Када се 8. јуна отвори нова фосилна дворана у Националном музеју природне историје Смитхсониан, након петогодишњег реновирања 110 милиона долара, рефлектор ће се, наравно, наћи на спектакуларним склоповима узорака, укључујући скелет Тиранносаурус рек-а, толико популаран да се зове „Нација Т-Рек. "
Али иза њих ће се налазити низ замршених и спектакуларно детаљних фрески тима врхунских међународних палеоартиста, од којих су многи били инспирисани незаборавним делима познатог америчког сликара и природњака Јаиа Маттернеса и који су деценијама стајали у истој сали .
Два од шест зидних фрески које је Маттернес довршио за дворану пре више од четири деценије бит ће представљени дигиталним репродукцијама у величини које чувају врсту детаља о мамуту који је изазвао уметнике који су слиједили његовим стопама. .
Небраска савана, касни олигоцен до раног миоцена (пре 24, 8 до 20, 6 милиона година) Јаи Маттернес, 1961 (НМНХ) 
Аљашки мамут-степа, касни плеистоцен (пре 20 000 до 14 000 година) Јаи Маттернес, 1975 (НМНХ) 
Поплава Роцки Моунтаин, Лате Еоцене (пре 38 до 33, 9 милиона година) Јаи Маттернес, 1962 (НМНХ) 
Пашњак велике равнице, средњи до касни миоцен (пре 12, 5 до 9, 4 милиона година) Јаи Маттернес, 1964 (НМНХ) 
Виоминг Раинфорест, Еарли то Миддле Еоцине (пре 50, 3 до 46, 2 милиона година) Јаи Маттернес, 1960 (НМНХ) 
Река Идахо, касни плиоцен (пре 3, 5 милиона година), Јаи Маттернес, 1969. (НМНХ) Оригинали, осликани између 1960. и 1975., а милионима их је гледало кроз генерације, пажљиво су одсечени са зидова када је дворана затворена за обнову 2014. Они су сачувани у Смитхсониановој архиви јер су постали превише крхки да би се поново могли монтирати Сиобхан Старрс, програмер изложбе за опсежну изложбу „Дееп Тиме“.
Ипак, пружали су инспирацију за уметнике који су сами радили фреске и уметничка дела, као и оне који су преформулисали фосилне костуре. "Позира леће је иста као поза лења на зидном зиду", каже Старрс истичући дигитализовану репродукцију Маттернесовог дела на зиду иза фосила легла.
„Веома је утицајан за мене и изузетно је инспиративан“, каже Јулиус Цсотонии (45), палеоартиста по захтеву из Ванкувера, који је завршио 59 одвојених радова за нову дворану. „Маттернес ради тако невероватан реализам у својим уметничким делима. Оно што он чини је праисторијски свет и праисторијска бића и не чини их да изгледају као чудовишта, као што нека уметничка дела могу представљати, већ као праве животиње. Његова команда за осветљење је спектакуларна, количина детаља која поставља у ове комаде је управо запањујућа. "
Визије изгубљених света: Палеоарт Јаиа Маттернеса
Пола века уметничко дело Јаиа Маттернеса красило је фосилне дворане Националног музеја природне историје. Ови драгоцени фреске које документују еволуцију сисара током последњих 56 милиона година, и диораме које приказују диносаурусе из мезозојске ере значајна су дела једног од најутицајнијих палеоартиста у историји.
КупиМаттернесов рад је чак познат и до Сибира, где ради Андреи Атуцхин, још један палеоартиста ангажован за пројекат.
„Одувек сам мислио о себи као о уметнику / природњаку“, каже сада 86-годишњи Маттернес из своје куће у Фаирфаку у Вирџинији. Кад је он на мердевинама и скелама радио оригиналне фреске, није постојао израз "палеоарт". Али, начела праксе су иста, каже он. „Да бисте протумачили прошлост, морате имати прилично добро радно знање о условима у садашњости.“
Рсецирао би животиње из зоолошког врта и трупаре како би разумео физиологију животиње, „радећи изнутра“, каже Рицхард Милнер, сарадник у антропологији Америчког музеја природне историје у Њујорку. Скицирао би костуре и додао мишиће, кожу и крзно како би дао потпуну слику о томе како је претповијесно морало изгледати.
Животиње у прошлим еонима, каже Маттернес, "имали су исте проблеме и исте прилагодбе околини као што је то случај са животињама данас."
Много његових прелиминарних скица и цртежа појављују се у предстојећим Визијама изгубљених света: Палеоарт Јаиа Маттернеса, из Смитхсониан Боокс; „Толико тога што је само по себи лепо“, каже Маттхев Т. Царрано, кустос диносауруса Националног музеја природне историје и коаутор књиге са директором музеја Кирк Јохнсон.
"Нарочито тамо где би урадио нешто попут цртања скелета, затим цртао више слојева мишића, а затим би се играо различитим крзном текстуре", каже Царрано. „Скоро да имате осећај као да је срамота што морате видети само последњу верзију.“
Царрано је један од многих чија је веза са диносаурима потекла директно из Маттернеса - тачније његових илустрација у популарној књизи Натионал Геограпхиц из 1972. године. „То је била прва књига о диносаурусима коју сам икад видео. И сећам се дана када сам то видео “, каже он. „Сматрао сам то потпуно фасцинантним. Нисам то могао избацити из главе. Тако да морам да будем једно од ових опседнутих клинаца диносауруса, а стварно је све дошло од тога да видим његове слике. "
Маттернес је „веома утицајан за мене и изузетно инспиративан“, каже Јулиус Цсотонии (45), палеоартиста по захтеву из Ванцоувера, који је довршио 59 одвојених радова за нову дворану, укључујући и ону горе. (НМНХ, Јулиус Цсотонии) Радећи оригиналне фреске, Маттернес каже да је понекад морао радити иза привременог зида кад је музеј био отворен. "Могао сам да се изолирам од јавности зидом док сам радио иза барикаде, али могао сам чути коментаре јавности док су пролазили са друге стране тог зида, што је било врло занимљиво."
Чак је и тада био пред крајњим роком. "Моја ствар је да бих стигла у музеј око поноћи, а онда бих радила цео дан, а онда бих направила кратку паузу за вечеру, и вратила се и радила док ме нису избацили у 10 о" сат ", каже Маттернес. "То бих радио свакодневно."
Рад је генерацијама очарао посетиоце и после тога пружио основу уметницима ангажованим за додатне фреске и уметничка дела на сталној изложби „Дееп Тиме“, од Цсотониија и ликовне уметнице и дизајнера Алекандра Лефорта у Ванцоуверу и Атуцхину у Русији до Давидеа Бонадонна из Италије, Дваине Харти, канадски умјетник дивљих животиња који ради у Јацксон Холе-у, Виоминг, и Мицхаел Новак, умјетник и произвођач производа из Стерлинга у Вирџинији, који су заједно с Лефортом створили метална стабла дугачка 24 метра која уоквирују улазни пут површине 31 000 квадрата - подножје фосилних двора јер прати временску траку која се повлачи кроз 3, 7 милијарди година живота на Земљи.
Уметници попут Дваинеа Хартија, који раде у Јацксон Холе-у, Виоминг, знају да њихово уметничко дело није само шарена позадина костију диносауруса, већ контекст и поставка која додатно доноси праисторијско време у живот. (НМНХ, Двејн Харти) "То су огромне ствари", каже Новак. Радећи са научницима и ствараоцима изложби, „Задатак нам је био да створимо имплицирани тродимензионални приказ ових древних стабала у групама, од којих се свако дрво разликује од другог, што представља леп спој науке и лепо естетски пријатну презентацију.“
Да би се то постигло, морао је постојати континуитет између различитих уметника. Пошто је Цсотонии учинио толико посла и добио га рано, за остало је поставио тон - и палету - каже Новак. „Заиста је важно када уђете у галерију све се обједињује. Добијате тај смисао када ходате кроз та улазна врата. "
Уметници знају да њихово уметничко дело није само шарена позадина костију диносаура, већ контекст и поставка која додатно доноси праисторијско време у живот.
„Кости нам омогућавају да видимо целокупни облик животиње - ни у 3Д не мање“, каже Цсотонии. "Али једна од сврха фрески је покушај да прикаже како би то изгледало у еколошком садржају, стављајући животињу или биљку у одговарајући еколошки контекст, како би се видело шта би још у животу било живо."
Он је упоредио кружне ивице многим новим зидним зидовима као лучне рупе у мезозојском или палеозојском периоду, омогућавајући гледаоцима „да кроз телескоп погледају дубоко у дубину и виде како изгледају његови видици“.
На изложби „Дееп Тиме“ радио је међународни тим уметника, укључујући награђеног италијанског Давидеа Бонадонну. (НМНХ, Давиде Бонадонна) Атухин то упоређује са „виртуалним мостом између науке, фосила и обичних људи. Гледајући костур са визуелном реконструкцијом, вероватније је да ће препознати да је то стварно живо биће. "
Инспирисан "Парком Јурја", Атучин, 38, каже да је почео да проучава фосиле и биологију док је цртао више научно заснованих цртежа диносаура. „Почео сам да радим традиционалним техникама: оловкама, гвашом, акварелом. Прије неког времена прешао сам на компјутерску графику, дигитално сликање. Као и за мене, даје више могућности и слободе. "Као и већина палеоартиста, и он може радити с било којег мјеста -" с Антарктика или чак Мјесеца "- захваљује интернету.
То никада није било доступно Маттернесу, који је четку платна стављао директно у музеје које је својим уметношћу унапређивао. "Не, ја сам из старе школе", каже он. "Заправо, и даље се борим са учењем рачунара." Али, додаје, "Да данас започињем каријеру, сигурно бих се бавио дигиталном уметношћу. То је талас будућности. "
Руски уметник Андреи Атуцхин, чија се дела (горе) појављују на новој изложби, каже да је почео да проучава фосиле и биологију док је цртао више научно заснованих цртежа. (НМНХ, Андреи Атуцхин) Атучин, који је само једном био у САД, због посете музеју природе и науке у Денверу, где је учествовао у палеонтолошком ископавању у Јути, никада није имао прилику да посети Смитсонијана. Политичка бирокрација спречава његово појављивање на отварању изложбе "Дееп Тиме".
Са своје стране, Маттернес ће ископати свој стари такс за отварање, а Цсотонии за једног који ће се веселити када ће га видети, као и уметност.
„Он је један од мојих уметничких јунака“, каже Цсотонии. "Само спектакуларне ствари. Веома сам срећан што су успели да задрже део његових уметничких дела изложених у изложби, јер заиста мислим да људи то морају да виде. То је једноставно фантастично. "
Дворана фосила - Дубоко време, отвара се 8. јуна у Смитхсониановом националном музеју природне историје у Васхингтону, ДЦ
Напомена уредника, 5. јуна 2019: Претходна верзија овог чланка није обухватала дело уметнице Александре Лефорт. Жалимо због пропуста.
