Стрпљивим, намјерним покретима, Линер Меиерс проводи сате преводећи своје појединачно нацртане линије у један од својих пулсирајућих цртежа или инсталација. Док пре времена планира опсежне мапе пута за своје комаде, она се такође оставља отворена за нереде који ће се неизбежно појавити током процеса, остављајући тим новим покретима да своје апстрактна истраживања воде ка новим местима.
Сличан садржај
- Занимљиви резултати када музеј тражи од уметника да црта све по зидовима
Као што говори име недавног великих зидних цртежа мејера, "Лет'с гет Лост", инсталација, која је представљена овог јесени у Музеју уметности Бовдоин Цоллеге-а, веома је намерна загрљаја праћења још једног неочекиваног виљушка на путу.
Овога пута њене карактеристичне линије не одговарају само архитектури простора, већ су им постале и задатак новог: да успоставе физичке параметре који извлаче невидљиве звукове уграђене у „Слушање стакла“. Комплементарна инсталација која је дебитовала у тандему с „Хајде да се изгубимо“, „Чашу за слушање“ креирала је Ребецца Браи, уметница и дизајнерка искустава (чији прошли кредити укључују шефа дизајна искуства у Националном музеју природне историје Смитхсониан); Јимми Бигбее Гарвер, дизајнер и композитор звука; и Јосх Кновлес, програмер апликација, у партнерству са мојим играчима.
Ако је то било пуно речи за пробаву, резултат, уметничко искуство налик синестезији, по дизајну је лако разумети. У основи, "Гласстенинг за слушање" омогућава вам да свирамо "Лет'с Лост" попут инструмента. Посетиоци наоружани мобилним телефонима преузимају апликацију коју је Кновлес креирао како би открили звучне музичке ноте у менијером. Држећи своје телефоне у инсталацији, апликација може открити звукове док истражују цртеж великих мера, који свирају у складу са звуковима који већ звуче из звучника постављених у галерији.
„Хајде да се изгубимо“ и „Слушање стакла“ (било какве конотације Алице у земљи чудеса биле су ненамерне) настале су из непланиране комуникације између претходних дела уметника. У мају 2016. године, Меиерс је открио њен највећи досадашњи рад, „Наш поглед одавде“, амбициозан цртеж дугачак 400 стопа који се пробијао кроз крофни ходника другог спрата Смитхсониановог музеја и скулптуре Хиршхорна. Док је комад био на делу, Браи и Гарвер су самостално замислили „Уоквиривање уређаја“, интерактивни аудио рад који узима знакове из раније звучне и перформативне уметничке сарадње уметника званих „Силосфера“. У „Силосфери“, учесници су поставили главе унутар уређаја који наликују глобусу, опремљених екраном и звучницима, како би се створио садржај са искуством, а једина веза са спољним светом долази из видео фееда спољеног са спољне видео камере. Настављајући на томе у делу „Уоквиривање уређаја“, комаду који обнавља аудио водич уметничке галерије, учесницима су додељене маске и бежичне слушалице, подешене на две различите опције канала - аудио (музејски портрет) аудио турнеју по музеју и интерни монолог самосвесног посетиоца - да потакне учеснике да поново виде пејзаж уметничке галерије.
„Може се осећати прилично ограничавајући, начин на који ћемо од нас - или очекујемо од нас - искусити уметност у типичном институционалном или курираном окружењу, “ каже Брај. У њиховој сарадњи она и Гарвер су заинтересовани да створе уметничку партиципацију која „пита нешто од гледаоца и позове их [на себе] на начин да промени однос“.
„Фраминг Девице“ окупио се за „Соунд Сцене“, годишњи фестивал у оквиру прославе слушања, који се управо догодио да га је Хирсххорн први пут угостио у 2016. години, када је на екрану био приказан „Оур Виев Фром Хере“. Због тога је меиеров рад постао део аудио турнеје „Фраминг Девице“, чега сама меиер није била свесна док није случајно сама стигла на догађај и сама послушала комад.
„После нас је пришла и рекла, вау, ово је тако занимљиво. Никада заиста нисам видео своје дело на овај начин “, присећа се Бреј.
Уметници су почели заједно да каве да би разговарали о идејама које су истраживали и како могу да раде заједно. меиерс ради без шаблона или трака како би нацртао хиљаде текућих линија које се спајају да би створиле њене завршне комаде. Њен непогрешив поступак вас тера да погледате уметност и размислите зашто поприма облике које прави. Али занимало ју је како Браи и Гарвер могу успети да неко успори и још дубље се укључи у своје линије. „Да се изгубимо“ и „Слушање стакла“ су били резултат тог изазова.
Погледајте овај пост на ИнстаграмуСтуденти и посетиоци истражују „Изгубимо се“ и „Слушам чашу“ на синоћњем отварању. Ова фантастична изложба радиће током целе године! ☺ # бцмалетсгетлост #бцмалистенинггласс
Пост поделио Бовдоин Цоллеге Мусеум оф Арт (@бовдоинмусеум) 28. септембра 2018. у 17:30 ПДТ
„Оно што је пројекат постао еволуција која је паралелно имала наше разговоре“, објашњава Меиерс. У неким од својих најранијих разговора уметници су се поигравали искушавањем виртуалне и повећане стварности, али одмакли су се од те идеје из забринутости да би технологија могла да надвлада уметност. Желели су да створе интерактивно уметничко искуство где технологија служи уметности, а не обрнуто. Довели су Кновлеса, кога Браи већ дужи низ година познаје у интерактивној технологији и уметничком простору, како би помогао да преведе своју радну идеју, испреплићући уметничку уметност са Гарверовим звуцима.
Није одмах било очигледно како се то ради. „Хоћу да направим музику која звучи као ваш цртеж или ћу нацртати нешто што звучи као ваша музика?“ Каже Гарвер. „Обоје смо се доста променили.“
Свака од њих четворо се мало преклапала међу својим скуповима вештина, што их је натерало да заиста морају да буду намерни са сваким кораком процеса идеје. "Будући да је сваки наш комад ове ствари био дубоко повезан са комадима других, није неко ушао у собу и израдио свој комад и свима га представио", каже Брај. Уместо тога, морали су непрекидно разговарати кроз различите медије и изазивати компромисе и могућности сваке креативне одлуке.
"Заиста је тешко разговарати о томе, а морали смо скоро смислити властити језик, који је и сам по себи био занимљив", каже Меиерс. Оно што је помогла, каже, било је да су сви знали да на посао долазе са заједничким сетом вредности и заједничком визијом. У једном тренутку их је Браи чак и записао. Идеја којој су радили, каже Меиерс, била је да „стварају комад који се бави публиком на начин да публика доврши дело.“
Требало је преговарати о много чему: била је архитектура простора, мејерова уметност, Гарверови звуци (обоје направљени телефоном и звукови за које су одлучили да желе непрекидно играње у соби), технологија, како то извести кроз покрет, и наравно, публика. „Направили смо гомилу докумената, дијаграма и табела како бисмо једни другима помогли да разумеју“, каже Гарвер.
Искуство публике било је оно чему су се највише обраћали у својим разговорима. Браи, један од највећих преговора у интерактивном уметничком простору, ствара нешто што има мале препреке за улазак - „великодушан“ је термин који много користи - али је такође у стању да трансформише начин на који се нешто посматра.
„Како људима приближити уметност? Не само физички, већ да успоримо и размотримо саме линије; дела уметности као и целина? “, каже она о изазову са којим су били суочени.
Желели су да простор направе у разговору између уметника и гледаоца. У повлачењу током лета, мејери су нацртали четири припремна цртежа на зидовима Браи-ове и Гарверове дневне собе. Затим су позвали људе да се играју са апликацијом и комуницирају са зидним цртежима.
То је довело до већег заваравања. На пример, софтвер је имао проблема са разликовањем меснате боје коју су играчи користили да испуне своје „сенке празнине“ дрвеним подом и облогом прозора. Како би осигурали да звук остане посебан елементу на који су га указивали, мејери су додали плаву линију сваком квадранту како би уређај могао боље да разликује уметност од окружења.
Сами звукови, који се могу довести до покрета и локације, укључују звук сличан клавиру, промукли звук, глас и звоно. "Веома су врста ванилије", каже Гарвер. "Лепота је занимљива ствар која се догађа када је људи покупе и користе."
Гарвер је наставио да уклања композиције при сваком понављању пројекта. Оно што је схватио је да што је сложенији и састављенији звук, то је теже било разумети чије акције га генеришу. „Само сам покушавао да олакшам померање инструмента, а не да пуштам музику. То је за њега било ново. „Никада раније нисам учинио нешто такво, “ каже он. „И до данашњег дана, каже он, пита се о делу, „ Да ли ово звучи попут ових редова? “
Путовање кроз галерију може осећати попут пливања океаном. "То је некако неодољиво искуство, јер постоји огромно прање нижих звукова који се налазите испред и око себе, али док се крећете кроз простор испуштате мале звуке", каже Гарвер. Тако Браи и Гарвер седмогодишњи син описују потопно искуство: „попут рибе која плута кроз таласе“.
Апликација Кновлес која је доступна за преузимање на иТунес-у (а може се репродуковати и изван галерије) није у складу са звуковима који тренутно програмирају. Софтвер се може прилагодити, а уметници су већ разговарали с Бовдоином о могућности да студенти компонују нове звукове за инсталацију и кореографирају наступ у галерији. Идеја је да извођачи са телефонима који су стратешки постављени на њиховим телима могу покретима свирати музичку композицију у соби.
Када су инсталације први пут представљене у септембру, Браи је посматрао како људи користе своје телефоне не за слање порука, већ као штапић који их води кроз причу о галерији. „Стварно смо видели људе како узимају своје време и прате линију или прате врсту кривине коју је линч цртао“, каже она.
Ово није први Меиерсов заједнички подухват. „Обожавам радити самостално“, каже она, наводећи свој студијски рад. „Обожавам самотне активности и никада не бих желео да се одрекнем овог дела.“ Али током читаве каријере била је привлачена да гради идеје са другим уметницима. "То вас води на територију која је мање комфорна и мање позната", каже она. "То можете учинити сами, али то је теже."
Њено следеће заједничко улагање је сарађивање са уметницима из Вашингтона, Тимом Доудом и Цаитлин Теал Прице, како би отворили приступачни студијски простор који се зове СТАБЛЕ. Отворен за фебруар 2019. године, простор за студио величине 10 000 квадратних метара који се налази на источној ивици Ецкингтона има за циљ боље повезивање уметника и стварање заједнице међу њима у округу. Идеја је, каже меиерс, да се ДЦ учини "пријатељскијим за уметнике и место где уметници желе да остану."
У потпуности, док „Слушање стакла“ може да се свира соло, постоји нешто богатије што се догађа када они у галерији заједно створе композиције. Ако сви посетиоци у датом тренутку истовремено направе исту гесту са својим телефонима, могу откључати посебан звучни ефекат.
„Изгубимо се“ и „Слушамо стакло“ заједно су разгледани у Музеју уметности Бовдоин Цоллеге-а до 29. септембра 2019. године.
