16. јула 1966., Аудиторијум Филлморе, Сан Франциско. Јефферсон Аирплане и Гратефул Деад управо су завршили своје сетове, а како се заштитници прикрадају излазима, уручују им летаке за још један концерт, Тхе Ассоциатион и Куицксилвер Мессенгер Сервице. Писмо на плакату величине 14 до 20 инча јарко је наранџасто пламен, наелектризирајући и дезоријентишући. Касније ће Билл Грахам, Филлморе-ов промотор, кренути на свој моторни скутер Ламбретта како би љепио плакате по граду, као што је то била пракса посљедњих неколико мјесеци.
Из ове приче
Психеделија: Класична књига постера
КупиМеђутим, све више и више примећује како они нестају. Његове рекламе постале су жељена уметничка дела.
Психеделични концертни плакат, са мехурим, текућим словима и бојама лава лампе, изумио је човек иза тог, сада класичног летача „Фламес“, локални уметник по имену Вес Вилсон. Пре педесет година, како се Сан Францисцо из беник-ере црно-беле трансформисао у хипи деценију засијану бојом, Вилсон-ови дизајни за концерте на којима су учествовали бендови попут Сантане, Мудди Ватерс, па чак и Беатлеса постали су стил потписа америчке подстицајне контракултуре, у нашем разумевању визуелног пејзажа те ере као дуга коса, звончари и ВВ аутобуси.
Вилсон је почео да ради у штампарији у Сан Франциску 1965. 28-годишњак је имао мало формалне обуке, али био је инспирисан слободом синусних облика Арт Ноувеау-а и блок-словима бечких сецесионистичких уметника попут Алфреда Роллера. "Почео сам да видим писање као произвођач обрасца, као и садржај информација", присећа се Вилсон, који сада живи у Западном Озарксу Миссоурија. Почетком 1966. године Вилсон је направио неколико плаката за Цхет Хелмс, силу која стоји иза „Љета љубави“ из 1967. године. Али, Вилсон се касније те године развезао с Грахамом. "Искористите сав простор и ставите што више боје тамо је било моје осећање", каже Вилсон.
Био је то радикалан одступање од функционалне типографије, а затим у широкој употреби, попут чистог и читљивог швајцарског стила, познатог на знаковима аутопута, који преноси информације без пролазника који морају зауставити. Плакати за концерте обично су утилитаристички, једноставног типа и можда фотографије радње. Али Вилсон те је ударио читавом сценом наказа. Његове дивље слике нуде "споро цурење информација", каже Јеннифер Дунлоп Флетцхер, кустосица у Музеју модерне уметности у Сан Франциску. „Стварно треба да станете и зурите.“ Музеј ће приказати девет Вилсонових плаката на изложби која се овог месеца отвара, „Типефаце то Интерфаце“, а која покрива графички дизајн од 1950. до данас.
Вилсон је креирао своје постере максималном брзином. Грахаму је било потребно да промовише емисије, а Вилсону је била потребна зарада. 1966. створио је 40 за Филлморе. Једном други уметници плаката из Сан Францисца - Вицтор Мосцосо, Рицк Гриффин, Станлеи "Моусе" Миллер и Алтон Келлеи - почели су да раде у сличном вену, чланак из часописа Тиме 1967 назван стилом "Ноувеау Фрисцо, "И назвао је Вилсона својим најбољим практиком. Вилсон је 1968. за свој допринос америчкој уметности добио стипендију Националне фондације за уметност.
Али како се стил којим је управљао, преселио се са улица у музеје и робне куће, Вилсон је постао незадовољан комерцијалном страном свог рада. На фарми је напустио град на живот, али је наставио да ствара уметност.
А његов живахни стил живи и даље. Нате Дувал, који дизајнира плакате с одважном ручно рађеном естетиком за бендове попут Вилцо и Блацк Кеис, инспирисан је умјетношћу Вилсона и његових вршњака. „Било је тако лагано и експресивно, а ипак је имало комерцијалну одрживост“, каже Дувал. "Ако сте прошли поред њега и није вам пало на очи или су натерали да станете и читате, онда то никако није за вас."
Претплатите се на часопис Смитхсониан за само 12 долара
Ова прича је избор из мајског броја часописа Смитхсониан
Купи
