Ницхолас Белл, главни кустос у галерији Ренвицк у америчком музеју умјетности Смитхсониан, у музеју је од 2009. године. Курирао је изложбе о кошарама и дрву - занат као што је то традиционално замишљено - као и о савременом занату. (изложба музеја из 2012., „40 испод 40: занатске будућности“). Наглашава важност материјала и идеју „израде“. Његова страст према музеју, обнова и поновно отварање 13. новембра, и инаугурална изложба „Чудо“ била је очита када смо разговарали с њим .
Из ове приче
Чудо
КупиПрво, да ли можете да нам кажете зашто сте изабрали евокативну реч „чудо“ као наслов уводне изложбе галерије Ренвицк? У каталогу говорите о томе како идеја о чуду „ сада тако брзо следи сазнање“.
Многи од нас мисле о "чуду" као о дјетињству. Што је срамота. Има пуно вредности у контакту са стварима које не разумете - стварима које су изванредне, које превазилазе нашу свакодневицу.
Недавно је у Нев Иорк Тимесу уметнички критичар Холланд Цоттер писао о музејима као "моћним машинама за уређивање историје"? Да ли се то односи на Ренвицк?
Отварамо ову зграду као музеј уметности по трећи пут у три различита века. Као култура и као друштво ми доносимо одлуке - можемо да истакнемо друге приоритете. Иако је зграда наручена као уметнички музеј, преточена је у службу као војни опскрбни центар пре него што је икада икада коришћена као музеј. Ово нам служи да нас подсети да ми одлучујемо као људи. Понекад бирамо против уметности, а понекад бирамо за њих. Речи изнад Ренвицкових врата, исклесаних у камену, "посвећене су уметности".
У одређеном смислу емисија „Чудо“ говори о згради као важном простору за доћи и доживјети нешто. Оно што се чини најважнијим за искуство је чудо. Потребна су нам јавна места где се можемо отворити да се питамо.
Пишете да вам је циљ био да створите „имерзивну дворану чуда“. „Иммерсиве“ је кључни појам управо сада - у филмовима 3Д постаје све популарнија, а у позоришту није довољно да публика једноставно сједи и проматра радња на позорници. А „дворана чуда“ говори о приказивању или карневалу, местима која чине јасну понуду за нашу пажњу.
Иронично је - толико наше пажње је усмерено на тако мали простор у нашим животима. Ми смо култура везана за екран. Имам троје деце млађе од пет година. Хиперистично су ме схватили колико је важно обратити пажњу на ваше окружење. Мала деца су широм отворених очију. Нема филтера. Желе знати о свему. Научили су ме како да обратим пажњу. Музеј то може учинити за нас као што дете може.
Један од разлога због којег сам се придружио девет уметника на овој изложби је тај што они праве ствари које су веома велике. Њихов рад вас чини интензивно самосвесним. Ако одемо у музеј и на постољима видимо мале ствари - глина и стакло, пуно посуда - све је то предивно, али то вас не мора нужно чинити свесним вашег окружења. Али ако уђете у галерију и видите торањ са индексним картицама високим 13 стопа, као што је то случај са делом Таре Донован, умало ћете се смањити у вези. Размишљате прилично висцерално о томе где сте.
Колико год били важни и критични колико и напори попут дигитализације, једноставно нема праве замене за лично доживљавање уметничких дела. Заиста ми је драго гледајући како посетиоци улазе у сваку узастопну галерију. Они се буквално враћају у пете - очи се шире, чељусти падају. Постоји физиолошки елемент сусрета са овим уметничким делима.
Због тога морамо имати јавне просторе којима ћемо ићи. Због тога ова зграда мора бити овде.
Да ли уметници које сте изабрали на неки начин коментаришу Ренвицкову сталну колекцију?
Раде. Није нужно да је отворена. Један од разлога што сам изабрао ове конкретне деветке је тај што су они изузетно страствени у изради ствари. Имају појачан смисао да праве ствари. Материјал је толико већи од вас. Изгледа над тобом. Ова дела вас натерају да почнете да размишљате о материјалима у свом животу и свом свету. Они изнова потврђују значај ствари - има смисла у разматрању начина на који предмети настају у нашем свету.
Како бисте дефинисали савремену уметност и савремени занат? У чему се разликују и на који начин су слични?
Не поделим много интересовања за поделу, сумњам у фокус на поделу. Увек се нагињем замућивању линија, а не разликовању истих. Оно што је заиста важно јесу људи који праве ствари, који су заинтересовани да се изразе. Није ме нужно занимало како се људи називају. Мислим да те етикете немају велику вредност.
Покретање „уради сам“ у последње време је завладало пуно машта. Чини се да постоји ново поштовање када ствари радите властитим рукама - кисело, конзервирано и ферментирано. А изван кухиње, у технолошком свету, „покрет произвођача“ и „места за прављење производа“ тренутно су веома помоћни курант. Каталог "Чудо" говори о важности материјала у занату. Можете ли разговарати о томе?
Интересовање за вештину, процес и рад ће се наставити и у нашу будућност као музеја. Много је вредности посматрати свет у целини кроз објектив заната. Сви уметници на уводној изложби су у суштини савремени уметници који су веома страствени у изради и материјалима. Који их везује за историју заната.
Да ли међу уметницима у овој емисији постоје посебна интересовања за окружење и природни свет?
Да! Како је настала ова изложба: Позвао сам све ове уметнике да дођу у обилазак зграде када је била празна. Ми смо се одселили, било је истрошено, реновирање још није почело. Никад је нисам видио тако, и био је прави луксуз видјети то тако. Уметници су предложили шта желе да раде. Замолио сам их да погледају архитектуру и размисле о теми чуда. Нисам им дао друге критеријуме. Ове уметнике сам одабрао јер су сви осетљиви на простор, њихов рад даје до знања да сте присутни.
Оно што ме фасцинира је да је доста њих отишло у природу као тачку, потпуно без икаквог притиска од мене: Маиа Лин, радећи на идеји Цхесапеаке. Јохн Граде, дрвеће. Патрицк Даугхерти, штапови. Јеннифер Ангус, бубице. Пуно је сензибилитета спољног света када пролазите овим галеријама. То јача идеју да су музеји место које вам може помоћи да размишљате о спољном свету. Када људи дођу у музеј и на ову изложбу, они се клањају и одушевљавају. Ово вам помаже да видите свјежим очима и размишљате о свијету око себе на другачији начин.
Примећујем да један од догађаја који обележавају поновно отварање музеја садржи занатско пиво! Је ли то само игра речи - занатско пиво у музеју посвећеном занату?
Читав феномен занатства је један од највидљивијих примера вештине. Сваки пут када у малој пивници купите шест пића, подржавате људе који се страствено баве стварањем ствари.
Галерија Ренвицк, дом колекције занатских и украсних уметничких дела Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеум, поново се отвара у петак, 13. новембра, након двогодишње обнове од 30 милиона долара. На наступној изложби „Вондер“ налазе се инсталације у величини галерије девет савремених уметника.
