Сликана слова Јеффа Цанхама (слика: Принцетон Арцхитецтурал Пресс)
Прошле јесени кренуо сам на извештавајуће путовање америчким југом. Прехрана није била главна сврха путовања, али потреба за проналажењем хране на путу између Северне Каролине, Џорџије, Тенесија и Луизијане пружила је велику секундарну мисију. Као водич ослањали смо се на листу магазина Гарден & Гун 50 најбољих јужних намирница. Поново сам се позивао на то током путовања, а слика која је пратила сваку страницу постала је визуелни симбол путовања.
Знак с кредом у облику слова креде Дана Танамацхи за часопис Гарден & Гун (данатанамацхи.цом)
Неколико месеци касније та се позната слика поново појавила док сам скенирао неке блогове о дизајну, а тек тада ми се учинило да је слика ручно осликана (или у овом случају ручна креда). Уметница, Дана Танамацхи, објавила је двоминутни видео запис о прављењу дела. Упркос томе што сам мало размислио о графици док сам гледао садржај, тада сам схватио да аутентични, народни (можете рећи „јужни“) осећај водича за храну у великој мери потиче од присуства ручно рађеног знака. Часопис је могао користити рачунарску графику, могао је чак и нешто дигитално направити да изгледа ручно цртано, али уместо тога одабрали су праву ствар, а целу производњу учинили су много привлачнијом и незаборавнијом.
"Влак до увек", Степхен Поверс. Брооклин, НИ 2012 (слика: Принцетон Арцхитецтурал Пресс)
Сликање знакова као занимање и индустрија постало је велики хит појавом софтвера за илустрацију, џиновских штампача и резања винила, али то се враћа захваљујући нашем културном улагању у вредност ручног рада. Књиге попут Схоп Цласс као Соулцрафт и Хандмаде Натион обасјале су рефлекторе на све већем кретању произвођача који се ручних радова враћају из хобија у живот. Сада аутор Хандмаде Натион-а, Фаитхе Левине, има нову књигу (и документарац) која се у свету уклапа у професионалне сликаре. Левине је у сарадњи са Самом Мацоном посетио две десетине људи који су се истакли на камионима са храном, излогима, паноима и вишекатницама широм земље. Знанственици, који објављује Принцетон Арцхитецтурал Пресс, сликаре приказују властитим речима и невероватно подебљаним сликама, описујући како су дошли до ове професије и како су се ствари промениле.
Сликарка Норма Јеанне Малонеи у свом атељеу у Аустину, Тексас (слика: Принцетон Арцхитецтурал Пресс)
Уобичајена нит међу темама књиге је да иако оно што продуцирају је уметност, већина себе не назива уметницима. „Врста слике са знаком коју ја прихваћам и којом се животом бавим, “ каже Јустин Греен са седиштем у Цинциннатију, „је услуга. То је индустрија, и желим да тако остане ... када су синдикати завладали, "уметник" је био пејоративни израз. У свим старим књигама о сликарству тај сликар се називао "механичар". Пхил Вандерваарт (сликар знака Дусти'с Бар, доле) одјекује мишљење: "То је знак, а не ликовна уметност", каже он, „Намењено је преношењу информација и привлачност.“ За Вандерваарт је сликање знакова начин „додавања урбаној какофонији“ и утицаја на градски пејзаж. то је опис који би се готово једнако лако могао односити на графите, и доиста су неки сликари потицали из позадине уличне умјетности, али улога сликања знакова као маркетиншких уређаја не губи се на људима који имају жељу зарадити за живот овим радом. Кеитх Кнецхт, који је у књизи представљен у 71. години и преминуо пре изласка, указује на сликарство као оригиналне програмере идентитета бренда за компаније. „1840. године на Мадисон Авенуе није било великих рекламних агенција које су дизајнирале логотипе и креирале кампање“, каже он, „Сликари су потписали те логотипе.“
Пхил Вандерваарт, Миннеаполис, МН (слика: Принцетон Арцхитецтурал Пресс)
Изненађујуће је да нису сви сликари избегли рачунаре, мада не желе да раде искључиво на екрану (а неки кажу да су рачунари проузроковали погоршање основних уметничких вештина и горућу потребу за брзином и репликацијом). Гари Мартин, сликар са знаковима из Аустина, у Тексасу, који ствара знакове од 70-их, ужива у видљивости коју Интернет омогућава и налази нову мотивацију кроз млађу генерацију сликара који се повезују и показују свој рад на мрежи. „Осећам се као да годинама живим на пустињском острву, а онда се одједном појави гомила других младих који ће ми се придружити“, каже он, „Сада могу да објавим своје ствари на мрежи и добијем реакције од осталих сликара. "Један од тих млађих сликара је Јефф Цанхам са седиштем у Сан Франциску (чија писма су приказана на врху поста). Цанхам је имао хибридну каријеру, правдајући се физичком и дигиталном, рекламном и ликовном уметношћу. "Не знам где цртате један и други", примећује он, "Отприлике у свему што радим има неку врсту комбинације ручно осликаних и дигитално изведених ... Нисам био нужно паклено одрадјен од свега ручно. Досадило ми је компјутер. "
Цаитлин Галловаи у студију, Сан Франциско (слика: Принцетон Арцхитецтурал Пресс)
Цанхам је међу неколицином сликара који су представљени у књизи који су у овом или оном тренутку прошли кроз радионицу Знакова Нове Бохемије у Сан Франциску. Често помињање овог места, као и школе о знаковима у Лос Анђелесу, Денверу и другим местима, јасно дају до знања да је сликање знакова трговина која цени менторство, науковање и лозе. Као и сви дизајнери, сликари на потписима траже своје претходнике да их воде према техници и традицији, а истовремено бирају и одабиру савремене алате који су сада доступни. Слике Сликари су сјајан извор инспирације за ову често превидјену индустрију и добар подсетник да обратите мало више пажње док сте у граду, на аутопуту или где год. Дивни ручно осликани натписи су свуда.
