дугом животу, Неел га је започела у 75. години, а довршила га је када је имала 80 година, каже Фортуне. "Она свој живот помиње као уметницу", каже, "али оно што је урадила, узела је целу традицију сликања женске голиша, што је обично радио мушкарац, и преокренула је целу ствар."
Неел-ово прихватање властитог старења тела „постало је њена заоставштина“, каже Фортуне. А у емисији постоје и друга дела у којима би уметници можда оставили на уму, од загаситог угљена Елаине де Коонинг из 1968., шест дана након што је напунила 50 година. „Ово је било време у њеном животу када је била у транзицији“, Фортуне каже. Иако јој је у то вријеме била кратка коса, дугу косу је имала са дугом косом коју је имала деценијама раније. „Мислим да одбија садашње лице. . . у прошлости коју она види. "
Цртеж аутопортрета из 1965. године, Паул Цадмус, такође у 60. години, можда би се боље погледао унатраг у бољим данима. „То је врло суптилан, врло осетљив цртеж“, каже Фортуне.
Аарон Доуглас је на папиру за свој аутопортрет из 1925. године наменски користио црвени бојицу Цонте, јер су га користили и прошли мајстори попут Делацроика. Најпознатији по зидним сликама на Фиск универзитету, Харлем ренесансни уметник „показује нам своје мајсторство уметника прошлости док иде напред у будућност. Тврди се да је усред Америке Јим Цров. "
Остали афроамерички уметници у изложби укључују Џејмса Амоса Портера, који је буквално написао прву књигу о њему, Модерна црначка уметност, 1943. Његово уље на платну један је од ретких уметничких аутопортрета на изложби како би га приказао међу алате своје трговине, боје, са Универзитета Ховард, где је предавао више од 40 година, истакнутог иза себе.
Портрет уљног уља Томаса Харт-а Бентона из 1924. можда има више жеље за тим, каже Фортуне. Прво се мислило да је то брачни портрет са његовом супругом Ритом Пиацензо, с којом се оженио 1922. Након тога, научници који су проучавали Бентоново дело и његове наклоности према Холивуду открили су да је то вероватно урађено две године касније. „Делимично зато што је Ритин купаћи костим веома елегантан и до тренутка времена, “ каже Фортуне, „али и зато што Бентон, који је волео филмове, позира на начин који би могао да референцира на улогу Доугласа Фаирбанкса Јр. у филму„ Лопов Багдад, који је изашао 1924. "
Није све у „Еие то И“ дводимензионално. Грант Воод представља себе у троструком бронцу свог насмејаног лица с почетка каријере, око 1925. године. "Направио их је у гипсу и дао их пријатељима", каже Фортуне. "Ово је представљено касније."
Много је већа бронза Патрициа Цронин, дугачка седам стопа, Споменица браку која приказује уметницу са својом супругом Деборах Касс, у стилу скулптуре мртвачнице из 19. века.
Нови медији одражавају се на крају кроз видео из 1972. године са Јоан Јонас, Лефт Сиде Ригхт Сиде, и у Интернет Цацхе Портрету Евана Ротха, уметника рођеног у Мериленду, који сада живи у Немачкој, а који открива себе репродуцирајући све што је видео на Интернету током периода од шест недеља овог лета, штампајући га на врпценом ролу од 60 стопа дугог винила.
"Назива га голим аутопортретом јер нам показује све о чему размишља и гледа на Интернету - лично, приватно и ставља га тамо да га сви видимо", каже Фортуне. "И запамтите, он је у Берлину, тако да постоји пуно слика Ангеле Меркел."
Инстаграм умјетница Амалиа Сото из 2017. и интернетска видеозаписа умјетнице Амалиа Сото, која ради под именом Молли Сода, показује да преузима дио младе дјевојке која плаче над нечим што види на свом телефону, а затим ради селфие своје туге. "Она плаче, али тада гледа у телефон и почиње мало да се претвара, користећи телефон као огледало, као што су то вековима радили уметници који праве аутопортрете", каже Фортуне, "али потом користи телефон као камера која ће направити аутопортрет себе за каснију употребу. "
Као што каже директор Националне галерије портрета, Ким Сајет, „Ми се заиста бавимо питањем селфија“ - то је најчешће експлозија аутопортрета у култури. „Веома смо узбуђени што је ово невероватно разнолика изложба, “ каже Сајет, „не само у смислу медија, већ и по роду и у погледу расног и социолошког идентитета. Имамо огроман низ људи који су се самопортретили. "
„Надамо се такође да ће ово узорковање начина на који су уметници приступили истраживању репрезентације себе довести до питања за све нас“, каже она, „како размишљамо о сопственом идентитету.“
„ Око према мени: аутопортрети од 1900. до данас“ наставља се до 18. августа 2019. године у Националној галерији портрета Смитхсониан у Вашингтону, ДЦ
