Пун густих прашума, живахних градова и златних плажа, Бразил је бескрајна гозба за очи - а такође и за уши. Музика у земљи пуна је афричких, европских и америчких утицаја, а регионални жанрови попут самбе и босса нове пулсирају ваздухом у свечаним приликама, омогућавајући забављачима да доказују да су на плесном подијумовима стојећи попут флоте као на фудбалу. поље.
Сличан садржај
- Ревизија безвременских трагова грађанског рата у Шпанији
- Како хиљаде бистрих плавих лагуна завршавају у овим бразилским пешчаним динама?
- Пет бразилских јела које треба направити за вашу забаву за гледање свјетског купа
- Истраживање Бразила изван стадиона
- Како би прославили Светски куп, Бразилци иду на улице - да их сликају
У част Светског купа, позвали смо Смитхсониан Фолкваис да састави списак различитих мелодија и каденција које су обликовале поносну музичку традицију нације. „Снимке трају дуго времена“, каже Антхони Сеегер, бивши директор етикете. „Али неки од њих су врло значајни и добро документовани.“
Узета из дужег каталога, пет нумера испод се крећу од раних сеоских народних ритмова до популарних урбаних ритмова до музике цапоеире; у Бразилу су послужили као позадина за све, од фетеса до борбе. Међутим, у сврхе Светског купа можда ће их се најбоље слушати на крају узбудљиве игре, мешајући се уз навијање, звиждуке и певања о победи. За више увида у разноврстан звук Бразила, Смитхсонианмаг.цом је разговарао са Сеегером како би открио причу иза сваке песме.
"Цоцо баиано" у изведби Хермано Цаетано
„Цоцо баиано је веома популаран плесни ритам“, каже Сеегер. „Постављен је на све врсте ствари; Често се у њему пева, али не увек. “Према Сеегеру, снимање је снимљено око 1942, а највероватније је настало у бразилској држави Бахиа. „То је фолк жанр североистока Бразила“, каже он.
"Грито де Либердаде, Ун (крик за слободу)" који је Местре Ацордеон извео са својим ученицима
"Цапоеира је уметност, плес, музика и борба ... То је крик слободе", неки су од уводних текстова песме "Грито де Либердаде, Ун", што значи "А Цри Фор Фреедом". Цапоеира је грациозна бразилска форма борилачке вештине са афричким коренима, у којој борци стоје усред круга бораца, званих рода, и користе мешавину плеса и акробације да нападну свог противника. Њихови покрети диктирани су музиком у позадини Бердаба - музички прамац са једном жицом - води ритам; тамбури, кравље звоно, бубњеви и дрвени дрвени стругач спајају се у позадини. Понекад старији члан групе обезбеди водеће вокале, а други пут група се ангажује у обрасцу позив и одговор.
Песму је отпевала Местре Ацордеон, познати мајстор капоеире који је заслужан за то што је стил борбе увео у Сједињене Државе почетком 1980-их. Али ова песма није пример традиционалне музике цапоеире, каже Сеегер. „Ово је експериментални комад у коме су музичари додали гитару. Већина цапоеирне музике нема гитару. То је покушај проширења [његовог репертоара]. "
Да ли је цапоеира игра или тест снаге против нечијег непријатеља? "Можете се борити са цапоеиром, [али то је такође] уметничка форма", каже Сеегер. „Да, покажете другој особи да бисте могли да им скинете шешир, али не морате. То је кључна ствар. "
" Самба" из "Плесови света света, вол. 3: Кариби и Јужна Америка"
Самба се слави као једна од највећих бразилских културних традиција. Спој бразилске и западноафричке музичке традиције, жанр је настао у урбаном Рио де Јанеиру, између 19. и почетка 20. века. Постоји много врста самбе, али све имају једну одредиву карактеристику - синкопирани ритам који потиче из свијести, молитвене музике која се користи у афро-бразилским вјерским праксама.
Сеегер, та пјесма је снимљена педесетих година прошлог вијека и „је добар примјер директне брзе самбе. Мораш бити стварно лаган на ногама док плешеш на то. "
" Бринцандо на Рода " у изведби Групо де Цапоеира Анголе Пелоуринхо
„Бринцандо на Рода“ је још једна песма цапоеире. Али овај је традиционалнији од последњег; пева га рода на отварању борбе, а користи све типичне инструменте жанра.
Серију мало другачијих ритмова контролише певање Местре Мораес, важног мајстора капоеире који живи у Бахији. Његови текстови, преведени, су разиграни.
„Каже:„ Ево, хајде да се играмо у рингу… Идем да се окренем, видећу свет да се окреће “, каже Сеегер.
Тон ове песме далеко је вапај од „Грито де Либердале, Ун“; Местре Мораес капоеиру приказује као игру, а не као уметничку форму. На крају, његова свеобухватна порука је једноставна. "Ако успем да победим у овом рингу", резимира Сеегер, "могу победити у животу."
"Цхоро: Темпо де Самба, инструментал" из "Бразилских песама и плесова"
"Цхоро је започео 1870-их или 1880-их. Понекад га зову првом градском популарном музиком у Бразилу", каже Сеегер. "Почело је у близини пристаништа у Рију, у близини где су се морнари склонили и поклонили се. Појавио се из плодне мешавине култура које су се јављале у градским лукама."
Цхоро је изведен из компактне полке и валцера, помешан са афро-бразилским ритмовима. Име му долази од поргалског глаголског хорара, што значи "плакати" - климање жанровским завијањем флаута и кларинета, које лебде над пратећим гитарама и удараљкама. Карактеришу га измене мелодије, промене хармоније и велике брзине, хор је импровизациони и виртуозни - баш као и амерички џез.
