Прошлог новембра, један од најамбициознијих пројеката Уједињених Арапских Емирата до данас, Лоувре Абу Дхаби, отворен је за јавност. Као део вишемилионског напора да се острво Саадииат претвори у културну дестинацију и прво-својеврсно партнерство са Француском, музеј представља нову еру у УАЕ.
Јединствено смештена између Истока и Запада, држава се поставила као глобално чвориште за уметност. Док су Каиро, Дамаск и Техеран успели као културне престонице Блиског Истока 20. века, они су од тада ишчезнули усред позорности због сукоба. Данас су отворене имиграционе политике и економски бум на нафту потицали креативне умове уместо УАЕ, а колекционари и музејски професионалци су је пратили, желећи да открију уметност из региона.
2000-е су обележиле време интензивног уметничког и културног развоја у УАЕ. Након успостављања слободних економских зона, Цхристие'с је отворила у Дубаију и била домаћин прве аукције савремене и савремене уметности на Блиском Истоку 2006. Захваљујући растућем броју становништва, растућа уметничка сцена из УАЕ имала је користи од различитих погледа и искустава, и галерије су се отвориле широм земље. 2009. године, УАЕ је постала прва заљевска држава која је имала стални павиљон на Венецијанском бијеналу, једној од најпознатијих светских уметничких изложби.
"Ова трансформација постала је потицај младим људима из УАЕ и магнет за космополитску заједницу од преко 200 националности, које складно живе заједно и доприносе стратешкој визији земље", каже државни министар Његова екселенција Заки Нуссеибех, који је живео у ономе што је сада УАЕ од 1967.
Три утицајна визије њихових владара и покровитеља умјетности, три највећа емирата УАЕ прихватила су умјетност на различите начине. Дубаи се трансформисао у центар комерцијалне уметности, Абу Даби је уложио у међународну, велику сарадњу, а Схарјах је повезао локалне ствараоце са међународном уметничком сценом. Од музеја, галерија и перформанса светске класе, до водећих регионалних фестивала и креативних простора за уметнике, УАЕ може много тога да понуди. Овде је десет атракција које предводе настанак УАЕ као вишеструко средиште уметности.
1) Лоувре Абу Даби
Решеткаста купола тешка колико Ајфелов торањ лебди над Лоувреом Абу Дабијем. (© Лоувре Абу Дхаби; Фотографија: Мохамед Сомји) 
Посетиоци могу ући у музеј копном или морем. (© Лоувре Абу Дхаби; Фотографија: Мохамед Сомји) 
Кроз музеј пролазе водени путеви који подсећају на историјски систем наводњавања фалаја у Абу Дабију. (© Лоувре Абу Дхаби; Фотографија: Мохамед Сомји) 
Организоване у 12 хронолошких поглавља, галерије откривају заједничке нити човечанства од праисторије до данас. (© Лоувре Абу Дхаби; Фотографија: Марц Домаге) 
Лоувре Абу Дхаби је "гостољубив свет који спокојно спаја светлост и сенку, одраз и смиреност", каже архитекта Јеан Ноувел. "Жели да припада земљи, њеној географији, а да не постане равни превод." (© Лоувре Абу Дхаби; Фотографија: Мохамед Сомји) 
Лоувре Абу Даби ноћу против обриса Абу Дабија (© Лоувре Абу Дхаби; Фотографија: Мохамед Сомји) Црпећи инспирацију из географије и историје УАЕ-а, Лоувре Абу Дхаби је архитектонско ремек-дело. Дизајниран као микро-град, састоји се од 55 одвојених соба у које посетиоци могу да лутају унутра и ван ње као што би то чинила арапска медина . Кроз музеј пролазе водени путеви који подсећају на историјски систем наводњавања фалаја у Абу Дабију, надахњујући мир и размишљање. Изнад, масивна куполаста решетка баца „кишу светлости“ на исти начин као што дланове расејају сунчеву светлост кроз оазу.
Лоувре Абу Дхаби је архитектонски и кустоски осмишљен као место сусрета култура. То је први универзални музеј у арапском свету, а његова збирка са више од 600 артефаката говори о причама о људском стваралаштву које надилазе место и време. Организоване у 12 хронолошких поглавља, галерије откривају заједничке нити човечанства од праисторије до данас.
Поред своје сталне колекције, Лоувре Абу Дхаби ће бити домаћин и четири привремене изложбе годишње. „Глобес: Висионс оф Ворлд“ траје од 23. марта до 2. јуна и приказиваће ретку колекцију предмета везаних за глобално истраживање. Образовање ће такође бити у фокусу музеја, укључујући партнерства са универзитетима у Абу Дабију и дечјим музејем у централном делу који садржи породичне изложбе и активности.
Више о Смитхсониан.цом: "Корак у Лоувре Абу Даби"
2) Складиште 421
Чланови заједнице похађају једну од бројних радионица Складишта 421. (Љубазно складиште 421) 
Складиште 421 је културни простор фокусиран на заједницу који је развила Фондација Салама бинт Хамдан Ал Нахиан. (Ницо Порцаро) 
Гужве се окупљају да прославе лансирање у Складишту 421. (Љубазношћу Складишта 421) 
Радионице нуде практичне инструкције. (Љубазно складиште 421) 
Приматељи фондације у настајању од уметности 2016-2017. Приказали су своје уметничко дело у Складишту 421. На слици: „Ово тело рада је катализатор интеракције различитих перспектива без обзира на позадину гледаоца и има за циљ да подстиче и промовише различитост; вреднујући стазе којима смо понесите са нашим сопственим сетовима веровања, вредности и искустава ", каже уметник Хасхел Ал Ламки. (Ницо Порцаро) 
"Полазећи од динамичне регије, желим да изнесем контрадикције да се налазимо на глобалном раскршћу, истичући супротност недостатку локалних интеракција", каже Ал Ламки. (Ницо Порцаро) 
"Надам се да ћу имати ове везе и подстицаје у свом раду створити простор да се људи, иако долазе са различитих становишта, уједине и припадају", додаје. (Ницо Порцаро) 
Фатима Гхазал: "Један од мојих креативних ментора верује да бежим од себе, бежим од транспарентности својих унутрашњих боја. Мислим да не разуме како се осећам када у ваздуху осетим акрилне боје и терпентин. То је тек тада се трансформишем. Тек тада постајем ја. " (Ницо Порцаро) 
Дина Кхорцхид: "У овом раду пратим дечја сећања и записе о прошлим догађајима који су живо или директно доступни мојем свесном уму. Користећи деликатан и разигран, али осетљив визуелни језик и скуп симбола, покушавам да реконструишем и уткају ове фрагменте сусрета у измењене наративе, као средство за решавање губитка, проласка времена и упорности сећања. " (Ницо Порцаро) Лука Заиед је некада била главна међународна лука Абу Дабија. Данас се у њеним складиштима и бродоградилиштима одвија другачија врста размене. Предводница ове трансформације је Складиште 421, културни простор фокусиран на заједницу, који је развила Фондација Салама бинт Хамдан Ал Нахиан. Основана 2010. године од шеика Салате бинт Хамдана Ал Нахиана, супруге престолонаследника Абу Дабија, фондација подржава уметност, културу и баштину, као и образовање и здравство кроз низ иницијатива, укључујући ново уметничко друштво. У партнерству са Рходе Исланд Сцхоол оф Десигн, ово стипендирање држављанима УАЕ и уметницима за дугогодишње резиденције пружа академску обуку, радионице, студио и изложбени простор као и путовање у Сједињене Државе. Учесници су наставили предавати у УАЕ и наставили дипломски рад у иностранству, формирајући нову генерацију уметника спремних да воде УАЕ у будућност.
3) Бијенале у Шарџи
Галерије савремене уметности Схарјах Арт Фоундатион смештене су у историјском срцу града. (Ницо Порцаро) 
Детаљи историјске Шарје (Ницо Порцаро) 
Галерије се усредсређују на три јавна тргова: Трг Ал Муреијах, Калиграфски трг и Трг уметности. (Хаитхам Ал Муссави за Амбасаду Уједињених Арапских Емирата Васхингтон, ДЦ) 
Током бијенала Шарје уметничка дела се постављају у галеријама, као и на отвореном и затвореном простору у целом граду. (Ницо Порцаро) 
(Хаитхам Ал Муссави за Амбасаду Уједињених Арапских Емирата Васхингтон, ДЦ) 
Између бијенала, Схарјах Арт Фоундатион пружа цјелогодишње програмирање за локалну заједницу. (Ницо Порцаро) 
Ретроспектива познатог Емиратијевог умјетника Хассана Схарифа (1951–2016), курирала Шарја уметничка фондација, трајала је од новембра 2017. до фебруара 2018. (Ницо Порцаро) 
Схариф је био пионир савремене уметности у Схарјаху и УАЕ. (Ницо Порцаро) 
Шариф је познат по својим ткање склоповима. (Ницо Порцаро) 
Такође је познат по компилацијама пронађених предмета. (Ницо Порцаро) Када је шеик др. Султан бин Мухаммад Ал-Касими покренуо Бијенале у Шарџи 1993. године, то је био углавном регионални догађај организован у изложбеном центру. Данас је бијенале познато широм света и домаћин је изложби у целом граду, захваљујући великом делу режије његове најмлађе ћерке шеике Хоор Ал-Касими. Повративши се у Шарџу 2003. године, након што је посетила немачку уметничку изложбу Доцумента, одлучила је да промени формат шерјанског биеннала, премештајући фокус са националних павиљона на појединачне уметнике и на вањске кустосе. Шест година касније основала је Схарјах Арт Фоундатион с намером да развија вишегодишње програмирање, продубљивање ангажмана у заједници и успостављање партнерства са десет Схарјах универзитета. Уметници из целог света сада присуствују бијеналу, као и Мартовски скуп, годишњи скуп посвећен производњи и дистрибуцији уметности. У 2017. години фондација је покренула интернет истраживачку платформу и биће домаћин вишегодишњих радионица уочи 14. издања Бијенала у Шарји 2019. године.
4) Музеј исламске цивилизације у Шарји
Музеј исламске баштине у Шарји садржи приказ древних рукописа Кур'ана. (Ницо Порцаро) 
Пролазећи првим спратом, посетиоци су упознати са елементима исламске вере. (Ницо Порцаро) 
Истакнута колекција је ова Ситара, најразвијенији део крпе Кисвах која покрива светилиште у центру Меке. (Ницо Порцаро) 
Музеј такође баца светло на достигнућа исламских научника из математике и астрономије. (Ницо Порцаро) 
Астролабе које су исламски научници развили између 600. и 1100. АХ (1200. - 1400. године) су верно реконструисане на основу исламских учењака. (Ницо Порцаро) 
Унутрашњост куполе музеја украшена је мозаиком који приказује дванаест хороскопских знакова. (Ницо Порцаро) 
2008. године колекција се преселила на конвертирани соук, или затворени маркет. (Ницо Порцаро) Комбинујући религију, науку и уметност, Шардски музеј исламске баштине највећи је исламски музеј УАЕ и један од укупно 19 музеја у Шаржи. Јединствен по својој ширини, музеј је први пут отворен за посетиоце 1996. године. Збирка се преселила у преуређени соук, или на затвореном тржишту, омогућавајући поновним тумачењем својих 5.000 артефаката и излагање у седам тематских галерија. Пролазећи првим спратом, посетиоци се сусрећу не само са елементима исламске вере, укључујући описе ритуала хаџа или ходочашћа, већ и са постигнућима исламских научника из математике и астрономије. На другом спрату музеја представљено је 1.400 година исламске умјетности и артефаката. Истакнути садржаји колекције укључују монументалне одељке из Кисве, платно које покрива светиште у центру Меке, као и ретке историјске рукописе Кур'ана, велику колекцију исламских кованица и реконструкције астролоба. Можда је најневероватнији елемент музеја његова позлаћена купола са мозаиком од дванаест хороскопских знакова.
5) Авенуе Алсеркал
Авенија Алсеркал ноћу (Ницо Порцаро) 
Галерије су смештене у преуређеним магацинима. (Ницо Порцаро) 
Уметничко средиште је отворено 2007. захваљујући покровитељству Абделмонем бин Еисе Алсеркал. (Ницо Порцаро) 
Алсеркал галерије представљају уметнике из целог света публику УАЕ. (Ницо Порцаро) 
(Ницо Порцаро) 
(Ницо Порцаро) 
(Ницо Порцаро) 
(Ницо Порцаро) 
Поред галерија, Алсеркал Авенуе садржи ресторане, концепцијске просторе, позориште са црним оквирима и биоскоп на отвореном. (Хаитхам Ал Муссави за Амбасаду Уједињених Арапских Емирата Васхингтон, ДЦ) Пролазећи авенијом Алсеркал данас је тешко замислити како је то изгледало пре десетак година. Још 2005. године, овај сада успешни центар уметности у индустријској зони Ал Куоз састојао се од једне галерије: Трећа линија. Дајући глас умјетницима са Блиског Истока, Трећа линија привукла је колекционаре из близине и далеке земље. Његов успех уверио је и друге галерије да се преселе у Ал Куоз, а 2007. године простор се отворио као авенија Алсеркал захваљујући покровитељству програмерке Абделмонем бин Еисе Алсеркал. Сада се површина простире на 500 000 квадратних метара, која обилује галеријама, ресторанима, концептним просторима, црним кућицама и позориштем на отвореном. Концерти и инсталације непрестано се појављују, привлачећи еклектичну гомилу фасхиониста, уметника и радника индустријске зоне.
6) Тасхкеел
Јуче је била уводна ноћ 10 година касније, наша јубиларна изложба која слави деценију уметности и дизајна. Изложба траје до 26. априла, од 10.00 до 22.00, од суботе до четвртка. Књигу "Референтна тачка" можете добити у Фулли Боокед-у, Арт Дубаи-у и Тасхкеелу! Такође је продајемо и путем интернета, зато посетите тасхкеел.орг/схоп да бисте обавили своје поруџбине. بالامس كان افتتاح معرضنا بعد عشر سنوات ، احتفالا بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى ٢٦ ابريل م من الساعة ١٠ اباحا حتى ١٠ مساء ، من السبت الى الخميس. يمكنكم الحصول عتى كتاب "علامات فارقة: سرديات وشكلفن الاماراتي" في Фулли Боокед! وايضا سيتم بيعه عبر موقعنا على الانترنت ، لذا قم بزيارة тасхкеел.орг/схоп لتقديم طلبك للكتاب.
Пост који је Тасхкеел (@тасхкеелстудио) поделио 14. марта 2018 у 02:55 ПДТ
Иницијатива шеика Латифе Бинт Мактоум Ал Мактоума смештеног у дубашком насељу Над Ал Схеба, Таскхеел пружа дизајнерима ресурсе који су им потребни за стварање и излагање. Чланови могу приступити комуналним студијима, радним просторима, лабораторијама и галеријама, подстичући експериментирање и сарадњу. Неке од Тасхкеелових иницијатива за потписивање укључују Танвеен, деветомесечни програм који помаже локалним дизајнерима да развију производ надахнут УАЕ-ом, од концепта до завршетка; једногодишњи програм менторства за ликовне уметнике из критичке праксе који је кулминирао самосталном изложбом; и Маке Воркс УАЕ, интернетска платформа која повезује огласе с произвођачима. У знак прославе десете годишњице ове године, Тасхкеел је изложио радове из избора многих уметника који су се током година бавили његовим програмирањем.
7) Арт Дубаи
"Сањам своју слику, а затим сликам свој сан" | #ЕмптиАртДубаи # Ад17 # АртДубаи2017
Пост поделио МохдБакхеет (@моебакхеет) 14. марта 2017 у 8:28 ам ПДТ
Арт Дубаи сваког марта најављује уметничку сезону у Дубаију током три дана у одмаралишту Мадинат Јумеирах. Основан 2006. године, постао је један од највећих светских сајмова уметности. Арт Дубаи је ове године представио 78 галерија из 42 земље, заједно са јавним уметничким комисијама, говорима и радионицама. Глобал Арт Форум, интердисциплинарна размјена идеја, вратио се у своју 12. годину с темом „Ја нисам робот“ како би разговарао о импликацијама аутоматизације у нашем свакодневном животу. Говорници су варирали од главног футуристичког УАЕ-а др. Ноах Рафорд до кустосице Беча Марлиес Виртх.
Осим што делује као место сусрета култура, Арт Дубаи је одиграо значајну улогу у увођењу уметничких покровитеља уметности са Блиског Истока. Разговори о модерном симпозијуму Арт Дубаи-а помажу у проширењу разумевања мајстора 20. века са Блиског Истока, Северне Африке и Јужне Азије, а Ликовни салон само за позив пружа платформу за колекционаре. Још један врхунац је уметничка награда Абраај Гроуп, која сваке године признаје гостујућег кустоса и додељује уметнику 100 000 долара за креирање свог пројекта из снова за Арт Дубаи. Ови пројекти живе у склопу глобално изложене колекције умјетничких награда Абраај Гроуп.
8) Дубаи Десигн Дистрицт
Сунчево светло филтрира кроз Дубаи Десигн Дистрицт (д3). (Ницо Порцаро) 
Инсталација Ми Дубаи налази се у срцу д3. (Хаитхам Ал Муссави за Амбасаду Уједињених Арапских Емирата Васхингтон, ДЦ) 
Уметност поздравља посетиоце на сваком кораку. (Ницо Порцаро) 
Модел малих димензија показује како ће д3 изгледати с временом. (Ницо Порцаро) 
Дистрикт је први наменски створен креативни кластер у Дубаију. (Ницо Порцаро) 
(Хаитхам Ал Муссави за Амбасаду Уједињених Арапских Емирата Васхингтон, ДЦ) 
Знак за шетњу упућује посетиоце многих д3 продавница и галерија. (Ницо Порцаро) 
Иницијатива Фатима бинт Мохамед бин Заиед користи традиционалне вјештине Афганистанаца, од којих су многе жене, израда тепиха, намјештаја и других рукотворина, које продају на д3. (Ницо Порцаро) 
д3 пружа уметницима простор и ресурсе који су им потребни за развој њихових концепата и пројеката. (Ницо Порцаро) Дубаи Десигн Дистрицт, позната као д3, заједница је у којој креативци могу „живети, радити и играти се“. Први наменски креативни кластер емирата, у њему се налази све, од дизајнерских студија до хотела, луксузних апартмана и ресторана. Од отварања 2015. године, д3 је подстицао таленте из целог региона и привукао велике компаније широм света.
Д3 је место за сањаре, каже извршни директор Мохаммад Саеед Ал-Схеххи: „Свако од било кога ко има добру идеју у коју верујемо у то да може бити део Дубаи Десигн Дистрицт-а.“ Оно што је посебно јединствено код д3, додаје он, је то што су становници УАЕ навикли да виде „коначни производ“ дизајна на продају или који је изложен у тржним центрима и сокама. На д3 је цео процес дизајнирања приказан, подстичући поштовање занатске израде. "Не цените дизајн све док не упознате процес", каже он.
Дубаи Десигн Веек прославиће своју четврту годину у д3 у новембру. У организацији Арт Дубаија, Десигн Веек је водећи сајам дизајна у региону, са више од 200 заказаних манифестација и 60.000 људи из целог света. Јавне инсталације биће отворене широм округа. Главни догађаји укључују Глобал Град Схов, који излаже дизајнерске пројекте са преко 100 универзитета, и Абваб, излог дизајна производа из региона МЕНА и Јужне Азије. Путујућа изложба на којој ће учествовати 10 дизајнера Емиратија под називом „Приче о дизајну из УАЕ: Следећа генерација из Емирата“ закључиће своју турнеју у д3 током Дубајдијске недеље дизајна након наступа на Миланској недељи моде и Лондон Десигн Фестивалу.
9) Међународни филмски фестивал у Дубаију
То је иконичан тепих #СтарВарс вечерас на нашој церемонији затварања # ДИФФ17! #ТхеЛастЈеди ускоро се представља регионално, овде на @МадинатЈумеирах!
Пост који је објавио Дубаи Филм Фестивал (@дубаифилмфестивал) 13. децембра 2017. у 7:02 по пацифичком времену
Одржавајући се у децембру током осам дана у Мадинат Јумеирах Ресорту, Дубаи Интернатионал Филм Фестивал (ДИФФ) слави најбоље од глобалне и арапске кинематографије и постао је највећи филмски фестивал на Блиском Истоку. Када је представљен 2004. године, ДИФФ је приказао 76 филмова и забележио 13.000 посећености. За поређење, на прошлогодишњем фестивалу је приказано 140 филмова из 51 земље, а посећеност је већа од 50.000. Педесет филмова су биле светске премијере, а 81 премијерно приказан у региону МЕНА.
Данас се ДИФФ сврстава међу најпознатије светске филмске фестивале и слави се као платформа за откривање арапског филмског талента. Догађаји се крећу од гламурозних пројекција црвеног тепиха којима су присуствовале познате личности са А листе као што су Сир Патрицк Стеварт и Цате Бланцхетт, до изложби на отвореном и на плажи. Фестивал је такође посвећен пружању арапским филмским ствараоцима изложености и ресурса. Натјецање Мухр за кратке и игране филмове додјељује великодушне новчане награде произвођачима филмова у УАЕ и арапској регији, а Дубаи Филм Маркет дјелује у тандему како би помогао арапским филмовима да пронађу нову публику широм свијета.
Док ДИФФ траје само осам дана, ДИФФ365 пружа филмски програм за заједницу током цијеле године. У партнерству с ВОКС кинима у тржном центру Емирата, садржи мање, независне филмове који се иначе не би приказивали у кинима из УАЕ.
10) Дубаи Опера
Дубашка опера је у УАЕ донијела забаву свјетске класе, укључујући музичке мачке Броадваи у 2017. години. Смештена на риви у срцу града, Дубаи опера је импресиван, вишеструко искоришћен уметнички простор. У наклону градском поморском наслеђу, зграда наликује традиционалном броду дхов споља; унутра, лустер у три етаже сачињен од хиљаде стаклених кугли подсећа на вртлог мехурића који су преостали услед риболовне мреже.
Од отварања у августу 2016. године, Опера је привлачила домаће људе и туристе разноврсном забавом светске класе. Захваљујући врхунским могућностима, Опера може без проблема да прелази између позоришта, концертне дворане и простора за догађања. У биоскопском режиму смешта до 2.000; у режиму концертне дворане, куле и рефлектори опчињавају публику звуком; а у режиму „равног пода“ Опера може да угости догађаје у распону од венчања до модних ревија. Календар Опере за 2018. годину укључује представе мјузикла Спамалот у мају и опере Цармен и Чаробну флауту у септембру.
